Ha valaha volt olyan év, amely egy hangos, szégyentelen női káosz filmzenéjét kívánta, az 2026. A háború, a mesterséges intelligencia és a klímaválság borzalmai közepette a nőktől továbbra is elvárják, hogy a rend és a nyugalom szimbólumai legyenek: vékonyak, gyönyörűek és örökké 25 évesek – egyfajta tökéletesség, amelyet ma már könnyebb megvásárolni a fogyókúrás gyógyszereknek és a mélyrétegű arcplasztikáknak köszönhetően.
De fiatal női popsztárok egy csoportja fellázad ez ellen a fáradt elvárás ellen. Irónia nélkül viselnek leopárdmintát és strasszokat, pimasz elektronikus popot készítenek szégyentelen hedonista szövegekkel, vad szexualitással és egyfajta rajongással az iránt, amit régen "white trash"-nek hívtak. Ezt a megjelenést és hangzást olyan előadók képviselik, mint Slayyyter, Kim Petras, Cobrah, Demi Lovato, a Snow Strippers tagja Tatiana Schwaninger, Tove Lo és a visszatérő színtér-ikon Kesha.
Az "I'm Your Girl Right" című dalban, amely új albumának, az **Estrus**-nak a vezető kislemeze, Lo így énekel: "We fuck all night on Ritalin-lin-lin-lin." Slayyyter "túl részeg, ócska St. Louis-i lánynak" nevezi magát, akinél "kilátszanak a hosszabbítások... és kicsit őrültnek tűnik". A "Thong" pedig, a feltörekvő londoni előadó, Amara ctk100 nemrégiben megjelent kislemeze, az alig létező fehérneműt ünnepli (a borítón egy tanga kandikál ki egy szoknya derékpántja fölött) és a "csináld, amíg összejön" hozzáállást: "Benz outside / Oh no, I lied."
"Ez részben a karantén utáni nihilizmus kiterjesztésének tűnik" – mondja Ione Gamble, a készülő esszégyűjtemény, **The Polyester Book of (Bad) Taste** szerkesztője. "A politikai helyzet annyira rossz, hogy akár jól is érezhetjük magunkat."
Ami megkülönbözteti ezt a keményen bulizó recessziós pop korábbi korszakaitól, az a vakmerő főszereplői energia és a nőies respektabilitás merész elutasítása. "Minél idősebb leszek, annál nagyobb a nyomás, hogy 'jó nő' legyek, és ez a szerep annyira unalmasnak tűnik" – mondja a 38 éves Lo. "Van valami magabiztosság abban, ha nem csinálsz mindent tökéletesen."
Öt évvel ezelőtt a szomorú lány hálószoba-énekes-dalszerzők, mint Olivia Rodrigo és Holly Humberstone, kapcsolódtak egy olyan generációhoz, amely formáló éveit karanténban töltötte. Miután a világjárvány enyhült, a Z generáció visszahódította a vakmerő, 9/11 utáni underground kultúrát "indie sleaze"-ként, és a bizonytalan jövőjük romjain bulizott. Az elkenődött szemceruza, a lyukas harisnya és az electroclash visszatért, olyan előadóknak köszönhetően, mint a Dare és az Fcukers.
Ez a 2000-es évekbeli hangzás "minden bizonnyal hatással van a jelenlegi zenére" – mondja Lo. Imádja annak "nyersességét és durvaságát", ami szerinte abból fakadt, hogy "az embereket nem érdekelte, mert nem filmezték őket" az okostelefonok előtti korban. "A normával szembeni lázadás szükséglete úgy épül fel bennünk, mint egy kukta. Slayyyter 'Crank' című dalának agresszív, 'pofon az arcba, miközben üvöltök' hangzása ezt lehetővé teszi."
2026-ra ezek a hatások olcsó electro-poppá alakultak át – a dübörgő drum'n'bass-től a hiperaktív EDM-ig –, rock-sztár energiával és rap-stílusú énekhanggal előadva. A produkció agresszívan maximalista: koszos gitárok, torzított szintetizátorok és függőséget okozó horgok. Az energia a 2000-es évek közepének impulzív, sikamlós amerikai kultúrájából származik: az MTV Spring Break-je, Britney Spears a legvadabb formájában, valamint az online pornó és a valóságshow-k térnyerése (gyakran kombinálva, mint olyan műsorokban, mint a **Girls of the Playboy Mansion**).
Demi Lovato Los Angelesben, 2025-ben. Fotó: Richard Shotwell/Invision/AP
A hollywoodi meleg klubéletből kiáradva a valóságshow-sztárok régi popdalait, amelyeket egykor ízléstelennek bélyegeztek – olyanokét, mint Paris Hilton, Heidi Montag és a **The Real Housewives of Beverly Hills**-ből Erika Jayne –, most trash-pop klasszikusokként hódították vissza. Akár Slayyyter üvölti, hogy "I'm actually kinda famous", akár Kim Petras villant egy Louis Vuitton táskát és készpénzt a "Freak It" videójában, ezek a sztárok egy olyan kort idéznek, amikor a hírnév szabályai változóban voltak, és egyesek számára a celebritás egy strasszokkal kirakott létrát kínált a szegénységből.
Ennek a trash hangzásnak a korai jeleit hallhatjuk a 2000-es évek elejének durva sikamlósságában, amikor az electroclash ikon Peaches és Princess Superstar okos, rap által befolyásolt provokációi kitűntek. Princess Superstar 2005-ös "Perfect" című kislemeze még egy Z generáció által hajtott újjáéledést is megélt, miután felhasználták a **Saltburn** című filmben. A trash-pop valójában a 2000-es évek közepének hollywoodi buli színterén formálódott, ahol olyan alakok, mint az EDM keresztapja, Skrillex, Hilton mellett buliztak. Ez a keverék inspirálta Porcelain Black-ot, aki tinédzserként költözött Detroitból Los Angelesbe. Létrehozta az electro-pop és az ipari klubzene hangos keverékét, olyan szövegekkel, amelyek arról szóltak, hogy "a világ királya" és "úgy baszok, mint egy sztár". Ez leszerződtette a Virgin Recordshoz, de azt mondja, a kiadó pánikba esett a vagány hozzáállása miatt, és megpróbálta "valami Avril Lavigne-félére" nyomni. Black nem volt hajlandó engedelmeskedni, és dacolt a kiadóval azzal, hogy feltöltötte dalait a Myspace-re, ahol milliós lejátszásokat értek el. "Az emberek ma arról álmodoznak, hogy ilyen számokat érjenek el online" – mondja.
De nem sokáig tartott, amíg a zeneipar rájött, mennyire jövedelmező ez az archetípus. 2009-ben Kesha vad debütáló kislemeze, a "Tik Tok", megragadta a pénzügyi válság utáni nihilizmus hangulatát, és ő lett a pop túlzás királynője. Tavaly Slayyyter és Kesha összeállt a brit producerrel, Rose Gray-jel a klub sláger "Attention!" című dalában. Slayyyter azt mondta: "Az én zeném nem létezne Kesha nélkül."
Két évvel ezelőtt Charli XCX **Brat** című albuma új energiát hozott a popba hedonista klubhangulatával, megnyitva az utat a trash-pop előtt, hogy beáramoljon a mainstreambe. "Charli egy ösztönző, nem egy reagáló" – mondja Lo. "A hangzása annyira ragályos, hogy lehetetlen, hogy ne szivárogjon be minden újba." Slayyyter producere, Kyle Shearer hozzáteszi: "Megérintett egy ideget a kultúrában. Beüt, és jól esik."
Mivel a **Brat** Charli hatodik albuma volt, egyben karriertervet is kínált Slayyyter számára. Harmadik albuma, a **Wor$t Girl in America**, a hollywoodi csillogást farmer hotpantsre és trucker sapkákra cserélte, végre megadva neki a pop áttörést, amit 2018 óta hajszolt. Mire Slayyyter idén hatalmas tömeg előtt játszott a Coachella fesztiválon, az amerikai pop egyik legtöbbet emlegetett előadójává vált. Charlie Harding, a **Switched on Pop** podcast társ-házigazdája szerint az album úgy érződött, mintha "Slayyyter mindent beleadott volna, az utolsó erőfeszítése. A popzene gyakran azt jutalmazza, ami a legautentikusabbnak tűnik az előadó számára."
Még ha a mainstream közönség csak most kapcsol is, a trash-pop magas campje, szégyentelen pimaszsága és teljes frontális szexualitása mindig is hatalmas LGBTQ+ követőtábort vonzott. A közösségből származó előadók – köztük Slayyyter, Kim Petras, a svéd sztár Cobrah és az amerikai hyperpop rapper-producer Ayesha Erotica (Slayyyter korai munkatársa) – évek óta készítenek ilyen zenét.
Ezen a hullámon lovagolva Cobrah most szélesebb körű elismerést szerez agresszív, szexuálisan töltött klubzenéjével. Demi Lovato még arra is megkérte, hogy szerepeljen az új "Fantasy" című dalban. Cobrah számos száma – mint az ipari, jeges "Brand New Bitch" és a hedonista "Good Puss" – a szélsőséges csúcsok hajszolásáról szól. "Minden más nagyon szánalmasnak és szelídnek tűnik" – mondja. Azzal, hogy szövegeiben jobban rátapos a szexualitására, kifejti: "Jobban hasonlítok önmagamhoz. A hígítás ellentéte: koncentrált."
Harding azt sugallja, hogy azáltal, hogy a hedonizmusban tobzódnak, ezek az előadók "egyensúlyoznak a nők kiszámíthatatlannak és hisztérikusnak tartott sztereotípiái között, miközben ők az egész mögött álló agyak". Tekinthetjük úgy is, mint a 2000-es évek közepének visszahódítását, amikor a kócos fehér lány sztárokról azt feltételezték, hogy irányíthatatlanok. Ma már tudjuk, hogy Hilton csak az üresfejű szerepét játszotta, bár Britney Spears nem volt ilyen szerencsés – elvesztette az irányítást saját élete felett, amikor egy 14 évig tartó gondnokság alá helyezték.
"Ez egy 'korai internet' típusú csillogás, amely egészen a közelmúltig még mindig nagyon alacsony ízlésűnek számított" – mondja Gamble. Slayyyter még egy dalt is elnevezett "Brittany Murphy"-nek a **Clueless** és a **Girl, Interrupted** elhunyt sztárja után. 2009-ben halt meg 32 évesen tüdőgyulladásban, vérszegénységben és vényköteles gyógyszerek túlzott használatában. "Az akkori korszak nőit, akikre egykor lenéztek, most újraértékelik" – javasolja Gamble.
'Nem gondoltam volna, hogy bárkit is érdekelni fog': Slayyyter a közép-nyugati szemetet poparannyá változtatja
Bővebben
Ezen a héten Slayyyter debütált Amerika Tonight Show-jában egy sörösdobozokból készült melltartóban, utalva ezzel egy híres jelenetre a Murphy főszereplésével készült trailer-trash szépségverseny filmből, a **Drop Dead Gorgeous**-ból. Ez a szándékos "white trash" megjelenés tekinthető úgy is, mint az Egyesült Államokban sokan által tapasztalt gazdasági nehézségek tükrözése és romantizálása. 2010-ben egy riporter ezt írta Kesháról: "Ő a white trash ünneplése. Az alacsony szintűt magas szintűvé teszi."
Robin James professzor elmélete szerint "ha a 'white trash' olyan fehérségre utal, amely kényelmetlenül közel áll a feketeséghez, akkor a fehér queer nők, akik 'trashy' nőiességet adnak elő, ez az ő módjuk arra, hogy csináljanak valami olyasmit, mint a fehér lány verziója a 'ratchet'-nek – egy olyan női szexualitás, amely kilép a faji és osztályalapú respektabilitás határain." Rámutat a rapben gyökerező eredetére: "Természetesen a fekete előadók, mint Megan Thee Stallion és Cardi B, ezt csinálták öt évvel ezelőtt."
A nagy kiadók észreveszik, mennyire jövedelmező lehet ez az archetípus. Miután a SoundCloudon kezdte, Slayyyter a Columbia kiadóval szerződött legújabb albumára. A koreai énekesnő, Heyoon, aki korábban a csiszolt popcsoport, a Now United tagja volt, nemrég adta ki a hiperaktív **Seriously Unserious** EP-t, megmutatva, hogy a trash-pop betör a rendkívül jövedelmező dél-koreai piacra. "Előadóként nőttem fel, ami azt jelentette, hogy tökéletesen kellett kinéznem és mindent tökéletesen kellett csinálnom" – mondja. A "nyers és rendetlen" felé való elmozdulás segített neki elengedni a tökéletesség hajszolásának stresszét. "Gyógyító élmény volt számomra" – teszi hozzá.
A hangzás ma már annyira népszerű, hogy parodizálják is. Meg Stalter humorista – a **Hacks**-ből és Lena Dunham Netflix-sorozatából, a **Too Much**-ból – nemrég indította el zenei karrierjét a tudatosan elnevezett **Prettiest Girl in America** című számmal, amely egy tankönyvi trash-pop dal arról, milyen nehéz gazdagnak, híresnek és gyönyörűnek lenni, a borítón egy "tramp stamp" tetoválással.
Teljes képernyős nézet
Charli xcx a színpadon Brisbane-ben, Queenslandben, 2025-ben. Fotó: Henry Redcliffe
Míg ez az esztétika éles ellentétben áll a letisztult, retró stílusú popsztárok hullámával, mint Olivia Dean, Raye és Sienna Spiro, fennáll a veszélye, hogy ugyanolyan mesterkéltté válik. A trash-pop megjelenés talán kimerült hitelkártyákra utal, de a felszín alatt pénzügyileg tudatos popsztárok állnak. Ennek ellenére Philippa Snow kultúrkritikus azzal érvel, hogy a Z generációt valószínűleg nem fogja érdekelni, hogy ezek az előadók valóban átélik-e, amiről énekelnek. "Minden trend természeténél fogva performatív, igaz?" – mondja. Ami a Z generációs rajongókat illeti, akik átveszik a megjelenést a hozzá illő tequila szokás nélkül, "talán hosszú távon rájöttek valamire: mindannyian tönkretettük a testünket a 2000-es években."
De több is hajtja ezt a trendet, mint pusztán a szórakozás vágya. "Az emberek jogait veszik el" – mondja Harding. "A queer emberek, a nők – mindenkinek joga van a haragra. Ez a zene a frusztrációt ünnepléssé változtatja, és remélhetőleg a másik oldalon valamiféle cselekvéssé." És Lo hozzáteszi: "Hagyni, hogy az a belső zűrzavar kitörjön és szabadon tomboljon, hihetetlenül katartikus. Örülök, hogy sokan közülünk rájönnek erre." Tove Lo **Estrus** című albuma szeptember 18-án jelenik meg a Pretty Swede/Virgin kiadónál. Cobrah **Torn** című albuma most jelent meg az Atlanticnál. Amara ctk100 saját kiadású kislemeze, a **Thong**, most elérhető.
**Gyakran Ismételt Kérdések**
Íme egy lista a gyakran ismételt kérdésekről a "Trash is a hit: Here's why a wave of wild pleasure-seeking female pop stars are ditching the need to be seen as respectable" című cikk alapján.
**Kezdő szintű kérdések**
1. **Mit jelent a "trash" ebben a kontextusban?**
Ez egy játékos, ironikus kifejezés. A csiszolt, jó kislány viselkedés elutasítását jelenti a rendetlen, hangos, szexuális és szégyentelen lét javára. Gondolj rá úgy, mint a káosz és a szórakozás ölelésére a respektabilitás helyett.
2. **Kik néhány példa ezekre a popsztárokra?**
Olyan előadók, mint Miley Cyrus, Doja Cat, Cardi B, Megan Thee Stallion és Lizzo. Gyakran rappelnek vagy énekelnek a bulizásról, a szexről és a szórakozásról anélkül, hogy törődnének az udvariassággal.
3. **Miért hagyják el a respektabilitást?**
Évtizedekig a női sztároknak elegánsnak, szerénynek és családbarátnak kellett lenniük a sikerhez. Ezek az előadók azt mondják, hogy ez unalmas és hamis. Szabadok akarnak lenni, hogy vadak, szexuálisak és hibásak lehessenek anélkül, hogy megszégyenítenék őket.
4. **Ez csak a sokkolásról szól?**
Nem. Bár szemet gyönyörködtető, valójában a hitelességről szól. Saját örömüket és szórakozásukat helyezik előtérbe a kritikusok vagy az idősebb generációk kedvében járással szemben, akik azt akarják, hogy illedelmesek legyenek.
5. **Miben különbözik ez a férfi popsztároktól?**
A férfi sztároknak mindig is megengedték, hogy rosszfiúk legyenek. Ez a hullám arról szól, hogy a nők ugyanazt a szabadságot követelik, hogy rendetlenek és szexuálisan kifejezőek lehessenek anélkül, hogy ribancoknak neveznék őket.
**Haladó szintű kérdések**
6. **Milyen előnyei vannak ennek a "trash" trendnek a női előadók számára?**
* Hatalmas kereskedelmi siker: A rajongók imádják a nyers energiát és a hitelességet.
* Kreatív szabadság: Furább, szórakoztatóbb zenét és videókat készíthetnek.
* Hatalom visszaszerzése: A "trash" címke birtoklásával elveszik annak élét. A lázadás jelvényévé válik.
* Érzelmi felszabadulás: Lehetővé teszi számukra a frusztráció, a harag és a vágyak nyílt kifejezését.
7. **Mik a gyakori kritikák vagy problémák ezzel a trenddel kapcsolatban?**
