Category: Children and teenagers

以下は、提供された英文テキストを日本語に翻訳したものです。追加、変更、代替訳の提案は行わず、原文のまま翻訳しています。 --- クエンティン・ブレイク・イラストレーション・センターは、来月ロンドンのクラーケンウェルにオープンする。17世紀の広大な産業複合施設に広がるこのセンターは、世界最大級の常設施設として宣伝されており、児童書や政治風刺漫画からアニメーション、ファッション、広告、デジタル文化に至るまで、あらゆるものに影響を与える芸術形式のための、英国初の恒久的なナショナルホームとなる。博物館、ギャラリー、そしてクリエイティブラボの要素を併せ持つこのセンターは、イラストレーションを影から引き出し、ついに英国文化の中心に据えるための注目すべき取り組みである。 画像を全画面表示 ジュリア・ドナルドソンとアクセル・シェフラーの『グラファロ』。イラスト：アクセル・シェフラー 最終的に、このセンターはブレイク自身の膨大なアーカイブ、すなわち英国で最も有名で一目でそれとわかるアーティストの一人による4万点のドローイングを収蔵する予定だ。現在93歳のブレイクは、75年にわたって、私たちの最も愛される作家たちの言葉に命を吹き込んできた。ロアルド・ダールはもちろん大物だ——ダールを思い浮かべるとき、ブレイクの生き生きとしたペン画を思い浮かべないわけにはいかない——しかし、そのリストにはマイケル・ローゼン、ジョン・ヨーマン、シルビア・プラス、ヴォルテール、そしてブレイク自身の本も含まれている。言い換えれば、これほど権威のある人物を見つけるのは難しい。 「すべてのイラストレーションが芸術形式として重要であることを認識するために、もっと多くのことが行われる必要がある」とブレイクは説明する。「特に素晴らしいのは、それが誰もが理解する言語であるということだ。」 長年にわたり、イラストレーターは見過ごされ、家が建った後に装飾を施すためにやってくる人々と見なされてきた。しかし、それは真実からほど遠い。『まぬけな夫婦』を思い浮かべるとき、おそらくブレイクの荒々しくかすれたドローイングを思い浮かべるだろう。『ファニーボーンズ』を想像するときは、アラン・アールバーグの言葉よりも先に、ジャネット・アールバーグの一見シンプルな絵が目に浮かぶ。イングランド林務局のグラファロ・ウォークに出かけても、木々の間から飛び出してくるのは、ジュリア・ドナルドソンのテキストではなく、アクセル・シェフラーのデザインだ。 「私たちは少し影の中にいる」とシェフラーは言う。「私たちの本は絵本と呼ばれているので、私たちはプロセスの重要な一部です。作者とイラストレーターが一緒に何かを創り出すというのは、非常に過小評価されている芸術形式です。分離するのは難しい。」 「私が絵本を書くのに費やした最短時間は1時間で、飛行機の中で携帯電話に打ち込みました」と、作者兼イラストレーターのサラ・マッキンタイアは言う。「しかし、イラストを描くのには常に少なくとも3、4ヶ月の集中的な作業がかかります——1日9時間以上、週6日です。」 画像を全画面表示 ケス・グレイの『おい、カエル！』。イラスト：ジム・フィールド 2014年 マッキンタイアは、イラストレーターがいかにひどく見過ごされているかを浮き彫りにするために、ほとんどの人よりも多くのことをしてきた。10年前、彼女は「Pictures Mean Business」キャンペーンを立ち上げ、イラストレーターが自分の作品に対して適切なクレジットを得られるよう推進した。そうすることで、彼女は絵本が実際に何であるかについての誤解を解くのに貢献した。 私自身も絵本を書いたことがあるので、それらがどれほど特殊であるかを知っている。ほとんどの場合32ページで、ほとんどの場合、子どもが一人で読めるようになる前に養育者によって読み聞かせられる。ほとんどの絵本は、テキストとイラストレーションが出会うまさにその点に存在している。どちらかの部分を取り除けば、全体が崩壊する。 「物語をイラストレーションすることは、最も基本的な人間の本能の一つだと思う」と、今年ウォーターストーンズ児童書賞を受賞した『おやすみ、気持ち悪い塊』の著者、ヒュー・アーロンは言う。「4万年前に人々が踊ったり歌ったりしていたかどうかはわからないが、牛を追いかける人々の漫画を描いていたことはわかっている。なぜなら、それらは洞窟の壁中にあるからだ。」 イラストレーターがテキストにできることは、素晴らしいのと同じくらい多様である。ケス・グレイの『おい、カエル！』やレイチェル・ブライトの『内なるライオン』のイラストレーター、ジム・フィールドは、イラストレーションを追加の層と見なしている。「私は言葉が言っていることを正確にやろうとしているわけではない」と彼は言う。「私は追加のサブプロットを織り込んだり、読者がキャラクターについてもっと学べるようにしようとしている。」 『スーパーハッピーマジックフォレスト』の作者マティ・ロングは、さらに率直に言う。「言葉がただ絵を説明しているだけなら、そもそもなぜ言葉が必要なのか？」と彼は言う。「私は画像にほとんどのストーリーテリングをさせたい。」 [画像：ジョン・クラッセンの『ぼくのぼうしをかえして』。イラスト：Walker Publishers / ジョン・クラッセン] しかし、時にはイラストレーターはさらに先を行くこともできる。『ぼくのぼうしをかえして』で、ジョン・クラッセンは同時に二つの異なる物語を語るという魔法の技をやってのける。絵なしで読むと、この本は単にクマが失くした帽子について無駄に尋ねる話である。しかし、イラストレーションはこれをわずかに矛盾させる文脈を追加する。テキストではとても礼儀正しいクマが、実際には殺人的な復讐に駆り立てられているのだ。 「物事の真実はそこにあるべきように思える」と、言葉と絵の間の緊張についてクラッセンは言う。「私はたいてい、言葉に半分の真実を入れるか、多くを省略してしまう。それは子供たちとうまくいくと思う。なぜなら、テキストが明らかに間違っているとき、彼らは絵が真実を語っているのを見ることができるからだ。」 子どもが書かれた言葉を解読できるずっと前に、彼らはすでに画像を通して世界について多くを学んでいる。「クエンティン・ブレイクが視覚的リテラシーについて話すのを見ましたが、彼はこれを brilliantly にイラストレーションしていました」と、『ワッフルズ＆ジュリアス』の作者であり、長年にわたり「Power of...