'Ger mig fortfarande en stöt av glädje': varför Dirty Dancing är min må-bra-film

Det finns förmodligen ett svenskt ord för vad Dirty Dancing får mig att känna. En sorts turbonostalgi som blandar tröst, glädje och en känsla av kontinuitet med en längtan så skarp att jag kan känna den i revbenen.

Jag måste ha varit ungefär 12 när jag först såg Baby (Jennifer Grey) och Johnny (Patrick Swayze) bli kära medan de gnuggade sig mot varandra som danspartners (före Strictly Come Dancing kändes den här handlingen mer oväntad).

Filmen måste ha verkat ganska vågad för mig då. Lite faktiskt sex, men mycket smekande under långa scener med heta, fullt påklädda par som gnuggade sig mot en soundtrack av genuint otrolig musik. Kattmynta, alltså, för nyfikna tjejer i tidiga tonåren.

I flera år var Dirty Dancing bakgrunden till varje övernattning jag gick på. Dess catchphrases var social valuta på min flickskola. Att ropa "I carried a watermelon" eller "nobody puts Baby in the corner!" över ett fullt klassrum signalerade en sofistikerad förståelse för årskurs 7:s tidsanda. Och naturligtvis försökte vi alla göra lyftet. Så många minnen av uniformerade flickor som landade ovanpå andra uniformerade flickor på rasten; så många skrapade knän och armbågar.

Dess soundtrack var överallt på skoldiskon. Det fanns så många bangers, som The Ronettes' Be My Baby, även om det också fanns (I've Had) The Time of My Life, som fortfarande utlöser pavlovsk terror i mitt hjärta. De inledande raderna betyder: det är dags för slow dance, dags att gömma sig på toaletten! För rädslan att inte bli vald av en pojke – att bli offentligt strandsatt – var helt enkelt för mycket att bära. Vi var så ocoola. Vilket var varför vi älskade Dirty Dancing, för dess protagonist, som heter Baby – inte så subtilt för en berättelse om att bli vuxen – var också en tönt till en början.

När Baby anländer till Kellerman's, en unken Catskills-resort, sommaren 1963, är hon barnslig och klumpig, benägen att säga pinsamma saker. Hon längtar efter att vara en del av världen hon upptäcker i lägrets personalutrymmen. Där gyrer tuffa dansinstruktörer till låtar som Do You Love Me av The Contours bakom stängda dörrar. Hennes tråkiga semester tar en vändning när Johnny – den största tuffingen av alla, allt biceps, mörka glasögon och oscillerande bäcken – råkar vara i akut behov av en partner för en viktig föreställning. Montage, och romantik, följer.

Så mycket har förändrats sedan jag lärde mig den här filmen utantill – för mig och för världen – att när jag ser den kan jag nästan inte tro att den fortfarande finns, bevarad exakt som den var, med ett utseende och ljud som verkar något ur tiden, som en dröm, med sitt soundtrack från 1980-talet möter 1960-talet, sin pastellpalett och sin kostymdesign, som blandar 1980-talets permanenter och trikåer med kattögonglasögon och A-linjeklänningar.

Det finns en sorgsen kvalitet i estetiken som helhet, som är tung på dimma och regn, på surrande syrsor och färgade lyktor som reflekteras i sjön. Mycket av soundtracket är också sorgset, särskilt låten She's Like the Wind, sjungen av Swayze – att se den nu, med vetskapen om att han dog vid bara 57, är dessutom tragiskt.

Dansstilen, som Johnny vid ett tillfälle kallar "soul dancing", är tydligt inspirerad av svart kultur, men det finns få svarta karaktärer, och ingen i huvudroller. Samtidigt är karaktärernas ålder (om inte skådespelarnas, som var 26 och 34) besvärlig. Baby är 17, Johnny 24, och han känns mycket mer vuxen än henne när filmen börjar. Samtidigt är Johnny arbetarklass, Baby övre medelklass, vilket spelar in i vissa klasstroper när han i slutet säger att hon har "lärt mig vilken sorts person jag vill vara".

Jag minns inte att jag lade märke till något av det som barn, men jag tror att något annat slog mig – även om det var undermedvetet. Det var hur ovanligt det var att se en film där den manliga karaktären, Johnny, var objektet för begär, mer än den kvinnliga huvudrollen. Även om Johnny är Babys mentor på dansgolvet – och ja, det är en metafor – lägger hon märke till honom först, och hon tar ledningen när deras relation blir romantisk. Det känns fortfarande ovanligt för en film att fokusera på vad hon vill snarare än vad han vill. När jag växte upp med Disney-filmer från 1980- och 1990-talen hade jag och mina skolvänner förmodligen aldrig sett det på skärmen förut. Jag har inte sett det mycket sedan dess heller. Inte konstigt att vi var så besatta att jag trettio år senare fortfarande kan alla låtar, danssteg och repliker, och fortfarande känner en våg av glädje när Johnny börjar den exuberanta finalscenen med att säga att ingen sätter Baby i ett hörn.

Dirty Dancing finns att hyra digitalt i USA, på ITVX i Storbritannien och på Amazon Prime i Australien.

Vanliga frågor
FAQs Still Gives Me a Jolt of Joy Why Dirty Dancing Is My Feelgood Movie



1 Vad betyder egentligen feelgood-film

En film du vänder dig till när du vill må bättre den lyfter ditt humör tröstar dig och lämnar dig lyckligare än du började



2 Varför anses Dirty Dancing vara en feelgood-film

Den blandar romantik bra musik dans och ett tillfredsställande slut Den är varm rolig och lätt att se om



3 Vad handlar Dirty Dancing om

En film från 1987 som utspelar sig 1963 En ung kvinna Baby tillbringar sommaren på en resort och blir förälskad i Johnny dansinstruktören Hon lär sig dansa och står upp för det hon tror på



4 Vilka spelar i den

Jennifer Grey som Baby och Patrick Swayze som Johnny



5 Varför säger folk att den fortfarande ger en stöt av glädje

För att vissa scener lyftet finalen musiken träffar dig med lycka oavsett hur många gånger du har sett dem



6 Vilken är den mest kända scenen

Den sista dansen till The Time of My Life som slutar med det ikoniska lyftet



7 Vilken är den berömda repliken alla citerar

Nobody puts Baby in a corner



8 Jag har aldrig sett den Var börjar jag

Se den bara en gång från början till slut Inga förberedelser behövs Den är bara cirka 100 minuter



9 Vilken version ska jag se

Den vanliga bioversionen Det är versionen de flesta känner till och älskar



10 Håller den om jag ser den för första gången idag

Mestadels ja Musiken dansen och kemin fungerar fortfarande Vissa detaljer och kläder från 1960-talet kan kännas daterade



11 Vilka är de främsta fördelarna med att se om en tröstefilm som denna

Den minskar stress höjer humöret och känns trygg eftersom du redan vet vad som händer



12 Varför tycker vi om att se om filmer istället för att alltid se nya

Bekanta berättelser sparar mental ansträngning och ger en pålitlig känslomässig belöning Du får de goda känslorna utan osäkerheten



13 Är det bara nostalgi

Delvis Men hantverket spelar också roll musiken koreografin och framträdandena är genuint starka