Provavelmente existe uma palavra sueca para o que Dirty Dancing me faz sentir. Uma espécie de turbo-nostalgia que mistura conforto, alegria e um senso de continuidade com um anseio tão agudo que consigo senti-lo nas minhas costelas.
Eu devia ter uns 12 anos quando assisti pela primeira vez Baby (Jennifer Grey) e Johnny (Patrick Swayze) se apaixonarem enquanto se esfregavam um no outro como parceiros de dança (antes do Strictly Come Dancing, esse enredo parecia mais inesperado).
O filme devia ter parecido bastante ousado para mim na época. Pouco de sexo de verdade, mas muito de amassos durante longas cenas de casais quentes, totalmente vestidos, se esfregando ao som de uma trilha sonora genuinamente incrível. Erva-de-gato, então, para garotas pré-adolescentes curiosas.
Por vários anos, Dirty Dancing foi o pano de fundo de todas as festas do pijama em que eu ia. Suas frases de efeito eram moeda social na minha escola de meninas. Gritar "I carried a watermelon" ou "nobody puts Baby in the corner!" do outro lado de uma sala de aula lotada sinalizava uma compreensão sofisticada do zeitgeist do 7º ano. E, claro, todas nós tentávamos fazer o levantamento. Tantas memórias de meninas de uniforme caindo em cima de outras meninas de uniforme no intervalo; tantos joelhos e cotovelos ralados.
Sua trilha sonora estava em todo lugar nas discotecas da escola. Havia tantos hits, como Be My Baby das Ronettes, embora também houvesse (I've Had) The Time of My Life, que ainda dispara um terror pavloviano no meu coração. Aquelas linhas iniciais significam: é hora da dança lenta, hora de se esconder no banheiro! Porque o medo de não ser escolhida por um menino – de ficar publicamente encalhada – era simplesmente grande demais para suportar. Éramos tão descoladas assim. Era por isso que amávamos Dirty Dancing, porque sua protagonista, chamada Baby – nada sutilmente para um conto de amadurecimento – também era uma nerd no começo.
Quando Baby chega ao Kellerman's, um resort decadente nas Catskills, no verão de 1963, ela é infantil e desajeitada, propensa a dizer coisas embaraçosas. Ela anseia fazer parte do mundo que descobre nos alojamentos da equipe do acampamento. Lá, instrutores de dança durões rebolam ao som de músicas como Do You Love Me dos The Contours atrás de portas fechadas. Suas férias monótonas mudam de rumo quando Johnny – o durão maior de todos, todo bíceps, óculos escuros e pélvis oscilante – por acaso precisa urgentemente de uma parceira para uma apresentação importante. Montagens, e romance, se seguem.
Tanta coisa mudou desde que aprendi esse filme de cor – para mim e para o mundo – que quando o assisto quase não consigo acreditar que ele ainda existe, preservado exatamente como era, parecendo e soando um tanto fora de época, como um sonho, com sua trilha sonora que mistura anos 1980 e 1960, sua paleta pastel e seu design de figurino, misturando permanentes e collants dos anos 1980 com óculos gatinho e vestidos em formato A.
Há uma qualidade melancólica na estética como um todo, que é carregada de névoa e chuva, de grilos cantando e lanternas coloridas refletindo no lago. Muito da trilha sonora também é melancólico, particularmente a canção She's Like the Wind, cantada por Swayze – assistir agora, sabendo que ele morreu com apenas 57 anos, é adicionalmente trágico.
O estilo de dança, que Johnny em certo momento chama de "soul dancing", é claramente inspirado na cultura negra, mas há poucos personagens negros, e nenhum em papéis principais. Enquanto isso, a idade dos personagens (se não dos atores, que tinham 26 e 34 anos) é desconfortável. Baby tem 17, Johnny 24, e ele parece muito mais adulto do que ela quando o filme começa. Ao mesmo tempo, Johnny é da classe trabalhadora, Baby é da classe média alta, o que alimenta certos tropos de classe quando, no final, ele diz que ela lhe "ensinou sobre o tipo de pessoa que eu quero ser".
Não me lembro de notar nada disso quando criança, mas acho que algo mais me marcou – mesmo que fosse subconsciente. É como era incomum ver um filme em que o personagem masculino, Johnny, era o objeto de desejo, mais do que a protagonista feminina. Embora Johnny seja o mentor de Baby na pista de dança – e sim, isso é uma metáfora – ela o nota primeiro, e ela toma a iniciativa quando o relacionamento deles se torna romântico. Ainda parece incomum para um filme focar no que ela quer em vez do que ele quer. Crescendo com filmes da Disney dos anos 1980 e 1990, minhas amigas de escola e eu provavelmente nunca tínhamos visto isso na tela antes. Também não vi muito desde então. Não é de admirar que ficássemos tão obcecadas que, trinta anos depois, eu ainda sei todas as músicas, passos de dança e falas, e ainda sinto uma onda de alegria quando Johnny começa a exuberante cena final dizendo que ninguém põe Baby num canto.
Dirty Dancing está disponível para aluguel digital nos EUA, no ITVX no Reino Unido, e no Amazon Prime na Austrália.
Perguntas Frequentes
FAQs Ainda Me Dá um Choque de Alegria Por Que Dirty Dancing É Meu Filme Feelgood
1 O que um filme feelgood realmente significa
Um filme ao qual você recorre quando quer se sentir melhor ele eleva seu humor, conforta você e deixa você mais feliz do que começou
2 Por que Dirty Dancing é considerado um filme feelgood
Ele mistura romance, ótima música, dança e um final satisfatório É caloroso, divertido e fácil de reassistir
3 Sobre o que é Dirty Dancing
Um filme de 1987 ambientado em 1963 Uma jovem mulher, Baby, passa o verão em um resort e se apaixona por Johnny, o instrutor de dança Ela aprende a dançar e defende o que acredita
4 Quem estrela
Jennifer Grey como Baby e Patrick Swayze como Johnny
5 Por que as pessoas dizem que ainda dá um choque de alegria
Porque certas cenas o levantamento, o final, a música atingem você com felicidade não importa quantas vezes você as tenha visto
6 Qual é a cena mais famosa
A dança final ao som de The Time of My Life terminando com o icônico levantamento
7 Qual é a frase famosa que todos citam
Nobody puts Baby in a corner
8 Nunca vi Onde começo
Apenas assista uma vez do início ao fim Nenhuma preparação necessária Tem só cerca de 100 minutos
9 Qual versão devo assistir
O lançamento teatral padrão É a versão que a maioria das pessoas conhece e ama
10 Ele se sustenta se eu assistir pela primeira vez hoje
Em sua maioria sim A música, a dança e a química ainda funcionam Alguns detalhes e figurinos dos anos 1960 podem parecer datados
11 Quais são os principais benefícios de reassistir um filme de conforto como este
Reduz o estresse, melhora o humor e parece seguro porque você já sabe o que acontece
12 Por que gostamos de reassistir filmes em vez de sempre assistir novos
Histórias familiares economizam esforço mental e dão uma recompensa emocional confiável Você obtém os bons sentimentos sem a incerteza
13 É só nostalgia
Em parte Mas o artesanato importa também a música, a coreografia e as atuações são genuinamente fortes
