もし「騒がしく、謝罪しない女性の混沌」をサウンドトラックに求める年があるとすれば、それは2026年だ。戦争、AI、気候危機の恐怖が私たちを取り巻く中、女性は依然として秩序と平穏の象徴であることが期待されている。痩せていて、美しく、永遠に25歳——減量薬や深層フェイスリフトのおかげで、今ではそうした完璧さをより簡単に手に入れられるようになった。
しかし、若い女性ポップスターの一群は、この時代遅れの期待に反発している。彼女たちは皮肉抜きでヒョウ柄やラインストーンを身にまとい、恥知らずな快楽主義の歌詞、奔放なセクシュアリティ、かつて「ホワイト・トラッシュ」と呼ばれたものへの魅了を特徴とする、厚かましいエレクトロ・ポップを奏でている。このルックスとサウンドは、Slayyyter、Kim Petras、Cobrah、Demi Lovato、Snow StrippersのTatiana Schwaninger、Tove Lo、そして復活したシーンのアイコンKeshaといったアーティストに受け入れられている。
新アルバム『Estrus』のリードシングル「I'm Your Girl Right」で、Loは「We fuck all night on Ritalin-lin-lin-lin」と歌う。Slayyyterは自分を「酔っ払った、下品なセントルイスの女の子……エクステが見えてて……ちょっと狂ってるように見える」と呼ぶ。そして、ロンドン出身の新進気鋭アーティストAmara ctk100の最近のシングル「Thong」は、ほとんど存在しないような下着（カバーアートはスカートのウエストバンドから覗くTバック）と、「Benz outside / Oh no, I lied」という「偽ってでもやり遂げる」姿勢を称賛している。
「この一部は、ロックダウン後のニヒリズムの延長のように感じられます」と、近刊エッセイ集『The Polyester Book of (Bad) Taste』の編集者Ione Gambleは言う。「政治的に状況が非常に悪いので、楽しんだほうがいいということです。」
これを、以前のハードパーティー型の不況ポップと異なる点にしているのは、その無謀な主人公エネルギーと、女性的な品位の大胆な拒絶である。「年を取るにつれて、『良い女』でいなければというプレッシャーが強くなり、その役割はとても退屈に感じられます」と、38歳のLoは言う。「すべてを完璧にやらないことには自信があります。」
5年前、Olivia RodrigoやHolly Humberstoneのような「悲しげな少女」寝室シンガーソングライターは、形成期をロックダウンで過ごした世代と共鳴した。パンデミックが明けると、Z世代は無謀な9/11後のアンダーグラウンド文化を「インディー・スリース」として再主張し、不確かな未来の残骸の中でパーティーを楽しんだ。スミアアイライナー、破れたタイツ、エレクトロクラッシュが、The DareやFcukersのようなアーティストのおかげで復活した。
その2000年代のサウンドは「間違いなく今の音楽に影響を与えている」とLoは言う。彼女はその「生々しさと粗さ」を愛しており、それは「スマートフォン以前の時代、撮影されていなかったから人々が気にしていなかった」ことから来ていると思う。「規範に反抗したいという欲求が、圧力鍋のように私たちの中で高まっています。Slayyyterの曲『Crank』の攻撃的で『叫びながら顔を殴られるような』サウンドが、それを可能にしています。」
2026年、これらの影響は、ロックスターのエネルギーとラップ風のボーカルで届けられる、安っぽいエレクトロ・ポップ——ドラムンベースからハイパーアクティブなEDMまで——へと変わった。プロダクションは攻撃的にマキシマリストで、汚れたギター、歪んだシンセ、そして中毒性のあるフック。そのエネルギーは、2000年代半ばの衝動的で下品なアメリカ文化、すなわちMTVのスプリングブレイク、最もワイルドなBritney Spears、そしてオンラインポルノとリアリティTVの台頭（『Girls of the Playboy Mansion』のような番組でしばしば組み合わされた）から来ている。
ハリウッドのゲイクラブシーンから溢れ出て、かつては安っぽいと退けられたリアリティTVスター（Paris Hilton、Heidi Montag、『The Real Housewives of Beverly Hills』のErika Jayneなど）による古いポップソングが、トラッシュポップの古典として再評価されている。Slayyyterが「I'm actually kinda famous」と叫ぶにせよ、Kim Petrasが「Freak It」のビデオでLouis Vuittonのバッグと現金をちらつかせるにせよ、これらのスターは名声のルールが変化していた時代を呼び起こし、一部の人にとっては有名人になることが貧困から抜け出すラインストーンで飾られたはしごを提供した。
このトラッシュサウンドの初期の兆候は、2000年代初頭のエレクトロクラッシュのアイコンPeachesや、Princess Superstarの巧妙でラップの影響を受けた挑発に見ることができる。Princess Superstarの2005年のシングル「Perfect」は、映画『Saltburn』で使用された後、Z世代主導の復活を遂げた。トラッシュポップは、2000年代半ばのハリウッドのパーティーシーンで実際に形作られ、EDMのゴッドファーザーSkrillexのような人物がHiltonと一緒にパーティーを楽しんだ。このミックスは、10代でデトロイトからLAに移り住んだPorcelain Blackに影響を与えた。彼女は、「king of the world」や「fucking like a star」といった歌詞で、エレクトロポップとインダストリアルクラブミュージックの騒々しいブレンドを生み出した。それによりVirgin Recordsと契約したが、レーベルは彼女のエッジの効いた態度にパニックを起こし、「Avril Lavigneのようなもの」にしようと押し付けたと彼女は言う。Blackは従うことを拒否し、曲をMyspaceにアップロードしてレーベルに反抗し、何百万もの再生回数を獲得した。「今では人々はオンラインでそんな数字を出すことを夢見ています」と彼女は言う。
しかし、音楽業界がこの原型がどれほど収益性が高いかに気づくのに時間はかからなかった。2009年、Keshaのワイルドなデビューシングル「Tik Tok」は、金融危機後のニヒリズムのムードを捉え、彼女はポップ過剰の女王となった。昨年、SlayyyterとKeshaはイギリスのプロデューサーRose Grayとクラブバンガー「Attention!」でタッグを組んだ。Slayyyterは、「Keshaがいなければ私の音楽は存在しなかったでしょう」と語っている。
2年前、Charli XCXのアルバム『Brat』は、その快楽主義的なクラブバイブでポップに新たなエネルギーをもたらし、トラッシュポップが主流に流れ込む扉を開いた。「Charliは仕掛け人であり、反応する人ではありません」とLoは言う。「彼女のサウンドは非常に感染力が強いので、新しいものすべてに染み込まないわけにはいきません。」SlayyyterのプロデューサーKyle Shearerは、「それは文化の神経に触れた。ヒットして、気持ちいいんです」と付け加える。
『Brat』がCharliの6枚目のアルバムだったことから、それはSlayyyterにとってのキャリアの青写真も提供した。彼女の3枚目のアルバム『Wor$t Girl in America』は、ハリウッドのグラマーをデニムのホットパンツとトラッカーハットに交換し、2018年から追い求めていたポップのブレイクスルーをようやく与えた。今年、Slayyyterがコーチェラで大観衆の前で演奏する頃には、彼女はアメリカのポップで最も話題のアーティストの一人になっていた。ポッドキャスト『Switched on Pop』の共同ホストCharlie Hardingは、このアルバムは「Slayyyterが全力を尽くした、最後の賭けのように感じられる。ポップミュージックは、アーティストにとって最も本物に感じられるものをしばしば報いる」と語る。
たとえ主流の聴衆が追いつき始めたばかりでも、トラッシュポップのハイキャンプ、謝罪しない厚かましさ、そして正面からのセクシュアリティは、常に巨大なLGBTQ+の支持を集めてきた。コミュニティ出身のアーティスト——Slayyyter、Kim Petras、スウェーデンのスターCobrah、そしてアメリカのハイパーポップラッパー兼プロデューサーAyesha Erotica（Slayyyterの初期のコラボレーター）——は、何年もこの種の音楽を作り続けてきた。
この波に乗って、Cobrahは現在、彼女の攻撃的で性的に帯電したクラブミュージックでより広く認知されるようになっている。Demi Lovatoは彼女に新曲「Fantasy」への参加を依頼した。Cobrahのトラックの多く——インダストリアルで冷たい「Brand New Bitch」や快楽主義的な「Good Puss」など——は、極度の高揚感を追い求めることについてである。「他のすべてはとても弱々しくておとなしく感じられます」と彼女は言う。歌詞で自分のセクシュアリティにより深く傾倒することで、「私はより自分らしくなりました。薄められたものの反対、つまり濃縮されたものです」と説明する。
Hardingは、快楽主義に浸ることで、これらのアーティストは「女性が取り乱しヒステリックであるというステレオタイプと、そのすべての背後にある首謀者であることの両方にまたがっている」と示唆する。それは、だらしない白人女性スターが制御不能であると想定されていた2000年代半ばの時代の再主張と見ることもできる。Hiltonは頭の弱い役を演じていただけであることが今ではわかっているが、Britney Spearsはそれほど幸運ではなかった——彼女は14年間続く保佐人の下に置かれ、自分の人生のコントロールを失った。
「それは『初期インターネット』タイプのグラマーであり、ごく最近まで、依然として非常に低い趣味と見なされていました」とGambleは言う。Slayyyterは、『クルーレス』や『17歳のカルテ』の故スターにちなんで、曲に「Brittany Murphy」と名付けた。彼女は2009年に32歳で、肺炎、貧血、処方薬の過剰使用により亡くなった。「かつて見下されていたあの時代の女性たちが、今再評価されています」とGambleは示唆する。
今週、Slayyyterはアメリカの『トゥナイト・ショー』に、ビール缶で作ったブラをつけてデビューした。これは、Murphyが主演したトレーラートラッシュのページェント映画『ドロップ・デッド・ゴージャス』の有名なシーンへのオマージュである。この意図的な「ホワイト・トラッシュ」ルックは、多くのアメリカ人が直面する経済的苦闘を反映し、同時にロマンチックにしていると見ることができる。2010年、ある記者はKeshaについて次のように書いた。「彼女はホワイト・トラッシュの祝福だ。彼女は低俗を高尚に感じさせる。」
教授Robin Jamesは、「もし『ホワイト・トラッシュ』が黒人性に不快なほど近い白人性を指すなら、『トラッシュな』女性らしさを演じる白人のクィア女性は、人種と階級に基づく品位の境界を踏み越える女性のセクシュアリティである『ラチェット』の白人少女版のようなことをしていることになる」と理論づける。彼女はそのルーツをラップに指摘する。「もちろん、Megan Thee StallionやCardi Bのような黒人アーティストは5年前にこれをやっていました。」
メジャーレーベルは、この原型がどれほど収益性が高いかに気づいている。SoundCloudでスタートした後、Slayyyterは最新アルバムでColumbiaと契約した。かつて清楚なポップグループNow Unitedに所属していた韓国人歌手Heyoonは、最近ハイパーアクティブなEP『Seriously Unserious』をリリースし、トラッシュポップが非常に儲かる韓国市場に進出している様子を示している。「私は『パフォーマー』として育ちました。つまり、完璧に見え、すべてを完璧にしなければならなかったのです」と彼女は言う。「生々しくて乱雑な」ものにシフトすることで、完璧さを追い求めるストレスから解放された。「それは私にとって癒しの経験でした」と彼女は付け加える。
このサウンドは現在非常に人気があり、すでにパロディ化されている。コメディアンのMeg Stalter——『ハックス』やLena DunhamのNetflixシリーズ『トゥー・マッチ』から——は、意識的にタイトル付けられた『Prettiest Girl in America』で音楽キャリアをスタートさせたばかりだ。これは、金持ちで有名で美しいことの難しさについての教科書的なトラッシュポップソングで、カバーアートには「トランプスタンプ」のタトゥーが施されている。
この美学は、Olivia Dean、Raye、Sienna Spiroのような洗練されたレトロスタイルのポップスターの波とは鋭く対照的である一方、同様に人工的になるリスクをはらんでいる。トラッシュポップのルックはクレジットカードの限度額いっぱいを示唆するかもしれないが、その下には金銭感覚に優れたポップスターがいる。それでも、文化評論家のPhilippa Snowは、Z世代はこれらのアーティストが歌っていることを本当に生きているかどうかをおそらく気にしないだろうと主張する。「すべてのトレンドは本質的にパフォーマティブですよね？」と彼女は言う。ルックを採用しても、それに見合うテキーラの習慣を持たないZ世代のファンについては、「長い目で見れば、彼らは何かを掴んでいるのかもしれません。私たちは2000年代に皆、体を壊しましたから。」
しかし、このトレンドを駆り立てているのは、楽しみたいという欲求だけではない。「人々の権利が奪われています」とHardingは言う。「クィアの人々、女性——誰もが怒る権利があります。この音楽はフラストレーションを祝福に変え、うまくいけば、その先で何らかの行動に変えます。」そしてLoは付け加える：「その内なる turmoil を外に出し、暴れさせることは信じられないほどカタルシスがあります。私たちの多くがそれに気づいていることを嬉しく思います。」Tove Loのアルバム『Estrus』は、Pretty Swede/Virginから9月18日にリリースされる。Cobrahのアルバム『Torn』はAtlanticから発売中。Amara ctk100の自主リリースシングル『Thong』は発売中。
**よくある質問**
以下は、「トラッシュがヒット：なぜ奔放な快楽追求型女性ポップスターたちが、品位を求められることを捨てているのか」という記事のタイトルに基づくFAQのリストです。
**初級レベルの質問**
1. **この文脈で「トラッシュ」とはどういう意味ですか？**
遊び心と皮肉を込めた言葉です。洗練された「良い子」の行動を拒否し、散らかっていて、騒がしく、性的で、謝罪しないことを意味します。品位よりも混沌と楽しさを受け入れることと考えてください。
2. **これらのポップスターの例は誰ですか？**
Miley Cyrus、Doja Cat、Cardi B、Megan Thee Stallion、Lizzoのようなアーティストです。彼女たちはよく、パーティー、セックス、楽しむことについてラップや歌を歌い、礼儀正しくあることを気にしません。
3. **なぜ彼女たちは品位を捨てているのですか？**
何十年もの間、女性スターは成功するために上品で、控えめで、家族向けでなければなりませんでした。これらのアーティストは、それは退屈で偽物だと言っています。彼女たちは、辱められることなく、奔放で、性的で、不完全である自由を望んでいます。
4. **これはただ衝撃を与えるためだけですか？**
いいえ。目を引くものではありますが、本当に重要なのは真正性です。彼女たちは、批評家や彼女たちにきちんとしていてほしいと願う古い世代を喜ばせることよりも、自分自身の快楽と楽しみを優先しています。
5. **これは男性ポップスターとどう違うのですか？**
男性スターは常に「悪い男」であることを許されてきました。この波は、女性も散らかっていて性的に表現する自由を、売春婦と呼ばれずに要求するものです。
**中級・上級レベルの質問**
6. **この「トラッシュ」トレンドが女性アーティストにもたらす利点は何ですか？**
* 莫大な商業的成功：ファンはその生のエネルギーと共感性を愛します。
* 創造的自由：より奇妙で楽しい音楽やビデオを作ることができます。
* 力の再主張：「トラッシュ」というレッテルを所有することで、その痛みを取り除きます。それは反逆のバッジになります。
* 感情の解放：フラストレーション、怒り、欲望を公然と表現することを可能にします。
7. **このトレンドに対する一般的な批判や問題点は何ですか？**
