Narnia: Čarodějův synovec
Pochybuji, že rok 2026 přinese něco na úrovni mistrovského díla, ale doufám, že jeden z nejnečekanějších kariérních kroků této dekády bude tak fascinující, jak si klade za cíl. Kromě toho, že by Christopher Nolan podepsal smlouvu na film Mr. Men, jsem si nikdy nemyslel, že by něco mohlo průmysl překvapit tolik jako rozhodnutí Grety Gerwigové navázat na žvýkačkový blockbuster Barbie… filmem o Narnii. Konkrétně Gerwigová – dříve známá díky nesmírně cool nezávislým komediím jako Lady Bird, Frances Ha a Damsels in Distress – restartuje sérii Narnia, která předtím, než práva získal Netflix, dokončila tři knihy C. S. Lewise. Pro mě je Čarodějův synovec, Lewisův příběh o vzniku a prequel k vyprávění o Šatní skříni/Kaspianovi/Plavcích Jitřního poutníka, nejpoutavější z celého narnijského kánonu, se svým edenským pádem, „odporným slovem“ a mystickým jablkem. Už známe část obsazení: Emma Mackeyová bude hrát budoucí Bílou čarodějnici, Carey Mulliganová je nevyléčitelně nemocnou matkou jednoho z hlavních dětí a Daniel Craig by mohl ztvárnit Aslana, šíleného vynálezce strýce Andrewa – nebo obojí, nebo ani jedno. Pozornost se přirozeně upře na Gerwigovou, ale jsem přesvědčen, že to zvládne stylově. —Andrew Pulver
Duna: Spasitel
Poté, co dříve naznačil, že by se mohl soustředit na jiné projekty nebo dokonce Dunu opustit po dvou pracných adaptacích půlek knihy, Denis Villeneuve – inspirován tím, jak bylo Druhý díl „přijato filmovými nadšenci po celém světě“ – urychlil přípravy Duny: Spasitele. Závěrečná část epické sci-fi trilogie je nyní naplánována na prosinec tohoto roku (ačkoli, vzhledem k tomu, že má soupeřit s nejnovějším filmem Avengers, se toto datum může změnit). A díky bohu – jakožto rezidentní nadšenec do Duny v Guardianu odpočítávám dny do Spasitele už od chvíle, kdy Zendayina zlomená Chani uprchla z místa genocidní proměny svého přítele pomocí písečného červa. Nezáleží na tom, že Frank Herbertův mnohem podivnější pokračování může být, jak někteří říkali o první knize, neadaptovatelné; že děj zahrnuje oživené zombie bojovníky a červí bohy a vyžaduje, aby si Timothée Chalamet oholil hlavu. Villeneuveova vize prvních dvou filmů – nádherně podivná a úžasně rozsáhlá, od infračerveného Černého slunce po pouštní myš – je na velkém plátně tak působivá a vzrušující, že prostě věřím, že přistane bezpečně a v roce 2026 přinese další várku opojné, očekávání hodné mezihvězdné escapismu. —Adrian Horton
The Moment
Zdá se to jako věčnost, ale před pouhými 18 měsíci Charli XCX obarvila léto limetkově zeleně a vyzvala nás všechny, abychom přijali svého vnitřního spratka. Nyní je rozmazaná princezna eyelineru popu připravena ovládnout rok 2026 – v únoru jí vychází originální soundtrack k přepracovanému Na Větrné hůrce a tento půvabný mockumentární film vyjde koncem ledna. The Moment detailně popisuje nádherně šílenou alternativní historii chaotického letního turné umělkyně v roce 2024 a podle zpráv vznikl z upřímného textového „zvratku“, který zpěvačka poslala svému spolupracovníkovi na videích Aidanu Zamirimovi, který režíruje svůj první celovečerní film. Doufejme, že film zachytí potrhlou energii rozkošně potrhlých vizuálů, které dvojice vytvořila pro skladby jako „360“ a „Guess“ (s Billie Eilish), a dá nám něco, co po hodině neztratí jiskru. S hlavní rolí Alexandera Skarsgårda a hudbou od dlouholeté Charliiny spolupracovnice AG Cookové je tu slib – doufejme, že dostojí svému názvu The Moment. —Veronica Esposito
A Place in Hell
Na Sundance 2023 se mi podařilo získat místo na světové premiéře. Thriller o válce pohlaví Fair Play byl překvapivým hitem, tak populárním, že se na projekcích tvořily fronty. Vytvořil přesně ten typ elektrizujícího, společného festivalového zážitku, který miluji – vlnu sdíleného hněvu a vzrušení – ale, jak je bohužel nyní běžné, jen málokdo ho mohl takto zažít ve skutečném světě. Netflix ho koupil a tato šťavnatá, lesklá publikum bavící podívaná byla odsunuta na chytré telefony. Naštěstí se zdá, že následný projekt scenáristky a režisérky Chloe Domontové, další korporátní thriller s názvem A Place in Hell, tomuto osudu vyhne. S Michelle Williamsovou, Daisy Edgar-Jonesovou a Andrewem Scottem v hlavních rolích ho získala společnost Neon. Zatímco podrobnosti děje jsou skrovné (ačkoli název napovídá, že tentokrát jde o konflikt dvou žen), alespoň víme, že se dočká řádného uvedení na velkém plátně.
Za posledních 16 let natočil David Robert Mitchell pouze tři celovečerní filmy. Třetí, halucinatorní Under the Silver Lake z roku 2019, pravděpodobně zajistil, že toto tempo nezrychlí. Temná, konspirační komedie připomínající králičí noru byla pro A24 sotva uvedeným propadákem, který přišel právě ve chvíli, kdy se toto studio etablovalo jako nejhipovější indie nového století. Přesto je to skvělý film a jen zvýšil mé očekávání Mitchellova dalšího projektu. Nejvíce vzrušující na jeho čtvrtém filmu, Flowervale Street, je, že stále přesně nevím, co to je. Podle zpráv jde o netypicky rodinný, vyšší rozpočtový projekt (měl několik vysoce profilových termínů uvedení a v současnosti je plánován na srpen 2025). Určitě v něm hrají Anne Hathawayová a Ewan McGregor. Mohou v něm být dinosauři. Ale pokud v sobě ponese byť jen náznak strašidelného tónu It Follows, milé nostalgie The Myth of the American Sleepover nebo vtipné, nekompromisní ostří Under the Silver Lake, mohl by to být jeden z nejvýraznějších velkostudijních fantasy filmů roku.
Filmy Quentina Tarantina jsou hravě brakové, rozmarné a prosáklé jeho upovídanou osobností. David Fincher je naopak chladný, nenápadný a intelektuální, s neviditelnou rukou vedoucí každý záběr. Oba jsou uctívaní američtí autoři s tak výrazným stylem, že se zdá, jako by obývali různé vesmíry. Proto je představa, že by Fincher přivedl Tarantinův projekt na plátno, stejně lákavá jako matoucí. Brad Pitt přinesl Fincherovi Tarantinův scénář k The Adventures of Cliff Booth, pokračování filmu Tenkrát v Hollywoodu, poté, co se Tarantino rozhodl, že jeho desátý (a údajně poslední) film nechce šlapat po známé půdě. (Nebo možná raději tráví volný čas na podcastech, kritizuje Paula Dana a přemýšlí o své labutí písni.) Ať už je důvod jakýkoli, nemůžu se dočkat, až uvidím Fincherův pohled na Pittova Cliffa Bootha – hollywoodského kaskadéra, který nezapadá ani do staré gardy, ani do kontrakultury, jehož násilnická alfa dominancia se lahodně střetává s jeho zenovým klidem a zvláštním vkusem pro volnou ládu a LSD. Cliff Booth je krásný rozpor a spoléhám na to, že Fincherův Tarantinův projekt bude přesně takový.
Boots Riley má talent psát příběhy, které mi zůstanou v mysli dlouho po závěrečných titulcích. Stále přemýšlím, co se stalo s Equisapiény z filmu Sorry to Bother You a jak I Am a Virgo využívá 13 stop vysokého protagonistu k prozkoumání americké fascinace černými genetickými zázraky z tvrdého prostředí. Zároveň netrpělivě čekám na Rileyovu další hádanku, I Love Boosters. Popisovaný jako „sci-fi heist komedie“ sleduje partu profesionálních zlodějek z obchodů, které přejdou od krádeže luxusního zboží k cílení na bezohlednou módní návrhářku. S Keke Palmerovou, Demi Mooreovou a LaKeithem Stanfieldem z Sorry to Bother You v hlavních rolích slibuje tento film ostrou, surreálnou kritiku módního průmyslu a konzumerismu – perfektně načasovanou pro naši současnou nejistou ekonomickou dobu.
O ději tohoto filmu se téměř nic neví, ale je vysoko na mém seznamu nejočekávanějších kvůli týmu, který za ním stojí. Režíroval a spolu napsal ho Alejandro González Iñárritu. I když jeho práci nemám vždy rád – ať už jde o agresivní brutalitu Revenanta, drsný solipsismus Birdmana, nebo cokoli je Bardo – jeho filmy jsou vždy zdobné, pečlivě řemeslně zpracované výtvory, které stojí za pozornost. Skutečným lákadlem je však Tom Cruise. Už je to devět let, co Cruise hrál ve filmu, který není součástí franšízy, a ještě déle, co spolupracoval s uznávaným autorem jako Iñárritu. Představa Cruise v hlavní roli v temné komedii za 125 milionů dolarů podporované studiem od oscarového režiséra, po boku herců jako Jesse Plemons, Sandra Hüllerová a Riz Ahmed, působí jako něco z doby před 20 lety, ne z roku 2026. To je opravdu vzrušující.
A Real Pain byl skutečně nejlepším filmem minulé oscarové sezóny a nejlepším filmem té nadcházející by mohl být zatím bezejmenný muzikálový komedie Jesseho Eisenberga. Podporovaný A24 a zasazený do světa komunitního divadla s vysokými sázkami jde o Eisenbergův třetí film jako scenáristy a režiséra. Hraje v něm Julianne Mooreová jako plachá žena v domácnosti, která začne chodit na herecké lekce, hluboce se do nich ponoří a plně se oddá metodě tím, že si vezme práci správkyně bytového domu, aby lépe porozuměla své roli. Paul Giamatti hraje jejího nepravděpodobného mentora, s camey Eisenberga, Halle Baileyové a Bernadette Petersové. Únik zprávy z testovací projekce letos v létě ho popsal jako výstřední charakterovou studii, která se změní v temnou komedii – jako Woody Allenova verze Černé labutě – s publikem, které se hlasitě směje. Není na Sundance, což je překvapivé vzhledem k tomu, jak dobře tato platforma fungovala pro A Real Pain. Bez ohledu na to, kde se objeví, rozhodně se na něj podívám.
Často kladené otázky
Samozřejmě Zde je seznam ČKD pokrývající požadovaná témata, navržený tak, aby byl užitečný jak pro nováčky, tak pro nadšence.
O Narnii
Otázka: Co je Narnia?
Odpověď: Narnia je magický fantasy svět vytvořený autorem C. S. Lewisem, vystupující v knižní sérii Letopisy Narnie. Je to země mluvících zvířat, mytických bytostí a epických bitev mezi dobrem a zlem.
Otázka: V jakém pořadí je nejlepší číst knihy o Narnii?
Odpověď: Existují dva hlavní způsoby: podle pořadí vydání nebo chronologicky. Většina fanoušků a odborníků doporučuje pro první čtení pořadí vydání.
Otázka: Kdo je Aslan?
Odpověď: Aslan je velký lev, syn Císaře za mořem. Je tvůrcem a pravým králem Narnie, často vnímaným jako postava podobná Kristovi, která vede hlavní postavy a obětuje se, aby zachránila ostatní.
Otázka: Jsou knihy o Narnii náboženské?
Odpověď: Ano. C. S. Lewis, křesťanský teolog, do příběhů vplétal křesťanskou alegorii a témata. Aslanova oběť a vzkříšení v Lvu, čarodějnici a skříni je přímou paralelou k příběhu Ježíše. Knihy však lze také vychutnávat jednoduše jako skvělá fantasy dobrodružství.
O Duně
Otázka: O čem je Duna?
Odpověď: Duna je milníková sci-fi kniha Franka Herberta. Sleduje Paula Atreida, jehož urozená rodina přebírá kontrolu nad pouštní planetou Arrakis, jediným zdrojem nejcennější látky vesmíru, koření melanže. Je to příběh o politice, náboženství, ekologii a osudu.
Otázka: Proč je koření tak důležité?
Odpověď: Koření melanže prodlužuje život, zvyšuje mentální bdělost a je nezbytné pro vesmírné cestování. Také dává uživateli omezenou schopnost předvídání. Ovládat koření znamená ovládat vesmír.
Otázka: Jaké jsou hlavní frakce nebo skupiny v Duně?
Odpověď: Mezi klíčové skupiny patří urozené
