Category: Pop and rock

新しいドキュメンタリーの上映に先立ち、Katseyeのメンバーがビデオメッセージに登場し、ファンに支援への感謝を伝える。彼女たちのフォロワーである「アイコンズ」は、彼女たちの名声の上昇に欠かせない存在であり、今月世界中の劇場で公開された『Katseye: Wild Hearts』が彼女たちに敬意を表するのはふさわしいことだ。今日の多くの主要音楽グループ以上に、Katseyeの成功は、Katseye旋風を地球のほぼ隅々まで届ける献身的なファンとの絆に大きく依存してきた。 Katseyeの多国籍メンバー – ダニエラ、ララ、マノン、メーガン、ソフィア、ユンチェ – は、2023年のYouTubeリアリティ競技番組『The Debut: Dream Academy』で、ファン投票と審査員スコアの組み合わせによって選ばれた。アメリカのレーベルGeffen Recordsと韓国のエンターテインメント企業Hybeによるこの共同プロジェクトは、グローバルガールズグループの創設を目指し、出場者たちは歌唱力とダンス能力を試す過酷なブートキャンプを経験した。翌年、Netflixのドキュメンタリーシリーズ『Pop Star Academy: Katseye』 – グループの初期の日々や舞台裏のドラマを扱った – が、彼女たちをさらに新たなレベルの名声へと押し上げた。 「私たちは危機的状況にあります」：チャペル・ローン、シャーリー・マンソン、イーライがオリヴィア・ロドリゴ主催の女性主導フェスティバルについて語る 続きを読む Katseyeは、西洋ポップの個性重視と、よく機能するK-popマシーンに典型的な集中的なトレーニングと振り付けを融合させている。彼女たちは自分たちを「グローバルガールズグループ」と称しているが、その支配力の多くはK-popのルーツに遡ることができる。「Katseyeはその中核となるK-popトレーニングと高い基準から始まり、それは初日から全力で活動していることを意味しました」とK-popコラムニストのジェフ・ベンジャミンは語った。「ポップミュージックでは、アーティストがようやく大手レーベルの支援を曲、ビデオ、プロジェクトに得るという報われる瞬間がしばしばありますが、K-popは最初からすべてが支援されることを保証します」 ソウル、LA、メキシコシティ、東京、マイアミ、ムンバイにオフィスを持つ50億ドル規模の企業として、Hybeのリソースは確かにグループの成功に貢献したが、KatseyeはK-popの通常のルールすべてに従っているわけではない。「彼女たちのために多くのトップダウンの決定が下されていることは否定できません」とベンジャミンは語った。「しかしKatseyeは、自分たちが同意しない決定について公然と話すこと – メンバーはPop Star Academyや彼女たちを生み出した競技形式を嫌っているようです – や、私生活やセクシュアリティなど、ほとんどのK-popアーティストが避けるトピックに取り組むことで際立っています」 2026年、Katseyeは無視できない人気の波に乗っている。完売ツアー、月間約4000万人のSpotifyリスナー、2つのグラミー賞ノミネートを含む。舞台裏の映像、インタビュー、ファン投稿ビデオを含む『Katseye:...

カムデンのパブのステージで、アイルランドのロックバンド「ブリーチ9:3」のフロントマン、バリー・クインランが、ジョイ・ディビジョンのイアン・カーティスのような強烈さを放っている。彼はマイクスタンドの周りで猫背になり、痙攣するように動き、視線は後ろの壁に固定されている。一方、興奮した10代の若者たちはサークルピットでうねり、揺れている。5月中旬のこのライブは、初期のアークティック・モンキーズやフォンテインズD.C.のショーと同じ「その場にいた」エネルギーを持っている。メジャーレーベルが大西洋の両側でブリーチ9:3と契約し、今夏には数十のフェスティバル出演が決まり、衝撃的で情熱的な5曲入りのデビューEPをリリースしたこのバンドは、すぐにここよりもはるかに大きな会場で演奏することになるだろう。 しかし、その日の早い時間にバリーと彼の3人のバンドメイトに会ったとき、その落ち着きのないエネルギーは微塵もなかった。ブリーチ9:3は、マネジメント会社のオフィスにある会議室に静けさをもたらしていた。外ではスタッフが慌ただしく動き回っている。その静けさは、苦労して得られたものだ。バリーとギタリストのサム・ダフィーは、アルコホーリクス・アノニマス（AA）で互いのスポンサーである。クインランは微笑む。「匿名のプログラムなので、『疑惑のスポンサー』と言っておきます。」 ブリーチ9:3は、2組のペアとして始まった。バリーと彼の弟でベーシストのジェームズが一つのバンド、ギタリストのサムとドラマーのルーク・オニールが別のバンドだった。以前のバンドでは、新たに得た断酒と精神性に後押しされて、バリーは「明るく、ほとんど甘ったるい」曲を書いていた。しかし今は、「これが本当に語りたかった本当の物語だ。」「ブリーチ」という名前は、新たなスタートを意味している（ただし、数字の意味は謎のままにしている）。 彼の声がグランジ風のギターの上に響き渡る中、EPには、ニヒリスティックな主人公を描いた「ジャッキー」や、運命にあるロマンティストを描いた「キャノンボール」といった自伝的小説的な肖像が含まれている。「ノー・サプライズ」では、彼はこう歌う。「だから、自分の昨日を変えるために／天使を呼んで、あなたの心を頭の周りに蒔かせなさい。」彼はその一節を「ハウツー本のようなもの。『ダミーのための自分をなんとかしろ』という本みたいな。心の中にあるものを取り出して、それを庭のように頭の周りに植えるための、何か精神的なものを探しなさい。そこにある不毛の荒野ではなく、心の中に愛を育てなさい。」と呼んでいる。 彼は若い頃から自分の考え方を育てようとしてきた。クインラン兄弟はダブリンで「5人の子供がいる家、狂気の館で」育ったとバリーは言う。家族生活は音楽で満ちていた。「クレア州にある祖母のコテージでは、大きな球根状の赤ワイングラス、タバコの煙、そしてそれらの歌とアコースティックギターのイメージがある。それは本当に私の心に響いた。」しかし、「父方の祖父はアルコール依存症だった。母方の祖父はギャンブル依存症だった。だから、私たちは両方の家系から受け継いでいたようなものだ。あなたはその病気を持って生まれてくる。」 現在28歳のバリーは、10代で飲酒を始め、20歳でリハビリ施設に入っていた。「私は全く抵抗しなかった。どこかに入れてください、と頼んだ。」しかし、入所施設を出た後、すぐに再発した。「それが、私の使用における本当の孤立期間をもたらした。友達とはできなかった。彼らは皆、私がそれをすべきでないことを知っていたから。」 彼はさらに15週間のリハビリを経験した。「そして家に帰って1日で酔っ払った。」その後、2019年2月22日、「私は最後の場所に入った。神様、お願いです、そして思った。どうしてまたこんな場所に来てしまったんだ？その問いの中で、すべてが私に襲いかかってきた。私は自分自身から、すべてから、あまりにも遠く離れていた。そして、それが再び私に訪れようとしていることを知っていた。まるで銃から弾丸が放たれたかのように。」 彼は心をさまよわせた。「部屋の闇の中へ、そしてその先へ、大気の中へ、夜の外へ。何かがあるはずだ。『よし、神よ、あなたが本物でいてくれ。さもなければ、私はおしまいだ。』そしてその瞬間、何かが私の心に触れ、使用への執着が取り除かれたのを感じた。」彼は以前にもやるように言われていたが、きちんと取り組んだことのない練習をすることに決めた。それは、自分の依存症の重大な結果を10個書き出すというものだった。「次の日、グループセラピーに行き、それらを声に出して読み上げ、ただ涙が溢れ出した。それは美しかった。悪魔祓いのように感じられた。ついに岸にたどり着いたように。」 過剰消費はアイルランドでは社会的に正常化されている。私は若い頃に飲み始めた。私たちは皆そうだった。12歳か13歳で。 バリーの苦闘のため、彼の弟ジェームズも17歳でリハビリ施設に送られた。「両親はすでにバリーとの家での悪夢のような年月を経験していたし、姉たちもそうだった」と彼は兄よりも無愛想でためらいがちな口調で言う。「私たちは皆…すべてがめちゃくちゃだった。適切な言葉が見つからないけど。私も兆候を見せ始めていた。それで彼らは『リハビリに行きたいか？』と尋ねた。」それは長続きしなかった。バリーやサムとは違い、ジェームズとルークはアルコール依存症ではない。「セラピストは確信していなかった。私はおそらくそこに属していなかった。しかし、多くのことを学んだ。」 ルークも周囲のアルコール依存症の影響を受けていた。「私たちの出身地では、それが普通のことの方が多い」と彼は言う。「過剰消費はアイルランドでは社会的に正常化されている。私は若い頃に飲み始めた。私たちは皆そうだった。12歳か13歳で。そして依存症は私の家系にもある。私はそれをうまく対処する方法を知っているし、非常に真剣に受け止めるべきだと知っていると思う。」ルークは、サムが断酒したいと思ったときに最初に連絡を取った人物だった。「サムが私に電話してきたとき、それはただのパニックだと感じ取れた。私はただ彼のそばにいたかった。」 サムは長い間、「常にめちゃくちゃになるという考えに信じられないほど惹かれていた。なぜなら、長い間、自分の肌に非常に居心地の悪さを感じていたからだ。」断酒の試みは毎回数ヶ月続き、そして失敗した。「そのかゆみが再び酒を飲めと囁き始めると、それが以前にどれだけのトラブルを引き起こしたかを決して思い出せない」とサムは言う。「幸運なことに、十分に悪いことが私に起こり、十分な回数失敗していたので、最後にかゆみが来たとき、私はバリーに言った。これについて何かしなければ、本当に悪いことが起こるだろう、と。」その頃までに、バリーとサムは共通の友人を通じて紹介されており、バリーはAAで「男性のグループ全体のスポンサーをしていた」ため、彼はAAの12ステッププログラムを通じてサムを助けた。 バリーはすでに断酒1000日を超えていたが、それは簡単ではなかった。「アルコールを取り除いても、まだ『イズム』は残っているんだ、わかるか？」と彼は言う。「私はいつもこの吐き気を催すような感覚を抱えていた。」それを理解しようと、彼はコーク近郊の仏教センターを訪れた。そこには、一方に仏像、もう一方にキリスト像がある部屋があった。彼の初期の精神的な目覚めはより明確になった。「私は真ん中に座り、誰も見なかった。そして、イエスが話すのを聞いた。まるで昼間のようにはっきりと。『来て、私に話しなさい』と。それを無視することはできない。精神病として片付けるほど愚かではない。だからそうした。そしてそれ以来、人生に無視できない存在を感じている。私にとって、回復は神が存在する証拠であり、依存症は悪魔が存在する証拠だ。依存症者の人生に見られる破壊、本人にも家族にも、混沌と悪以外の何ものでもない。」 同様に、断酒の最初の1年間、サムは「回復で『ピンククラウド』と呼ばれるもの、この新しい生き方の上にいた。そして1年目から2年目は非常に困難だった。」彼もまた精神的な目覚めを経験した。これはAAでは一般的で、自分より大きな力への信念を奨励している。しかし彼のものは異なっていた。「私はカトリックを全く理解していなかった。一生懸命試したが、結局、私は個人的な神への信念を持っている。それは依然としてキリスト教的だ。」 AAのスポンサーシップは彼らを信じられないほど近づけた。バリーとサムは一緒に音楽を作り始め、最終的に4人全員が以前のバンドを去った。サムのガールフレンドはロンドンに住んでおり、彼は「バンドをきちんとやるためには、ここ、業界の目の前にいる必要がある」と気づいた。彼は移り住み、ギターショップで働き始めた。バリーも後に続き、スピタルフィールズのオールセインツで仕事を得た。他の2人は4ヶ月後に到着した。彼らが経験してきたすべてが彼らのソングライティングに注ぎ込まれ、セルフタイトルのEPの騒音にもかかわらず、それは明晰さに満ちている。ルークは彼らのサウンドを「稲妻と雷、大きな爆発」に例える。「このグループは違うという共通の感覚があった。部屋を出るとき、私たちはより多く笑顔になっていた。」 彼ら自身の苦闘に加えて（「キャノンボール」はサムの破綻した関係からインスピレーションを得ている）、バンド外の実在の人物も登場する。これまでの最も人気のある曲「シーリング」は、バリーとサムと一緒に回復していたが、後に再発した別の依存症者からインスピレーションを得た。「彼との最後の電話を覚えている」とバリーは言う。「私は『兄弟、わかってるよ』と言っていた。すると彼は『いや、君にはわかっていないと思う』と言った。それから彼は電話を切り、1ヶ月後に彼は死んだ。私たちと同じ年齢の人々がこの病気で死んでいる。それは私に呼びかけ続け、私の執筆に何度も現れるものだ。」 ブリーチ9:3は、フォンテインズD.C.からニーキャップ、CMAT、スプリンツ、そして他の多くのバンドに至るまで、今日のアイルランドのオルタナティブ才能の大きな波の一部である。バリーにとって、アイルランドがこれほど活気あるシーンを持つことは、「長年にわたる他国による占領の後では、苦労して勝ち取ったもの」に感じられる。その占領下では、自分の文化を公然と共有すれば、攻撃されたり投獄されたりする可能性があった。 そして、国が歴史的に直面してきた貧困は、「非常に最小限で一般的なもの」から芸術が創造されることを意味した。「誰でも詩を書くことができる。楽器はもう少し高価だが、どこにでもあった。人々がパブに集まり、避難所を求める姿を想像する。そこは彼らの住まいよりも暖かい。人々は芸術を通じて困難なことを共有する。あなたはこれらの人々と同じ土壌から生まれ、誰もが権利を持っているという考えを受け継ぐ。」 「私たちは過去の死の手を解放しなければならない」：アイルランドが世界最高のオルタナティブミュージックシーンをどのように創り出したか バンドは休みなく働き続けている。つい先週はニック・ケイヴのサポートを務めた。「空っぽな気分だよ、相棒」とバリーは言う。「あなたは機械と化し、毎日約1時間（ライブのために）生き返り、残りの時間はただエネルギーを節約しようとしている。」サムは彼らのスケジュールを概説する。「現在5週間のUKツアーの真っ最中で、その後アルバムを書き、それから40のフェスティバルをこなす。そして10月にレコーディングし、またツアーをする。しかし、夢を追いかけながら疲れているなんて、なんて幸運なんだろう。」 アルバムがリリースされるとき、それは「故郷でのあの年月のより広い物語を語る」だろうとバリーは言う。しかし、これまでのところ、彼らの小さなカタログにはすでに一生分の知恵と洞察が詰まっている。それらをライブで演奏することは、「何よりも最高の試練だ。自分の芸術にどれだけ真実であり続けたかの試練だ。そして、私たちがそれらの曲でやってきたことを本当に嬉しく思う。なぜなら、それは毎日の小さな命綱だからだ。それを演奏できるのだから。」ブリーチ9:3のセルフタイトルEPは現在ポリドールからリリースされている。 **よくある質問** 以下は、アイルランドのロックバンド「ブリーチ9:3」、彼らの引用、そして依存症と回復の旅に関するFAQのリストです。 **初級レベルの質問** Q: ブリーチ9:3とは誰ですか？ A: 彼らは、生々しい感情的なサウンドで知られるアイルランドのロックバンドです。彼らは最近、依存症との闘いと断酒への道のりについて公に打ち明けました。 Q: 「依存症は悪魔が存在する証拠であり、回復は神が存在する証拠である」という引用はどういう意味ですか？...

もし「騒がしく、謝罪しない女性の混沌」をサウンドトラックに求める年があるとすれば、それは2026年だ。戦争、AI、気候危機の恐怖が私たちを取り巻く中、女性は依然として秩序と平穏の象徴であることが期待されている。痩せていて、美しく、永遠に25歳——減量薬や深層フェイスリフトのおかげで、今ではそうした完璧さをより簡単に手に入れられるようになった。 しかし、若い女性ポップスターの一群は、この時代遅れの期待に反発している。彼女たちは皮肉抜きでヒョウ柄やラインストーンを身にまとい、恥知らずな快楽主義の歌詞、奔放なセクシュアリティ、かつて「ホワイト・トラッシュ」と呼ばれたものへの魅了を特徴とする、厚かましいエレクトロ・ポップを奏でている。このルックスとサウンドは、Slayyyter、Kim Petras、Cobrah、Demi Lovato、Snow StrippersのTatiana Schwaninger、Tove Lo、そして復活したシーンのアイコンKeshaといったアーティストに受け入れられている。 新アルバム『Estrus』のリードシングル「I'm Your Girl Right」で、Loは「We fuck all night on Ritalin-lin-lin-lin」と歌う。Slayyyterは自分を「酔っ払った、下品なセントルイスの女の子……エクステが見えてて……ちょっと狂ってるように見える」と呼ぶ。そして、ロンドン出身の新進気鋭アーティストAmara ctk100の最近のシングル「Thong」は、ほとんど存在しないような下着（カバーアートはスカートのウエストバンドから覗くTバック）と、「Benz outside / Oh no, I lied」という「偽ってでもやり遂げる」姿勢を称賛している。 「この一部は、ロックダウン後のニヒリズムの延長のように感じられます」と、近刊エッセイ集『The Polyester Book of (Bad) Taste』の編集者Ione Gambleは言う。「政治的に状況が非常に悪いので、楽しんだほうがいいということです。」...

「有名になるのは嫌だった」とサミュエル・プレストンは言う。「心底、心底、心底嫌だった」。20年前、プレストン――モリッシーへの敬意から姓のみで活動していた――は特に強烈な種類の有名さを経験していた。彼は最初、ワージングのバンド「オーディナリー・ボーイズ」でNMEを通じて認知を得た。社会的意識の高いスカ色のインディーパンクは、「Boys Will Be Boys」などのヒットにより「オーディナリー・アーミー」と呼ばれる熱狂的なカルト的フォロワーを築いた。しかし、2006年の『セレブリティ・ビッグ・ブラザー』への出演、そしてB級セレブの中に紛れ込んだ「偽」セレブリティである参加者チャンテル・ホートンとの揺れ動く関係への世間の熱狂が、彼を新たなレベルの悪名へと catapult した。 番組を去った後、「大量のプロザックを服用していた。変な状態だった」と彼は回想する。現在、何年にもわたりアメリカを行き来し、雇われソングライターとして成功したキャリア（カイリー・ミノーグ、シェール、オリー・マーズ、リアム・ペイン、ジェシー・ウェアなどとの共作）を築き、瀕死の体験とオキシコンチン依存症を乗り越えたプレストンは、オーディナリー・ボーイズを再始動させている。バンドの新曲「Peer Pressure」は、オリー・マーズとのクリスマスシングルを除けば、2015年以来のリリースとなる。 「俺は非常に体験主義者だ」と彼は言う。「何事も2回はやる」。マーティン・パーのTシャツを着て、髪を短く刈り込み漂白した44歳のプレストンは、イーストロンドンのストロングルーム会場の上階に座っている。2日前、オーディナリー・ボーイズはそこで10年ぶりの初ライブを行った。2000年代半ばのUKインディーシーンにノスタルジーは感じない（「文字通り、3バンドくらいを除いて救いようのない音楽しかなかった唯一の時代」）としながらも、バンドの2004年のデビュー作『Over the Counter Culture』と2005年の続編『Brassbound』を再訪し、彼らには言うべきことがあったと気づいたと認める。「デビュー作のすべての曲は：仕事に就くな、資本主義は悪だ、というものだった。俺たちは独自のやり方で政治的なバンドだった」。当時は完全には認識していなかった。「ビリー・ブラッグが電話をかけてきて、『君たちは本当に重要なことをしていると思う』と言ったんだ」。彼は微笑む。「でもその2ヶ月後、俺は『ビッグ・ブラザー』に出たんだ」。 オファーが来た時、彼は即座に承諾した。「俺は非常に体験主義者だ」と彼は繰り返す。「何事も2回はやる」。バンドメイトは不満だったが、彼はその決断を――彼らにも自分自身にも――「ある種のウォーホル的、アイロニカルな芸術作品」として擁護した。そのシーズンの『CBB』の出演者は忘れがたい面々だった：ピート・バーンズ（「史上最もクールな男」）、ジョージ・ギャロウェイ（「邪悪なエネルギー」）、マイケル・バリモア（「いい奴だ、彼の作ったトード・イン・ザ・ホールは今までで最高だった」）。ジミー・サビルも短いゲスト出演をした。「最悪だった。彼からは邪悪なオーラが放射されていた」。 しかし、世間を本当に魅了したのはプレストンとホートンのいちゃつきだった――特に、プレストンには家で待つガールフレンド、カミーユ・アズナーがいることを誰もが知っていたからだ。それは彼をタブロイドの嵐に巻き込んだ。「あっという間に悪夢になった」と彼は言う。 『ビッグ・ブラザー』後の最初の行動の一つは、『サンデー・ミラー』紙への暴露記事と写真撮影だった。「服を脱がされた。脱ぎたくなかった。すごく居心地が悪かった」。彼はトップレスで表紙を飾り、ホートンとアズナーの写真にはさまれ、二人の女性の間で引き裂かれた男として描かれた。彼の母親はその表紙の額装コピーを階下のトイレに飾っている。「母は、俺が小便する度にそれがどれほどトラウマを呼び起こすか、よくわかってないと思う」。 彼は2006年8月、出会ってから8ヶ月でホートンと結婚した。「もちろん恋に落ちた。この強烈な体験を通じてトラウマで結びついたんだ」。彼らはその瞬間のセレブリティ「イット」カップルとなり、今日の主張にもかかわらず、プレストンは当時、その注目を楽しんでいるように見えた：テレビ出演、光沢のある雑誌の表紙、映画のプレミア。彼とホートンは…ホートン夫妻は結婚式の写真をOK!マガジンに、それぞれ30万ポンド（と報じられた）で売った。「今でもそれは正しかったと思う」と彼は言う。「サッカー選手たちはみんなやってるだろ、俺がなぜいけない？」 プレストンは――今もそう主張する――バンドの2006年の3rdアルバム『How to Get Everything You Ever Wanted in Ten Easy Steps』は、その仕組みの内部からのセレブリティ批判だったと言う。新たに得た名声を利用するため、「大親友」ウィル・セルフの助けを借りて急いで書かれたもので、「『この狂った世界についてのアルバムを作るぞ』と言った。でも、壁をよじ登ってみたら、それは強烈で残酷で奇妙なものだった。だからあのアルバムはあんなに変な音に聞こえるんだ。『Lonely at the Top』がそれについてだ。突然100万人が周りにいて、彼らが自分を好きなのかどうかさえわからない」。...