Category: Pop and rock

"我讨厌出名，"塞缪尔·普雷斯顿说道，"我讨厌、讨厌、讨厌出名。"二十年前，普雷斯顿——当时他效仿莫里西仅用姓氏作为艺名——正经历一种尤为剧烈的成名体验。他最初凭借家乡沃辛的乐队"平凡男孩"获得《新音乐快递》杂志的关注，这支乐队融合社会意识、斯卡曲风的独立朋克音乐，凭借《男孩终究是男孩》等热门歌曲，建立起名为"平凡军团"的忠实粉丝群体。但真正将他推向全新知名度巅峰的，是2006年参加真人秀《名人老大哥》的经历，以及公众对他与同场选手尚特尔·霍顿（混迹于二线明星中的"伪名人"）分分合合恋情的狂热关注。 离开节目后，他回忆道："我大量服用百忧解，整个人状态很不对劲。"如今，在多年往返英美、成功建立雇佣创作人生涯（合作对象包括凯莉·米洛、雪儿、奥利·莫尔斯、利亚姆·佩恩、杰西·薇尔等歌手），并经历濒死体验与奥施康定成瘾后，普雷斯顿正在重组"平凡男孩"。乐队新单曲《同侪压力》是自2015年以来的首支原创作品（除与奥利·莫尔斯合作的圣诞单曲外）。 "我是个体验主义者，"他说，"任何事我都愿意尝试两次。"44岁的普雷斯顿身着马丁·帕尔主题T恤，剪短漂白的头发在伦敦东部Strongroom场馆的二楼侃侃而谈。两天前，"平凡男孩"在此完成了十年来的首场演出。尽管他对2000年代中期的英国独立音乐场景毫无怀念（"毫不夸张地说，那是除三支乐队外毫无可取音乐的时期"），但重听乐队2004年首专《柜台文化之上》与2005年续作《铜墙铁壁》时，他意识到他们当年确有表达欲。"首专每首歌都在说：别找工作，资本主义糟透了。我们是以自己的方式表达政治态度的乐队。"他当时并未完全意识到这点，"比利·布拉格曾打电话说：'我觉得你们在做非常重要的事。'"他微笑道，"但两个月后，我就去参加了《老大哥》。" 接到节目邀约时他立即接受。"我是个体验主义者，"他重复道，"任何事我都愿意尝试两次。"队友们对此不满，但他向众人也向自己辩解，称这是"某种沃霍尔式的讽刺艺术"。那季《名人老大哥》阵容令人难忘：皮特·伯恩斯（"史上最酷的家伙"）、乔治·加洛韦（"邪恶能量"）、迈克尔·巴里摩尔（"温柔的人，他做的洞中蟾蜍是我吃过最棒的"）。吉米·萨维尔曾短暂客串，"太可怕了，他浑身散发着邪恶。" 但真正引爆公众的是普雷斯顿与霍顿的暧昧——尤其当众人皆知他家中还有女友卡米耶·阿兹纳等候。这将他卷入小报风暴，"很快成了噩梦。" 离开《老大哥》后他的首个举动是为《星期日镜报》拍摄全裸写真并接受专访。"他们逼我脱衣服，我极不情愿。"头版刊登了他赤裸上身的照片，夹在霍顿与阿兹纳的照片之间，塑造出左右为难的形象。他母亲将这份头版镶框挂在楼下卫生间，"她大概没意识到我每次上厕所看到它有多难受。" 2006年8月，相识八个月的普雷斯顿与霍顿结婚。"我们当然相爱了，是通过这段激烈经历形成的创伤纽带。"他们成为当时的明星情侣，尽管如今他矢口否认，但普雷斯顿当时似乎颇为享受这种关注：电视亮相、杂志封面、电影首映。两人将婚礼照片以各30万英镑的价格卖给《OK！》杂志，"我坚持这个决定，"他说，"足球明星都这么做，我为何不可？" 普雷斯顿坚称乐队2006年第三张专辑《十步获取所欲》是对名利场的内部批判。在挚友威尔·塞尔夫协助下，他为趁热打铁快速完成了创作，"我说要制作一张关于这个疯狂世界的专辑，但攀上高墙后只感到强烈、残酷与怪异。所以这张专辑听起来如此古怪，《高处不胜寒》正是写照——突然被百万人包围，却不知他们是否真心喜欢你。" 当我指出他当时更像是直白的追名逐利者，而非沃霍尔式实验的自我讽刺参与者时，他回应："这说法很公允，但我不确定两者是否互斥。因为追名逐利与好奇心可以并存。我当时想的不是'等不及要出名开豪车'。"他似乎将进入那个圈子本身视为一种成就验证，"我在学校是个书呆子，顶着刺猬头的小透明，没人喜欢我。所以走出《老大哥》时我觉得：'我成功了，我做到了！'" 然而，"随后我发现那个世界完全无法改变，生存的唯一方式就是扭曲自我以适应他们设定的框架。我放弃了掌控权。" 狗仔队时刻尾随，甚至有人翻捡他的垃圾。"那是《坚果》《动物园周刊》杂志的时代，人们被评头论足——'普雷斯顿今天看起来真胖'——太可怕了。"他的手机还被黑客入侵。2018年，普雷斯顿作为16位明星之一与新闻集团报纸达成电话窃听索赔和解，获得巨额赔偿。"电话窃听是整场磨难的重要部分，"他说，每次出行发现狗仔早已蹲守时，"真的让我怀疑所有人：'到底谁他妈告诉你我们会来这里？'" 2007年1月，他在《别管胡扯秀》节目中途退场，因主持人西蒙·阿姆斯特尔嘲讽朗读霍顿回忆录《逐梦人生》的段落。当时霍顿就在现场。"那是值得骄傲的时刻，"普雷斯顿说，"那实际上充满恶意与阶级歧视，我别无选择。"但当年年底婚姻破裂，2008年初"平凡男孩"解散。《铜墙铁壁》获金唱片认证、三首单曲进入前十的《老大哥》后事业飙升期急转直下。"那时我们互相憎恨，"他如此形容与队友的关系。 他买了张单程票飞往母亲故乡费城，试图以采样苏克西女妖的单曲《盛装赴死》开启个人事业。歌曲未能上榜后，他转向雇佣创作：雪儿后来翻唱了《盛装赴死》，他废弃个人专辑中的歌曲《心跳骤停》成为奥利·莫尔斯的冠军单曲。 2015年，"平凡男孩"带着几乎无人问津的同名流行朋克专辑回归（"一张好唱片，但我们没用心推广"）。两年后，普雷斯顿在丹麦创作营前夕险些丧命。畅饮免费香槟后，他服下安眠药从二楼阳台坠落，被直升机送往医院，被告知可能终身瘫痪。"我记得当时想：'别犯傻了。'"他坐轮椅六个月，体内植入多块金属板。他起身拽下裤腿，露出纵贯大腿的疤痕。他说如今身体状况更胜往昔，但康复期间却对奥施康定成瘾。"我找了四位医生开出处方最大剂量，"他苦笑道，"这么做太蠢了。"经历一年"恐惧战栗"后，他强行戒断，"那个周末我在床上呕吐颤抖抽搐，太可怕了。" 他将这段经历写成歌曲《永生》，交给好友兼合作者佩恩。这位前单向组合成员于2019年发行了自己的版本。"然后他也从阳台坠落去世了，"普雷斯顿难以置信地摇头，"人生某些时刻发生的巧合令人无法相信是现实。" 他形容佩恩是"风趣善良的好人，被误解的天才"，但承认两人合作的歌曲常是"毫不掩饰的求救信号"。他们常讨论成名压力，"我在他身上看到很多自己的影子，我们都受过苦。我多希望当时能多做些什么，但作为干预者，我自认未在他生命中扮演那种角色。"他说《永生》是"我想说：'兄弟，这事我也经历过。'但若对方没准备好，劝诫总是困难的。" 过去三年普雷斯顿定居洛杉矶——"不平等之地"，为Sum 41和韩国男团Tomorrow X Together创作热门歌曲。但最近他自问：什么能让我真正快乐？"写歌让我觉得在追逐别人的梦想。二十年来我在录音棚里折腾，写的却未必是自己喜欢的音乐。" 谈及遗憾，他说："我看到同辈音乐人（如2000年代中期的《新音乐快递》系乐队'库克斯''袋熊'）正在大型场馆售罄演出。"这听起来他仍在追逐自称厌恶的名气，但他区分道："我喜欢人们欣赏我的音乐。但成为著名音乐人完全不同。若当年更努力，或许我能走那条路，处境也会大不相同。" 在推出自称"试图创作典型平凡男孩歌曲"的《同侪压力》后，他正筹备乐队回归专辑。"如今我人生重点是做出真正的好作品。"他说新专辑将聚焦政治，表达对亿万富翁、人工智能、男性圈层及"世界沦为地狱图景"的批判。 他承认不确定回归前景，"我的职业生涯充满困惑，屡屡疏远乐迷。"但他最终决定再次投身"平凡男孩"。"这次目标明确，"他说，"我想重来一次，做得更盛大。我真的准备好了。"《同侪压力》将于4月17日通过Scruff of the Neck唱片公司发行。 **常见问题解答** 普雷斯顿 / 平凡男孩...

沙发上坐着的两位——Rush乐队的盖迪·李和亚历克斯·莱夫森——已相识六十载。"初中初遇时我们就是同桌，总笑个不停，"年长一个月的李回忆道，"他是我见过最有趣的人，而我也能逗笑他。"始终含笑注视友人的莱夫森用力点头："没错！"两人轻快互怼，言语间洋溢着幸福的欣赏，让我从初见便感到暖意。"谁不想要这样的挚友呢！"李曾灿烂地笑着说。 他们现身伦敦豪华酒店套房，纯粹源于享受彼此陪伴。莱夫森为体检赴欧，李决定同行。既然来了，两人索性决定聊聊Rush即将重启的R50重组巡演，以及新增24场欧洲与南美演出的计划（此前已公布北美58场体育馆演出，英国场次定于2027年3月）。采访本应分开进行，但他们觉得同框更有趣。坦白说，若想见证男性友谊的典范，与Rush相处片刻便能令人神清气爽。 这份友谊正是乐队重组的原因。2020年1月鼓手尼尔·佩尔特逝世后，二人曾宣告乐队终结。这支70年代开创前卫硬摇滚融合风格、持续进化数十年的传奇乐队，累计获得14张白金唱片认证，成员间从未失和。如今重组并非怀念Rush的荣光，而是渴望以朋友身份再度共奏。"这要追溯到乐队成立之前，"莱夫森说，"初中时我们就常聚在一起玩音乐。是音乐驱动着我们的友谊。" 李透露，重组念头萌生于即兴演奏时："我们偏离原计划，弹起了Rush的老歌。某段即兴渐弱时，有人提议'不如试试这首？还记得怎么弹吗？'结果我们试了...却完全弹不出来了。" "简直糟透了，"莱夫森补充道。 2022年为已故Foo Fighters鼓手泰勒·霍金斯举行的两场致敬音乐会，给他们注入了强心剂。虽曾制定临时计划，却因莱夫森临阵退缩而搁浅。当重组议题再度浮现，李直言："我告诉艾尔（亚历克斯）：'要么现在做，要么永远别提。我受不了每两年讨论一次。时光不等人，我们还有多少时间？要干就立刻行动，否则就此翻篇。'" 莱夫森："确实如此。" 但核心难题仍在：鼓手席位。佩尔特不仅是杰出鼓手，更是同代乃至跨世代最具特色与技术造诣的摇滚鼓手之一，亦是众多乐迷心中的乐队灵魂，还包办了所有歌词。当我提及替代者如同让年轻球员接替贝比·鲁斯时，李与莱夫森深表认同。 "上场挥棒吧，小子！"莱夫森笑言。 他们最终选择了42岁的德国鼓手安妮卡·尼尔斯。李的贝斯技师在参与杰夫·贝克巡演时结识她并大力推荐。视频通话后，去年三月她赴加拿大进行为期一周的试奏。 通常乐队招募新成员时会热情洋溢...他们确实为歌曲注入的新鲜感而振奋。但Rush究竟需要创新者，还是佩尔特的精确复刻者？ "必须从还原开始，"莱夫森强调，"编曲必须忠于原版，这是乐迷的期待。但我们绝不限制她的发挥。一旦熟练掌握编曲，她完全可以融入个人特质进行升华。" "她确实会，"李补充道，"但说实话，试奏前我们并无预设标准。初次合奏时感觉不对劲，我甚至想过'可能不行了'。那些看似不可能完成的华彩段落对她毫无难度，真正的挑战在于理解军鼓、底鼓和踩镲之间不同于她训练体系的互动关系。" "前四天起起伏伏。她紧张又有时差，我们也不确定。最后一天前我们私下讨论：'艾尔，这样能成吗？'我们列举了她的优点：敬业、谦和、深厚的专业素养与技术。既然有这么多闪光点，何必仓促决定？最后一天她彻底征服了我们。" "她突然领悟了我们整周探讨的精髓，"莱夫森解释，"不是技术细节，而是宏大编曲间的微妙动态——尼尔最擅长的内在张力，只有鼓手才能心领神会。她瞬间开窍了。" 纵使技艺超群，她仍需融入这段始于童年的友谊。直到最后，李和莱夫森仍将1974年加入的佩尔特称为"那个新人"。 "没错，我们这样'排挤'尼尔好多年，"李笑道，"但他努力融入——想证明自己能和我们一样疯，其实他特别幽默。他闯进了我们的友谊圈，而且成功了。安妮卡很安静，正以她的方式悄然融入。" 世界熟知的Rush，其实始于佩尔特接替约翰·拉特西担任鼓手并执掌歌词创作。拉特西时期的首专还是模仿齐柏林飞艇的重型布鲁斯摇滚，但痴迷于Yes和Genesis等前卫摇滚的李与莱夫森，需要能匹配野心的鼓手——佩尔特正是答案。 "我们想达到那种精确度、宏大感与概念性，"李说，"那些唱片让我们沉醉，渴望参与其中。"由此诞生了《钢铁爱抚》、定义乐队的《2112》、《告别王权》、《 hemispheres》等系列巨作，充满多乐章组曲与奇幻歌词（"《拜托与雪犬》根本是玩笑！"李坚持认为乐队幽默感常被忽视）。他们让无数14岁少年捧起安·兰德著作，其器乐曲《奇异别墅》复杂到录音室都无法一气呵成（副标题：《纵情练习曲》）。 随着80年代合成器与流畅织体融入（在李推动下），佩尔特的歌词从神话转向个人叙事，如描写郊区少年孤独的热门曲《细分》。歌词更人性化后，李是否更容易共鸣？ "既是也不是。有时过于私密反而让我不适。我一直倡导普世主题。当我们带着《蒸汽轨迹》回归时——这是尼尔经历人生悲剧后乐队的首张专辑——某些段落极具忏悔意味。对我而言太过私人，我必须代入听众视角说：'我不想改变你的表达，但请让我稍作调整，让歌词超越个人体验。'这种对话很艰难。" 友谊让Rush化解了可能击垮其他乐队的危机。80年代末，莱夫森因吉他手角色被削弱深感挫败。解决方案很简单：我们迁就他。即使这意味着离开李最爱的Rush时期，转向他最不喜欢的阶段，乐队仍回归吉他主导路线。 2000年代中期，佩尔特决心彻底革新鼓技，师从爵士鼓手弗雷迪·格鲁伯。既然这是他的追求，我们便随之调整。"起初很不适应，"李承认，"我们只希望他甩开鼓棒猛击。但他拒绝倒退，我们只得调整演奏感觉。作为贝斯手，我发现他发展出更圆润摇摆的律动，这很有趣。接纳变化始终是乐队的特质，抗拒反而违背本性。" 这种转变带来新挑战，尤其在巡演中，佩尔特需兼顾新风格曲目与需要完全不同技巧的老歌。"我认为这最终造就了他惊人的技艺，"李反思，"他变得更凶猛，同时能瞬间切换摇摆感。" 谈及佩尔特时，他们没有玫瑰色的怀旧滤镜——尽管李偶尔会用现在时（"尼尔这样演奏..."）。失去的痛楚深邃绵长。"我就是想念他，"李说，"无法具体言说。" "他的笑声，"莱夫森补充。 "或是他戳穿你时那句'得了吧！'"李继续道，"他在很多方面是我的导师——相处时总能激发思考。"他笑着瞥向莱夫森："我超爱尼尔狠狠捶他肩膀的样子。有时他会看着我说：'揍他！'" 归根结底，一切源于爱——不仅是成员间的羁绊，还有乐迷的挚爱。自2010年纪录片《Rush：舞台之外》上映后，他们感受到汹涌的爱意。莱夫森认为人们尊重他们的职业精神；李觉得乐迷欣赏Rush毫不掩饰的极客气质。...