“我对‘犯傻’这件事非常认真”：儿童插画家谈讲故事的艺术。
**昆汀·布莱克插画中心**将于下月在伦敦克勒肯韦尔开放，坐落于一座17世纪的庞大工业建筑群中。它被宣传为全球同类机构中规模最大的——一个为插画艺术形式设立的永久性国家之家，这种艺术形式影响着从儿童书籍、政治漫画到动画、时尚、广告和数字文化的一切。该中心集博物馆、画廊和创意实验室于一体，是一项非凡的努力，旨在将插画从幕后带到台前，最终使其成为英国文化生活的核心。 [全屏查看图片] 《咕噜牛》作者：朱莉娅·唐纳森与阿克塞尔·舍夫勒。插画：阿克塞尔·舍夫勒 最终，该中心将收藏布莱克本人的庞大档案：这位英国最著名且最具辨识度的艺术家之一的4万幅画作。现年93岁的布莱克，用75年时间将我们最喜爱的一些作家的文字赋予了生命。当然，罗尔德·达尔是重中之重——想到达尔，你脑海中就会浮现布莱克那生动、蘸水笔绘制的画作——但名单还包括迈克尔·罗森、约翰·约曼、西尔维亚·普拉斯和伏尔泰，以及布莱克自己的书籍。换句话说，很难找到比他更具权威的人。 “需要做更多工作来承认所有插画作为一种艺术形式的重要性，”布莱克解释道。“它特别美妙之处在于，它是一种人人都能理解的语言。” 多年来，插画家一直被忽视，被视为在房子建成后才来装饰的人。但这与事实相去甚远。当你想到《蠢特夫妇》时，你很可能想象到布莱克那狂野、潦草的画作。想象《搞笑骨头》时，你会先看到珍妮特·阿尔伯格看似简单的图画，然后才是艾伦·阿尔伯格的文字。去参加英国林业局的任何一次咕噜牛步道活动，从树丛中跃入你眼帘的是阿克塞尔·舍夫勒的设计——而非朱莉娅·唐纳森的文字。 “我们有点处于阴影之中，”舍夫勒说。“我们的书被称为图画书，所以我们是创作过程中重要的一部分。这是一种被严重低估的艺术形式，作者和插画家共同创造一些东西。很难将它们分开。” “我写一本图画书花的最短时间是一个小时，在飞机上用手机打出来，”作者兼插画家莎拉·麦金泰尔说。“但插画总是需要至少三四个月的密集工作——每天九小时以上，每周六天。” [全屏查看图片] 《青蛙！》作者：凯斯·格雷。插画：吉姆·菲尔德 2014年 麦金泰尔在突出插画家被忽视的严重程度方面做得比大多数人都多。十年前，她发起了“图画即生意”运动，推动插画家因其作品获得应有的认可。通过这样做，她帮助澄清了关于图画书真正含义的误解。 我自己也写过图画书，知道它们有多特别。几乎总是32页，几乎总是在孩子能独立阅读之前由看护人读给孩子听，大多数图画书存在于文字和插画交汇的精确点上。移除任何一部分，整个东西就会分崩离析。 “我认为用插画讲述故事是人类最基本的天性之一，”休·亚伦说，他的书《晚安，恶心的团块》今年获得了水石儿童图书奖。“我们不知道4万年前人们是否在跳舞或唱歌，但我们知道他们在制作关于人们追牛的漫画，因为洞穴墙壁上到处都是。” 插画家对文字所能做的事情既多样又美妙。吉姆·菲尔德是凯斯·格雷的《青蛙！》和雷切尔·布莱特的《内心的狮子》的插画家，他将插画视为一个额外的层次。“我并不是要完全按照文字所说的去做，”他说。“我试图编织额外的副线，或者让读者更多地了解角色。” 马蒂·朗是《超级快乐魔法森林》的创作者——这个系列已从图画书发展到章节书再到电视——他说得更直白。“如果文字只是在描述图画，那还要文字干什么？”他说。“我希望图像承担大部分叙事工作。” [图片：《我要把我的帽子找回来》作者：乔恩·克拉森。插画：沃克出版社 / 乔恩·克拉森] 但有时插画家可以走得更远。在《我要把我的帽子找回来》中，乔恩·克拉森施展了同时讲述两个不同故事的魔法。不看图画读这本书，它只是关于一只熊徒劳地询问他丢失的帽子。但插画添加了一个略微矛盾的背景。文字中如此礼貌的熊，实际上是被复仇的杀意所驱使。 “这似乎应该是事物真相所在的地方，”克拉森谈到文字和图画之间的张力时说。“我通常最终会在文字中放一半真相，或者省略很多。我认为这对孩子很有效，因为当文字明显错误时，他们可以看到图画在讲述真相。” 早在孩子能解码书面文字之前，他们就已经通过图像了解了很多关于世界的事情。“我听昆汀·布莱克谈论过视觉素养，他精彩地诠释了这一点，”埃德·维尔解释道，他是《华夫饼与朱利叶斯》的创作者，也是一位通过他的“图画的力量”项目与教师合作多年的插画家。“他问一些孩子‘愤慨’是什么意思。当然，没人知道。然后他迅速画了一个愤慨的老太太，每个孩子都立刻明白了。那不仅仅是‘生气’或那些非黑即白的情绪。他们都从他的画中领会到了细微差别。” 对于《快乐山丘》系列的创作者索菲·亨来说，这就是为什么认为图画书只是通往“真正”书籍的垫脚石的想法如此错误。通过获取两股信息流，她说，“你在学习情感意识，你在学习同理心，你在学习批判性思考。在我们今天生活的世界里，这极其重要。我希望更多人知道图画书实际上是一种更复杂的阅读形式。” [图片：《晚安，恶心的团块》作者：休·亚伦。插画：休·亚伦] “孩子们拥有最复杂的小脑袋，”《查理和罗拉》的创作者劳伦·蔡尔德说。“他们可能很小，但他们是真正的大思想家。他们在视觉上非常聪明，这是成年人所不及的。我们一生都在使用视觉线索和美学，但我们失去了刚来到这个世界时的那种敏锐。” 一本图画书可能是孩子第一次能够识别并命名他们感受到的强烈情绪。纳迪亚·希琳的书《芭芭拉发脾气》使用明亮、多彩的图像来展示超越文字的情感。“书中有个部分，芭芭拉实际上和‘发脾气’对话，变得非常形而上学，”她说。“我不得不问我的编辑：‘这疯狂吗？我们期望三岁孩子进行心理旅程吗？’” 有时，插画甚至可以把一本书变成一个讲故事的工具，让孩子成为合著者。例如，在乔恩·伯格曼的《啪！》中，读者每翻一页就能用新的、恶心的物体砸向主角的脸。“我想做一本只能是一本书的书，”伯格曼说。“我真的很赞美图画书的形式，我想做一些无法用其他方式完成的东西。” 与此同时，丹·奥贾里和他儿子芬恩的《这是李子吗？》巧妙地利用镂空来隐藏物体于众目睽睽之下。“有人给我发了一个他们孩子的视频，孩子还不会阅读，但因为文字非常简单，他们在给父母讲故事，”奥贾里说。“有一种‘我比父母知道得多，我要捉弄他们’的感觉。” 如果这一切让图画书插画听起来相当令人印象深刻，那么这个过程本身往往以最不起眼的方式开始：涂鸦。“画必须放在第一位，”朗说着，举起一张《超级快乐魔法森林》角色的早期草图，即使在早期阶段，它仍然设法捕捉到角色个性的所有关键特征。“我必须说服自己有一个值得追求的想法，我通过绘画来做到这一点。” “我30年前画了第一张‘小嗝嗝’的图。它导致了12本书、一个电影系列和一个主题公园。只是一幅小小的铅笔画！”克雷西达·考威尔在谈到《驯龙高手》时说。...