Hvis noget år krævede et soundtrack af højlydt, uundskyldende kvindeligt kaos, så er det 2026. Med krigens rædsler, AI og klimakrisen omkring os, forventes kvinder stadig at være symboler på orden og ro: tynde, smukke og evigt 25 – en form for perfektion, der nu er lettere at købe takket være vægttabsmedicin og dybe planløft.
Men en gruppe unge kvindelige popstjerner gør oprør mod denne trætte forventning. De bærer uironisk leopardprint og rhinestones, laver brautende elektronisk pop med skamløst hedonistiske tekster, vild seksualitet og en fascination af, hvad der plejede at blive kaldt "white trash." Dette look og lyd omfavnes af kunstnere som Slayyyter, Kim Petras, Cobrah, Demi Lovato, Snow Strippers' Tatiana Schwaninger, Tove Lo og den tilbagevendende sceneikon Kesha.
På "I'm Your Girl Right," den første single fra hendes nye album Estrus, synger Lo: "We fuck all night on Ritalin-lin-lin-lin." Slayyyter kalder sig selv en "too drunk, trashy St Louis girl … extensions showing … looking kinda crazy." Og "Thong," en nylig single af den stigende London-kunstner Amara ctk100, fejrer næsten-ikke-eksisterende undertøj (coverkunsten viser en thong, der kigger frem over en nederdel-linning) og en fake-it-til-you-make-it-attitude: "Benz outside / Oh no, I lied."
"En del af dette føles som en forlængelse af post-lockdown-nihilisme," siger Ione Gamble, redaktør af den kommende essay-samling The Polyester Book of (Bad) Taste. "Tingene er så slemme politisk, at vi lige så godt kan have det sjovt."
Det, der gør dette anderledes end tidligere epoker med hårdt festende recession-pop, er dens hensynsløse hovedperson-energi og dens dristige afvisning af feminin respektabilitet. "Jo ældre jeg bliver, jo mere pres er der for at være en 'god kvinde,' og den rolle føles så kedelig," siger Lo, som er 38. "Der er selvtillid i ikke at gøre alting perfekt."
For fem år siden forbindte sørgmodige soveværelses-singer-songwriters som Olivia Rodrigo og Holly Humberstone sig med en generation, der tilbragte deres formative år i lockdown. Da pandemien lettede, genindtog Gen Z den hensynsløse post-9/11 undergrundskultur som "indie sleaze" og festede gennem vraget af deres egne usikre fremtider. Smurt eyeliner, revnede strømpebukser og electroclash kom tilbage, takket være kunstnere som the Dare og Fcukers.
Den 2000'er-lyd "påvirker bestemt musik lige nu," siger Lo. Hun elsker dens "råhed og ruhed," som hun tror kom fra "folk, der ikke gav en fuck, fordi de ikke blev filmet" i en før-smartphone-tid. "Det behov for at gøre oprør mod normen bygger sig op i os som en trykkoger. Den aggressive, 'at blive slået i ansigtet mens jeg skriger'-lyd i Slayyyter's sang 'Crank' gør det muligt."
I 2026 er disse påvirkninger blevet til sjasket electro-pop – fra bankende drum'n'bass til hyperaktiv EDM – leveret med rockstjerne-energi og rap-stil vokaler. Produktionen er aggressivt maksimalistisk: snavsede guitarer, overblæste synthesizere og vanedannende hooks. Energien kommer fra den impulsive, rå midt-2000'er amerikanske kultur: MTV's Spring Break, Britney Spears på sit vildeste, og fremkomsten af online porno og reality-TV (ofte kombineret, som i shows som Girls of the Playboy Mansion).
Demi Lovato i Los Angeles i 2025. Foto: Richard Shotwell/Invision/AP
Sivet ud af Hollywoods homoseksuelle klubscene, er gamle popsange af reality-TV-stjerner, der engang blev afvist som tacky – af folk som Paris Hilton, Heidi Montag og The Real Housewives of Beverly Hills' Erika Jayne – blevet genindtaget som trash-pop-klassikere. Uanset om det er Slayyyter, der skriger "I'm actually kinda famous," eller Kim Petras, der blinker med en Louis Vuitton-taske og kontanter i sin "Freak It"-video, fremmaner disse stjerner en tid, hvor berømmelsens regler var under forandring, og for nogle tilbød berømmelse en rhinestone-bestrøet stige ud af fattigdom.
Du kan høre tidlige antydninger af denne trash-lyd i den gritty råhed i begyndelsen af 2000'erne, hvor electroclash-ikonet Peaches og den kloge, rap-influerede provokatør Princess Superstar skilte sig ud. Princess Superstars 2005-single "Perfect" havde endda en GenZ-drevet genoplivning efter at være blevet brugt i filmen Saltburn. Trash-pop tog virkelig form i midten af 2000'ernes Hollywood-festscene, hvor figurer som EDM-gudfaderen Skrillex ville feste sammen med Hilton. Denne blanding inspirerede Porcelain Black, som flyttede fra Detroit til LA som teenager. Hun skabte en højlydt blanding af electro-pop og industriel klubmusik, med tekster om at være "king of the world" og "fucking like a star." Det fik hende signet til Virgin Records, men hun siger, at pladeselskabet gik i panik over hendes kantede attitude og forsøgte at presse hende til at blive "noget som Avril Lavigne." Black nægtede at efterkomme og trodsede selskabet ved at uploade sine sange til Myspace, hvor de fik millioner af afspilninger. "Folk drømmer om at lave tal som det online nu," siger hun.
Men det varede ikke længe, før musikindustrien indså, hvor profitabel denne arketype var. I 2009 fangede Keshas vilde debutsingle "Tik Tok" den post-finansielle krise-stemning af nihilisme, og hun blev dronningen af pop-overskud. Sidste år slog Slayyyter og Kesha sig sammen med den britiske producer Rose Gray på klubhittet "Attention!" Slayyyter har sagt: "Min musik ville ikke eksistere uden Kesha."
For to år siden bragte Charli XCX's album Brat ny energi til pop med sin hedonistiske klubstemning og åbnede døren for trash-pop til at flyde ind i mainstream. "Charli er en anstifter, ikke en reaktør," siger Lo. "Hendes lyd er så smittende, at det er umuligt for den ikke at sive ind i alt nyt." Slayyyter's producer Kyle Shearer tilføjer: "Det ramte en nerve i kulturen. Det rammer, og det føles godt."
Da Brat var Charli's sjette album, tilbød det også en karriereplan for Slayyyter. Hendes tredje album, Wor$t Girl in America, byttede Hollywood-glamour ud med denim-hotpants og truckerhatte og gav hende endelig det pop-gennembrud, hun havde jagtet siden 2018. Da Slayyyter spillede for en kæmpe skare ved Coachella i år, var hun blevet en af de mest omtalte kunstnere i amerikansk pop. Charlie Harding, medvært på podcasten Switched on Pop, siger, at albummet føltes som "Slayyyter, der går all in, hendes sidste forsøg. Popmusik belønner ofte det, der føles mest autentisk for kunstneren."
Selvom mainstream-publikummet lige er ved at fange det, har den høje camp, uundskyldende brautende og fuld-frontale seksualitet af trash-pop altid tiltrukket en enorm LGBTQ+-tilhængerskare. Kunstnere fra fællesskabet – inklusive Slayyyter, Kim Petras, den svenske stjerne Cobrah og den amerikanske hyperpop-rapper og producer Ayesha Erotica (en tidlig Slayyyter-samarbejdspartner) – har lavet denne slags musik i årevis.
Ridende på denne bølge får Cobrah nu bredere anerkendelse for sin aggressive, seksuelt ladede klubmusik. Demi Lovato bad hende endda om at medvirke på den nye sang "Fantasy." Mange af Cobrahs numre – som den industrielle, isnende "Brand New Bitch" og den hedonistiske "Good Puss" – handler om at jage ekstreme rusmidler. "Alt andet føles bare meget lamt og tamt," siger hun. Ved at læne sig hårdere ind i sin seksualitet i sine tekster, forklarer hun: "Jeg er blevet mere mig selv. Det modsatte af fortyndet: koncentreret."
Harding foreslår, at ved at svælge i hedonisme, "balancerer disse kunstnere på stereotyper af kvinder som ude af kontrol og hysteriske, mens de er masterminds bag det hele." Du kunne se det som en genindtagelse af midt-2000'ernes æra, hvor sjuskede hvid-pige-stjerner blev antaget at være ude af kontrol. Vi ved nu, at Hilton bare spillede rollen som en tomhjernet, selvom Britney Spears ikke var så heldig – hun mistede kontrollen over sit eget liv, da hun blev sat under et værgemål, der varede 14 år.
"Det er en 'tidlig internet'-type glamour, som indtil for nylig stadig blev betragtet som meget lav smag," siger Gamble. Slayyyter navngav endda en sang "Brittany Murphy" efter den afdøde stjerne fra Clueless og Girl, Interrupted. Hun døde i 2009 i en alder af 32 af lungebetændelse, anæmi og overforbrug af receptpligtig medicin. "Kvinder fra den æra, som engang blev set ned på, bliver nu genvurderet," foreslår Gamble.
'Jeg troede ikke, nogen ville være interesseret i det': Slayyyter gør midtvest-trash til popguld
Læs mere
Denne uge debuterede Slayyyter på Amerikas Tonight Show iført en BH lavet af øldåser, en nik til en berømt scene fra Murphy-stjernede trailer-trash-skønhedskonkurrence-filmen Drop Dead Gorgeous. Dette bevidste "white trash"-look kunne ses som både at afspejle og romantisere de økonomiske kampe, mange står over for i USA. I 2010 skrev en reporter om Kesha: "Hun er denne fejring af white trash. Hun får lavkultur til at føles som højkultur."
Professor Robin James teoretiserer, at "hvis 'white trash' refererer til hvidhed, der er ubehageligt tæt på sorthed, så er hvide queer-kvinder, der udfører 'trashy' femininitet, deres måde at gøre noget som en hvid piges version af 'ratchet' – en feminin seksualitet, der træder uden for grænserne for race- og klassebaseret respektabilitet." Hun påpeger dens rødder i rap: "Selvfølgelig gjorde sorte kunstnere som Megan Thee Stallion og Cardi B dette for fem år siden."
Store pladeselskaber bemærker, hvor profitabel denne arketype kan være. Efter at være startet på SoundCloud, skrev Slayyyter kontrakt med Columbia til sit seneste album. Den koreanske sangerinde Heyoon, tidligere af den polerede popgruppe Now United, udgav for nylig den hyperaktive EP Seriously Unserious, hvilket viser, hvordan trash-pop bryder ind på det yderst profitable sydkoreanske marked. "Jeg voksede op som en 'performer,' hvilket betød, at jeg skulle se perfekt ud og gøre alting perfekt," siger hun. At skifte til noget "råt og rodet" hjalp hende med at slippe stresset ved at jage fejlfrihed. "Det var en helbredende oplevelse for mig," tilføjer hun.
Lyden er nu så populær, at den allerede bliver parodieret. Komikeren Meg Stalter – fra Hacks og Lena Dunhams Netflix-serie Too Much – har netop lanceret en musikkarriere med den bevidst titulerede Prettiest Girl in America, en lærebogstrash-pop-sang om, hvor svært det er at være rig, berømt og smuk, komplet med en "tramp stamp"-tatovering på coverkunsten.
Se billedet i fuld skærm
Charli xcx på scenen i Brisbane, Queensland i 2025. Foto: Henry Redcliffe
Mens denne æstetik står i skarp kontrast til en bølge af slanke, retro-stylede popstjerner som Olivia Dean, Raye og Sienna Spiro, risikerer den at blive lige så kunstig. Trash-pop-looket antyder måske maxede kreditkort, men under overfladen er der økonomisk kyndige popstjerner. Ikke desto mindre argumenterer kultur kritiker Philippa Snow for, at Gen Z sandsynligvis ikke vil bekymre sig om, hvorvidt disse kunstnere virkelig lever det, de synger om. "Alle trends er performative af natur, ikke?" siger hun. Hvad angår Gen Z-fans, der adopterer looket uden den matchende tequila-vane, "har de måske fat i noget i det lange løb: vi ødelagde alle vores kroppe i 2000'erne."
Men der er mere, der driver denne trend end blot ønsket om at have det sjovt. "Folks rettigheder bliver taget fra dem," siger Harding. "Queer-personer, kvinder – alle fortjener at være vrede. Denne musik forvandler frustration til fejring, og forhåbentlig, på den anden side, til en form for handling." Og Lo tilføjer: "At slippe den indre uro løs og lade den løbe løbsk er utroligt kathartisk. Jeg er glad for, at mange af os indser det." Tove Lo's album Estrus udkommer via Pretty Swede/Virgin den 18. september. Cobrahs album Torn er ude nu på Atlantic. Amara ctk100's selvudgivne single Thong er ude nu.
Ofte stillede spørgsmål
Her er en liste over ofte stillede spørgsmål baseret på artikeloverskriften Trash er et hit Her er hvorfor en bølge af vilde nydelsessøgende kvindelige popstjerner dropper behovet for at blive set som respektable
Begynderniveau-spørgsmål
1 Hvad betyder trash i denne sammenhæng
Det er et legende ironisk udtryk Det betyder at afvise poleret god-pige-opførsel til fordel for at være rodet højlydt seksuel og uundskyldende Tænk på det som at omfavne kaos og sjov frem for respektabilitet
2 Hvem er nogle eksempler på disse popstjerner
Kunstnere som Miley Cyrus Doja Cat Cardi B Megan Thee Stallion og Lizzo De rapper eller synger ofte om at feste sex og have det sjovt uden at bekymre sig om at være høflige
3 Hvorfor dropper de respektabilitet
I årtier skulle kvindelige stjerner være klassiske beskedne og familievenlige for at være succesfulde Disse kunstnere siger at det er kedeligt og falsk De vil være frie til at være vilde seksuelle og fejlbehæftede uden at blive skammet
4 Handler det kun om at være chokerende
Nej Selvom det er iøjnefaldende handler det virkelig om autenticitet De prioriterer deres egen nydelse og sjov frem for at behage kritikere eller ældre generationer der vil have dem til at være proper
5 Hvordan er dette anderledes end mandlige popstjerner
Mandlige stjerner har altid haft lov til at være bad boys Denne bølge handler om at kvinder kræver den samme frihed til at være rodede og seksuelt udtryksfulde uden at blive kaldt ludere
Mellemliggende Avancerede spørgsmål
6 Hvad er fordelene ved denne trash-trend for kvindelige kunstnere
Massiv kommerciel succes Fans elsker den rå energi og relatérbarhed
Kreativ frihed De kan lave mere underlig sjovere musik og videoer
Genindtagelse af magt Ved at eje trash-etiketten fjerner de dens brod Det bliver et mærke af oprør
Følelsesmæssig frigørelse Det giver dem mulighed for at udtrykke frustration vrede og begær åbent
7 Hvad er de almindelige kritikpunkter eller problemer med denne trend
