„Wenn Sie die Hand ausstrecken und mit den Fingern über diesen Rock fahren, spüren Sie weiche Federn, die aufgenäht sind“, sagt Modedesigner Chet Lo. „Der Rock ist smaragdgrün mit schwarzen Seiteneinsätzen und liegt sehr eng am Körper an.“ Lo spricht vor seiner London Fashion Week Show zu einer Gruppe von sechs Gästen und gibt ihnen einen exklusiven Einblick in seine neue Kollektion, die bald auf dem Laufsteg präsentiert wird.
Die Gruppe steht um Lo versammelt und hört aufmerksam zu, während er sie Stück für Stück durch die Kollektion führt und dabei Pausen einlegt, um Kleidungsstücke herumzureichen – von Jacken mit stacheligen Rückenpartien bis hin zu figurbetonten Strickkleidern. Die Möglichkeit, jedes Teil zu ertasten, ist für diese Gruppe essenziell: Alle Anwesenden sind sehbehindert oder blind.
Diese „Tastführung“ wurde von Making Fashion Accessible organisiert, einer Initiative der gemeinnützigen Organisation Hair & Care, die 2019 von der Star-Friseurin Anna Cofone gegründet wurde. Die Initiative setzt sich für mehr Inklusion in der Mode- und Schönheitsbranche ein.
Nach der Führung werden die Gäste in die erste Reihe bei Los Show eingeladen, wo sie Kopfhörer erhalten, um Audiobeschreibungen zu jedem Outfit auf dem Laufsteg zu hören, sowie ein Heft mit Stoffmustern von jedem Teil.
„Ich bin vollständig blind und habe daher sehr viel daraus mitgenommen“, sagt Jane Manley, Datenanalystin am Royal National Institute of Blind People. „Als Person ohne nutzbares Sehvermögen konzentriere ich mich darauf, die Energie im Raum zu spüren und die Reaktionen der Menschen zu hören, wenn ein Model vorbeiläuft. Diese Energie kann ich mit dem Stoffmusterheft und der Audiobeschreibung verbinden, um mir jedes Outfit im Kopf vorzustellen.“
Livi Deane, Model und Kosmetikerin, die mit 12 Jahren aufgrund von Krebs ihr rechtes Auge verlor, sagt, dass sie ohne die Stoffmuster „Schwierigkeiten hätte, die Textur zu erkennen, da mein Tiefensehen ziemlich schlecht ist. Mit dem Musterheft und den Audiobeschreibungen habe ich das Gefühl, nichts zu verpassen.“
Die Behindertenaktivistin Catrin Pugh beschreibt die Erfahrung als etwas, das ihr „das Gefühl zurückgibt, das der Sehverlust genommen hat“. Pughs Sehvermögen wurde durch einen Unfall im Jahr 2013 beeinträchtigt, bei dem sie 96 % Verbrennungen erlitt. „Ich habe genug Sehvermögen, um ungefähr die Silhouette eines Outfits auf dem Laufsteg und vielleicht die Farben zu erkennen. Also habe ich die Stoffmuster verwendet, wenn ich das Gefühl hatte, dass mir Details entgingen. Die Details fühlen, mir vorstellen und wahrnehmen zu können, hat mir die ganze Show eröffnet, sodass ich mich vollständig als Teil davon fühlte.“
Cofone, die mit Klientinnen wie Dua Lipa und Lana Del Rey gearbeitet hat, führt ihre Inspiration für die Initiative auf ihre Kindheit mit einem blinden Vater zurück. „Es gibt diese vorgefasste Vorstellung, dass eine blinde oder sehbehinderte Person sich nicht darum kümmern wird, wie sie aussieht, aber nichts könnte weiter von der Wahrheit entfernt sein“, sagt Cofone. „Ich habe aus erster Hand miterlebt, wie mein Vater sein Augenlicht verlor, und wie gut angezogen zu sein ihm wirklich half, seine Identität und Unabhängigkeit zu bewahren.“
Cofone begann mit Haar- und Selbstpflege-Workshops für blinde und sehbehinderte Frauen und weitete ihre Bemühungen später aus, um die Fashion Week zugänglicher zu machen. „Wenn man über Mode als Ganzes nachdenkt, insbesondere Laufstegshows, sind sie so gar nicht inklusiv. Ich habe bereits in der Branche gearbeitet ... Ich begann, mit meinem Team über Funktionen zu sprechen, die wir implementieren könnten, um blinden und sehbehinderten Gästen zu helfen, die Outfits zu visualisieren.“ Cofone startete Making Fashion Accessible im Jahr 2024 und arbeitet seither mit Designern wie Roksanda, Erdem und SS.Daley zusammen.
Lo ist von Anfang an dabei. Der in New York geborene, im Vereinigten Königreich ansässige Designer ist für seine haptischen Kreationen bekannt, die von Stars wie Doja Cat und Kylie Jenner getragen werden. „Sehbehinderte und blinde Menschen sind eine Demografie, die in der Branche wirklich übersehen wird“, sagt Lo. „Viele gehen fälschlicherweise davon aus, dass sie Mode nicht genießen können, weil sie Kleidung anders erfahren. Ich wollte anderen Designern zeigen, wie einfach es ist, diese Gruppe einzubeziehen. Es ist nicht schwer, ihre Bedürfnisse zu berücksichtigen.“
Das „purple pound“, das die Kaufkraft von Menschen mit Behinderungen und ihren Haushalten repräsentiert, wurde 2023 auf 274 Milliarden Pfund geschätzt. Dennoch wird diese Gruppe oft übersehen, insbesondere in der Mode. Physische Geschäfte können schwer zu navigieren sein, und Websites fehlen oft detaillierte Bildbeschreibungen, die Käufern helfen, das Aussehen und die Passform eines Kleidungsstücks zu visualisieren. Anpassungsmerkmale wie Braille-Etiketten für Farben und Stoffe oder einfache Verschlüsse wie Magneten statt Knöpfe werden sowohl von Luxus- als auch von High-Street-Marken häufig ignoriert.
„Ich habe Kleidung schon immer geliebt“, sagt Lucy Edwards, Behindertenaktivistin und Content Creator, die mit 17 aufgrund einer seltenen genetischen Erkrankung ihr Augenlicht verlor. „Mode war Teil meiner Identität, und plötzlich hatte ich keinen Zugang mehr dazu. Sie ist auch ein großer Teil unserer Kultur, und ich hatte das Gefühl, das auch verloren zu haben.“ Bei Los Show sitzt Edwards‘ Blindenhündin Miss Molly neben ihr. Sie liebt die gefiederten Looks, weil sie „extrem haptisch“ sind. Sie vergleicht die Tastführung mit ihrer Art einzukaufen: „Ich taste nach dem Ausschnitt, ob ein Teil im Bias geschnitten ist, nach der Naht oder der Ärmellänge.“
Vix Seffens, Brand-Strategist mit einer Sehbehinderung aufgrund der Stargardt-Krankheit, bezeichnet die Veranstaltung als „ein vielschichtiges Sinneserlebnis“. Stargardt ist eine genetische Augenkrankheit. „Ich hatte bis ich 11 war normales Sehvermögen, dann begann es sich zu verschlechtern“, erklärt Seffens. „Ich kann nicht Auto fahren, Menschen erkennen, es sei denn, sie stehen direkt vor mir, oder eine Zeitung lesen. Ich brauche große und vergrößerte Dinge auf dem Bildschirm.“ Für sie helfen die Tastführung und die Stoffmuster, ein klareres Bild von dem zu bekommen, was auf dem Laufsteg gezeigt wird.
„Ich bin es so gewohnt, Dinge anzusehen und sie nicht wirklich zu sehen“, sagt Seffens. „Die Show zu besuchen ist wie ein Puzzle im Kopf zu lösen. Man hat den Stoff gefühlt, also kennt man sein Gewicht und seinen Fall. Ich sehe auch die Farben aus der Nähe. Dann hört man den Audio-Kommentar und all diese Teile fügen sich zusammen. Plötzlich wird das Erlebnis der Show so viel reicher.“
Edwards sagt, dass die Teilnahme an der Fashion Week und das direkte Gespräch mit Lo sie mutiger machen. „Ich habe früher gemieden, Farben und Texturen zu mischen, weil ich irgendeiner erdachten Mode-Regel in meinem Kopf folgte. Jetzt fühlt es sich so an, als könnten wir tun, was wir wollen, und sein, wer wir sein wollen. Darum geht es bei der Fashion Week. Ich habe mein Augenlicht ohne mein Verschulden verloren, also warum sollte ich hier stehen und sagen: ‚Oh, ich akzeptiere einfach, dass ich mich nicht wie ich selbst fühle‘? Das muss ich 2026 nicht tun.“
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zur barrierefreien Gestaltung der London Fashion Week für sehbehinderte Gäste, basierend auf einem Fotoreportage-Konzept.
Allgemeines Konzept & Definitionen
F: Was bedeutet es, eine Modenschau für sehbehinderte Gäste barrierefrei zu gestalten?
A: Es bedeutet, Wege zu schaffen, damit blinde oder sehbehinderte Menschen die Veranstaltung über das Sehen hinaus erfahren können. Dazu gehören detaillierte verbale Beschreibungen, haptische Erfahrungen sowie die Berücksichtigung von Klang und Geruch.
F: Ist Mode nicht rein visuell? Wie kann man sie ohne Sehsinn erleben?
A: Mode ist multisensorisch. Es geht um die Textur von Stoffen, den Klang sich bewegender Materialien, die Struktur eines Kleidungsstücks und die Atmosphäre einer Show. Barrierefreiheit hebt diese oft übersehenen Elemente hervor.
F: Was ist in diesem Zusammenhang eine Fotoreportage?
A: Es ist eine Reihe von Fotos, die die barrierefreien Merkmale und Erfahrungen bei der Veranstaltung dokumentieren. Die Bilder werden mit detaillierten Alt-Text-Beschreibungen versehen, damit die Geschichte auch online zugänglich ist.
Das Erlebnis & Merkmale
F: Welche konkreten Angebote gab es für sehbehinderte Gäste bei dieser Veranstaltung?
A: Wahrscheinliche Merkmale umfassten: Tastführungen, Audiobeschreibung der Live-Show, Programme in Braille oder Großdruck sowie geschulte Begleitpersonen zur Unterstützung.
F: Wie funktioniert die Audiobeschreibung bei einer Modenschau?
A: Eine geschulte Beschreiberin spricht in ein Mikrofon und beschreibt in Echtzeit zwischen Musik und Applaus die wichtigsten visuellen Details. Sie könnte den Gang eines Models, den Schnitt und die Farbe eines Outfits oder das dramatische Bühnenbild beschreiben.
F: Was konnte man während einer Tastführung tatsächlich berühren?
A: Gäste könnten Stoffmuster fühlen, die Perlen- oder Stickereiarbeit an einem Kleidungsstück erkunden, das Gewicht und den Fall eines Materials spüren oder sogar Accessoires wie Hüte oder strukturierte Taschen berühren.
F: Waren Musik und Klang Teil des barrierefreien Erlebnisses?
A: Absolut. Der Sound ist ein riesiger Teil der Stimmung der Shows. Designer könnten Musik wählen, die die Textur der Kleidung ergänzt, und das wird für alle zu einem zentralen Teil des Erlebnisses.
Vorteile & Bedeutung
F: Wer profitiert neben sehbehinderten Gästen noch von diesen Veränderungen?
A: Alle. Haptische
