Es gibt wahrscheinlich ein schwedisches Wort für das, was Dirty Dancing in mir auslöst. Eine Art Turbo-Nostalgie, die Trost, Freude und ein Gefühl der Kontinuität mit einer so scharfen Sehnsucht vermischt, dass ich sie in meinen Rippen spüren kann.
Ich muss etwa 12 gewesen sein, als ich zum ersten Mal sah, wie Baby (Jennifer Grey) und Johnny (Patrick Swayze) sich verliebten, während sie als Tanzpartner aneinander rieben (vor Strictly Come Dancing fühlte sich diese Handlung unerwarteter an).
Der Film muss mir damals ziemlich gewagt vorgekommen sein. Wenig tatsächlicher Sex, aber viel Petting während langer Szenen, in denen heiße, vollständig bekleidete Paare zu einem Soundtrack mit wirklich unglaublicher Musik aneinander rieben. Also Katzenminze für neugierige Mädchen im Tweens-Alter.
Mehrere Jahre lang war Dirty Dancing der Hintergrund bei jedem Übernachtungsfest, zu dem ich ging. Seine Schlagworte waren soziale Währung an meiner Mädchenschule. „I carried a watermelon“ oder „nobody puts Baby in the corner!“ durch ein volles Klassenzimmer zu rufen, signalisierte ein sophisticated Verständnis des Zeitgeists der 7. Klasse. Und natürlich versuchten wir alle, den Lift zu machen. So viele Erinnerungen an uniformierte Mädchen, die in der Pause auf anderen uniformierten Mädchen landeten; so viele aufgeschürfte Knie und Ellbogen.
Sein Soundtrack war überall bei Schuldiscos. Es gab so viele Bangers, wie Be My Baby von den Ronettes, obwohl es auch (I've Had) The Time of My Life gab, das in meinem Herzen noch immer Pawlowschen Schrecken auslöst. Diese Eröffnungszeilen bedeuten: Es ist Zeit für den langsamen Tanz, Zeit, sich auf der Toilette zu verstecken! Denn die Angst, nicht von einem Jungen ausgewählt zu werden – öffentlich gestrandet zu sein –, war einfach zu viel, um sie zu ertragen. Wir waren so uncool. Deshalb liebten wir Dirty Dancing, weil seine Protagonistin, Baby genannt – nicht gerade subtil für eine Coming-of-Age-Geschichte –, zunächst auch ein Dweeb war.
Als Baby im Sommer 1963 in Kellerman's ankommt, einem abgestandenen Catskills-Resort, ist sie kindlich und unbeholfen und neigt dazu, peinliche Dinge zu sagen. Sie sehnt sich danach, Teil der Welt zu sein, die sie in den Mitarbeiterquartieren des Camps entdeckt. Dort schwingen badass Tanzlehrer hinter verschlossenen Türen zu Songs wie Do You Love Me von The Contours. Ihr langweiliger Urlaub nimmt eine Wendung, als Johnny – der größte Badass von allen, nur Bizeps, dunkle Brillen und oszillierendes Becken – zufällig dringend einen Partner für eine wichtige Aufführung braucht. Montagen und Romantik folgen.
So viel hat sich geändert, seit ich diesen Film auswendig lernte – für mich und für die Welt –, dass ich, wenn ich ihn sehe, kaum glauben kann, dass er noch existiert, genau so erhalten, wie er war, und irgendwie aus der Zeit gefallen wirkt, wie ein Traum, mit seinem Soundtrack aus den 1980ern trifft 1960er, seiner Pastellpalette und seinem Kostümdesign, das Perücken und Leotards der 1980er mit Katzenaugenbrillen und A-Linien-Kleidern vermischt.
Das Ästhetische als Ganzes hat etwas Trauervolles, das stark auf Nebel und Regen setzt, auf zirpende Grillen und farbige Laternen, die sich im See spiegeln. Vieles am Soundtrack ist ebenfalls trauervoll, insbesondere der Song She's Like the Wind, gesungen von Swayze – ihn jetzt zu sehen, im Wissen, dass er mit nur 57 starb, ist zusätzlich tragisch.
Der Tanzstil, den Johnny an einer Stelle „Soul Dancing“ nennt, ist eindeutig von schwarzer Kultur inspiriert, aber es gibt wenige schwarze Figuren und keine in Hauptrollen. Unterdessen ist das Alter der Figuren (wenn nicht der Schauspieler, die 26 und 34 waren) unangenehm. Baby ist 17, Johnny 24, und er wirkt zu Beginn des Films viel erwachsener als sie. Johnny ist außerdem Arbeiterklasse, Baby obere Mittelschicht, was bestimmte Klischees über Klasse bedient, als er am Ende sagt, sie habe ihm „beigebracht, was für ein Mensch ich sein will“.
Ich erinnere mich nicht, dass mir als Kind irgendetwas davon aufgefallen wäre, aber ich denke doch, dass mich etwas anderes getroffen hat – selbst wenn es unterbewusst war. Nämlich, wie ungewöhnlich es war, einen Film zu sehen, in dem die männliche Figur, Johnny, das Objekt der Begierde war, mehr noch als die weibliche Hauptfigur. Obwohl Johnny auf der Tanzfläche Babys Mentor ist – und ja, das ist eine Metapher –, bemerkt sie ihn zuerst, und sie übernimmt die Führung, als ihre Beziehung romantisch wird. Es fühlt sich noch immer ungewöhnlich an, dass ein Film darauf fokussiert, was sie will, statt darauf, was er will. Mit Disney-Filmen der 1980er und 1990er aufgewachsen, hatten meine Schulfreundinnen und ich das im Kino wahrscheinlich noch nie gesehen. Seitdem habe ich es auch nicht oft gesehen. Kein Wunder, dass wir so besessen waren, dass ich dreißig Jahre später noch alle Songs, Tanzbewegungen und Zeilen kenne und noch immer einen Freudenschub fühle, wenn Johnny die überschwängliche Schlussszene damit beginnt, zu sagen, dass niemand Baby in die Ecke stellt.
Dirty Dancing ist in den USA digital leihbar, im Vereinigten Königreich auf ITVX und in Australien auf Amazon Prime.
Häufig gestellte Fragen
FAQs Still Gives Me a Jolt of Joy Why Dirty Dancing Is My Feelgood Movie
1 Was bedeutet Feelgood Movie eigentlich
Ein Film, zu dem man greift, wenn man sich besser fühlen will er hebt die Stimmung, tröstet und lässt einen glücklicher zurück, als man angefangen hat
2 Warum gilt Dirty Dancing als Feelgood Movie
Er mischt Romantik, großartige Musik, Tanz und ein befriedigendes Ende. Er ist warm, unterhaltsam und leicht erneut anzusehen
3 Worum geht es in Dirty Dancing
Ein Film von 1987, der 1963 spielt. Eine junge Frau, Baby, verbringt den Sommer in einem Resort und verliebt sich in Johnny, den Tanzlehrer. Sie lernt zu tanzen und steht für das ein, woran sie glaubt
4 Wer spielt mit
Jennifer Grey als Baby und Patrick Swayze als Johnny
5 Warum sagen die Leute, er versetzt einem noch immer einen Freudenschub
Weil bestimmte Szenen der Lift, das Finale, die Musik einen mit Glück treffen, egal wie oft man sie gesehen hat
6 Was ist die berühmteste Szene
Der letzte Tanz zu The Time of My Life, der mit dem ikonischen Lift endet
7 Welche berühmte Zeile zitieren alle
Nobody puts Baby in a corner
8 Ich habe ihn nie gesehen. Wo fange ich an
Sieh ihn einfach einmal an, von Anfang bis Ende. Keine Vorbereitung nötig. Er dauert nur etwa 100 Minuten
9 Welche Version sollte ich ansehen
Die normale Kinofassung. Das ist die Version, die die meisten kennen und lieben
10 Hält er stand, wenn ich ihn heute zum ersten Mal sehe
Größtenteils ja. Die Musik, der Tanz und die Chemie funktionieren noch. Manche Details und Outfits aus den 1960ern können datiert wirken
11 Was sind die Hauptvorteile, einen Comfort Movie wie diesen erneut anzusehen
Er reduziert Stress, hebt die Stimmung und fühlt sich sicher an, weil man bereits weiß, was passiert
12 Warum genießen wir es, Filme erneut anzusehen, statt immer neue zu schauen
Vertraute Geschichten sparen mentale Anstrengung und geben eine verlässliche emotionale Belohnung. Man bekommt die guten Gefühle ohne die Unsicherheit
13 Ist es nur Nostalgie
Teilweise. Aber auch das Handwerk zählt die Musik, Choreografie und Darbietungen sind wirklich stark
