Il existe probablement un mot suédois pour ce que Dirty Dancing me fait ressentir. Une sorte de turbo-nostalgie qui mêle confort, joie et sentiment de continuité à une nostalgie si vive que je la ressens dans mes côtes.
Je devais avoir environ 12 ans quand j'ai vu pour la première fois Baby (Jennifer Grey) et Johnny (Patrick Swayze) tomber amoureux en se frottant l'un contre l'autre en tant que partenaires de danse (avant Strictly Come Dancing, cette intrigue semblait plus inattendue).
Le film devait me sembler assez osé à l'époque. Peu de sexe réel, mais beaucoup de caresses pendant de longues scènes de couples en sueur, entièrement vêtus, se frottant sur une bande-son de musique vraiment incroyable. De l'herbe à chat, donc, pour les filles préadolescentes curieuses.
Pendant plusieurs années, Dirty Dancing a été la toile de fond de toutes les soirées pyjama auxquelles j'allais. Ses répliques cultes étaient une monnaie sociale dans mon école de filles. Crier « J'ai porté une pastèque » ou « personne ne met Baby dans un coin ! » à travers une salle de classe bondée signalait une compréhension sophistiquée de l'esprit du temps en Year 7. Et, bien sûr, nous essayions toutes de faire le porté. Tant de souvenirs de filles en uniforme atterrissant sur d'autres filles en uniforme à la récréation ; tant de genoux et de coudes écorchés.
Sa bande-son était partout aux discos de l'école. Il y avait tant de tubes, comme Be My Baby des Ronettes, même s'il y avait aussi (I've Had) The Time of My Life, qui déclenche encore une terreur pavlovienne dans mon cœur. Ces premières lignes signifient : c'est l'heure de la danse lente, l'heure de se cacher aux toilettes ! Parce que la peur de ne pas être choisie par un garçon – d'être publiquement abandonnée – était tout simplement trop lourde à supporter. Nous étions à ce point ringardes. C'est pourquoi nous aimions Dirty Dancing, parce que sa protagoniste, nommée Baby – pas si subtilement pour un récit d'apprentissage – était elle aussi une ringarde au début.
Quand Baby arrive à Kellerman's, une station des Catskills défraîchie, à l'été 1963, elle est enfantine et maladroite, encline à dire des choses embarrassantes. Elle aspire à faire partie du monde qu'elle découvre dans les quartiers du personnel du camp. Là, des professeurs de danse badass se trémoussent sur des chansons comme Do You Love Me des Contours derrière des portes closes. Ses vacances ennuyeuses prennent un tournant quand Johnny – le plus badass de tous, tout en biceps, lunettes noires et bassin oscillant – a justement un besoin urgent d'une partenaire pour une représentation importante. Des montages, et de la romance, s'ensuivent.
Tant de choses ont changé depuis que je connais ce film par cœur – pour moi et pour le monde – que quand je le regarde, je peux presque à peine croire qu'il existe encore, préservé exactement tel qu'il était, paraissant et sonnant quelque peu hors du temps, comme un rêve, avec sa bande-son années 1980 rencontre années 1960, sa palette pastel et ses costumes, mélangeant permanentes et justaucorps des années 1980 avec lunettes œil-de-chat et robes trapèze.
Il y a une qualité mélancolique dans l'esthétique dans son ensemble, qui mise beaucoup sur la brume et la pluie, sur les grillons qui chantent et les lanternes colorées se reflétant sur le lac. Une grande partie de la bande-son est mélancolique aussi, en particulier la chanson She's Like the Wind, chantée par Swayze – la regarder maintenant, sachant qu'il est mort à seulement 57 ans, est en plus tragique.
Le style de danse, que Johnny appelle à un moment « soul dancing », est clairement inspiré de la culture noire, mais il y a peu de personnages noirs, et aucun dans des rôles principaux. Pendant ce temps, l'âge des personnages (sinon des acteurs, qui avaient 26 et 34 ans) est gênant. Baby a 17 ans, Johnny 24, et il semble beaucoup plus adulte qu'elle au début du film. Par ailleurs, Johnny est de classe ouvrière, Baby de classe moyenne supérieure, ce qui joue sur certains clichés de classe quand, à la fin, il dit qu'elle lui a « appris quel genre de personne je veux être ».
Je ne me souviens pas avoir remarqué tout cela enfant, mais je pense qu'autre chose m'a frappée – même si c'était subconscient. C'est à quel point il était inhabituel de voir un film dans lequel le personnage masculin, Johnny, était l'objet du désir, plus encore que l'actrice principale. Bien que Johnny soit le mentor de Baby sur la piste de danse – et oui, c'est une métaphore – c'est elle qui le remarque en premier, et c'est elle qui prend les devants quand leur relation devient romantique. Il semble encore inhabituel qu'un film se concentre sur ce qu'elle veut plutôt que sur ce qu'il veut. Ayant grandi avec les films Disney des années 1980 et 1990, mes amies d'école et moi n'avions probablement jamais vu cela à l'écran auparavant. Je ne l'ai pas beaucoup vu depuis non plus. Pas étonnant que nous étions si obsédées que, trente ans plus tard, je connaisse encore toutes les chansons, tous les pas de danse et toutes les répliques, et que je ressente encore une poussée de joie quand Johnny commence l'euphorique scène finale en disant que personne ne met Baby dans un coin.
Dirty Dancing est disponible en location numérique aux États-Unis, sur ITVX au Royaume-Uni, et sur Amazon Prime en Australie.
Questions fréquemment posées
FAQs Still Gives Me a Jolt of Joy Why Dirty Dancing Is My Feelgood Movie
1 Que signifie réellement film feelgood
Un film vers lequel on se tourne quand on veut se sentir mieux il remonte l'humeur vous console et vous laisse plus heureux qu'au départ
2 Pourquoi Dirty Dancing est-il considéré comme un film feelgood
Il mélange romance excellente musique danse et une fin satisfaisante C'est chaleureux amusant et facile à revoir
3 De quoi parle Dirty Dancing
Un film de 1987 situé en 1963 Une jeune femme Baby passe l'été dans une station et tombe amoureuse de Johnny le professeur de danse Elle apprend à danser et défend ce en quoi elle croit
4 Qui joue dedans
Jennifer Grey dans le rôle de Baby et Patrick Swayze dans celui de Johnny
5 Pourquoi les gens disent-ils qu'il procure encore une poussée de joie
Parce que certaines scènes le porté la finale la musique vous frappent de bonheur quel que soit le nombre de fois où vous les avez vues
6 Quelle est la scène la plus célèbre
La danse finale sur The Time of My Life se terminant par le porté iconique
7 Quelle est la réplique célèbre que tout le monde cite
Nobody puts Baby in a corner
8 Je ne l'ai jamais vu Où commencer
Regardez-le simplement une fois du début à la fin Aucune préparation nécessaire Il ne dure qu'environ 100 minutes
9 Quelle version dois-je regarder
La version cinématographique standard C'est la version que la plupart des gens connaissent et aiment
10 Tient-il toujours si je le regarde pour la première fois aujourd'hui
En grande partie oui La musique la danse et la chimie fonctionnent toujours Certains détails et tenues des années 1960 peuvent sembler datés
11 Quels sont les principaux bienfaits de revoir un film réconfort comme celui-ci
Cela réduit le stress améliore l'humeur et semble rassurant parce que vous savez déjà ce qui va se passer
12 Pourquoi aimons-nous revoir des films au lieu de toujours en regarder de nouveaux
Les histoires familières économisent l'effort mental et offrent une récompense émotionnelle fiable Vous obtenez les bons sentiments sans l'incertitude
13 Est-ce juste de la nostalgie
En partie Mais l'artisanat compte aussi la musique la chorégraphie et les performances sont vraiment solides
