Si algún año necesitó una banda sonora de caos femenino ruidoso y sin disculpas, es 2026. Con los horrores de la guerra, la inteligencia artificial y la crisis climática a nuestro alrededor, todavía se espera que las mujeres sean símbolos de orden y calma: delgadas, hermosas y eternamente de 25 años, un tipo de perfección ahora más fácil de comprar gracias a los medicamentos para bajar de peso y los estiramientos faciales profundos.
Pero un grupo de jóvenes estrellas del pop femenino está contraatacando esta expectativa cansada. Usan sin ironía estampado de leopardo y pedrería, haciendo pop electrónico descarado con letras hedonistas sin vergüenza, sexualidad salvaje y una fascinación por lo que solía llamarse "white trash". Este estilo y sonido es adoptado por artistas como Slayyyter, Kim Petras, Cobrah, Demi Lovato, Tatiana Schwaninger de Snow Strippers, Tove Lo y la icónica figura que regresa, Kesha.
En "I'm Your Girl Right", el sencillo principal de su nuevo álbum Estrus, Lo canta: "Follamos toda la noche con Ritalin-lin-lin-lin". Slayyyter se llama a sí misma una "chica de St. Louis demasiado borracha y basura... extensiones visibles... luciendo un poco loca". Y "Thong", un sencillo reciente de la artista londinense emergente Amara ctk100, celebra la ropa interior mínima (la portada muestra una tanga asomando por encima de la cintura de una falda) y una actitud de "fingir hasta lograrlo": "Benz afuera / Oh no, mentí".
"Parte de esto se siente como una extensión del nihilismo posterior al confinamiento", dice Ione Gamble, editora de la próxima colección de ensayos The Polyester Book of (Bad) Taste. "Las cosas están tan mal políticamente que bien podríamos divertirnos".
Lo que hace que esto sea diferente de épocas anteriores de pop de recesión de fiestas salvajes es su energía imprudente de personaje principal y su audaz rechazo a la respetabilidad femenina. "Cuanto más mayor me hago, más presión hay para ser una 'buena mujer', y ese papel se siente muy aburrido", dice Lo, que tiene 38 años. "Hay confianza en no hacer todo perfectamente".
Hace cinco años, cantautoras de dormitorio tristes como Olivia Rodrigo y Holly Humberstone conectaron con una generación que pasó sus años de formación en confinamiento. Una vez que la pandemia terminó, la Generación Z reclamó la cultura subterránea imprudente posterior al 11-S como "indie sleaze" y festejó entre los escombros de sus propios futuros inciertos. El delineador corrido, las medias rotas y el electroclash regresaron, gracias a artistas como The Dare y Fcukers.
Ese sonido de los 2000 "definitivamente está influyendo en la música ahora", dice Lo. Ella ama su "crudeza y aspereza", que cree que vino de "gente a la que no le importaba un carajo porque no estaban siendo filmados" en una era anterior a los teléfonos inteligentes. "Esa necesidad de rebelarse contra la norma se está acumulando dentro de nosotros como una olla a presión. El sonido agresivo de 'recibir un puñetazo en la cara mientras grito' de la canción 'Crank' de Slayyyter hace eso posible".
En 2026, esas influencias se han convertido en electro-pop sórdido, desde el drum'n'bass contundente hasta el EDM hiperactivo, entregado con energía de estrella de rock y voces al estilo rap. La producción es agresivamente maximalista: guitarras mugrientas, sintetizadores saturados y estribillos adictivos. La energía proviene de la cultura estadounidense impulsiva y obscena de mediados de los 2000: el Spring Break de MTV, Britney Spears en su momento más salvaje, y el auge de la pornografía en línea y la telerrealidad (a menudo combinados, como en programas como Girls of the Playboy Mansion).
Demi Lovato en Los Ángeles en 2025. Fotografía: Richard Shotwell/Invision/AP
Saliendo de la escena de clubes gay de Hollywood, viejas canciones pop de estrellas de telerrealidad que alguna vez fueron descartadas como horteras (de artistas como Paris Hilton, Heidi Montag y Erika Jayne de The Real Housewives of Beverly Hills) han sido reclamadas como clásicos del trash-pop. Ya sea Slayyyter gritando "En realidad soy un poco famosa" o Kim Petras mostrando un bolso Louis Vuitton y dinero en efectivo en su video "Freak It", estas estrellas evocan una época en la que las reglas de la fama estaban cambiando, y para algunas, la celebridad ofrecía una escalera cubierta de pedrería para salir de la pobreza.
Se pueden escuchar los primeros indicios de este sonido basura en la obscenidad áspera de principios de los 2000, el ícono del electroclash Peaches y las provocaciones inteligentes influenciadas por el rap de Princess Superstar. El sencillo "Perfect" de Princess Superstar de 2005 incluso tuvo un resurgimiento impulsado por la Generación Z después de ser utilizado en la película Saltburn. El trash-pop realmente tomó forma a mediados de los 2000 en la escena de fiestas de Hollywood, donde figuras como el padrino del EDM Skrillex festejaban junto a Hilton. Esta mezcla inspiró a Porcelain Black, quien se mudó de Detroit a Los Ángeles cuando era adolescente. Creó una mezcla ruidosa de electro-pop y música industrial de club, con letras sobre ser "el rey del mundo" y "follar como una estrella". Eso la llevó a firmar con Virgin Records, pero dice que el sello entró en pánico por su actitud transgresora e intentó presionarla para que se convirtiera en "algo así como Avril Lavigne". Black se negó a cumplir y desafió al sello subiendo sus canciones a Myspace, donde obtuvieron millones de reproducciones. "La gente sueña con hacer números así en línea ahora", dice.
Pero no pasó mucho tiempo antes de que la industria musical se diera cuenta de lo rentable que era este arquetipo. En 2009, el salvaje sencillo debut de Kesha, "Tik Tok", capturó el estado de ánimo nihilista posterior a la crisis financiera, y se convirtió en la reina del exceso pop. El año pasado, Slayyyter y Kesha se unieron al productor británico Rose Gray para el éxito de club "Attention!" Slayyyter ha dicho: "Mi música no existiría sin Kesha".
Hace dos años, el álbum Brat de Charli XCX trajo nueva energía al pop con su ambiente hedonista de club, abriendo la puerta para que el trash-pop fluyera hacia la corriente principal. "Charli es una instigadora, no una reactiva", dice Lo. "Su sonido es tan contagioso que es imposible que no se filtre en todo lo nuevo". El productor de Slayyyter, Kyle Shearer, agrega: "Tocó una fibra sensible en la cultura. Golpea y se siente bien".
Dado que Brat fue el sexto álbum de Charli, también ofreció un modelo de carrera para Slayyyter. Su tercer álbum, Wor$t Girl in America, cambió el glamour de Hollywood por hotpants de mezclilla y gorras de camionero, dándole finalmente el éxito pop que había estado persiguiendo desde 2018. Cuando Slayyyter tocó para una gran multitud en Coachella este año, se había convertido en una de las artistas más comentadas del pop estadounidense. Charlie Harding, copresentador del podcast Switched on Pop, dice que el álbum se sintió como "Slayyyter yendo con todo, su último esfuerzo. La música pop a menudo recompensa lo que se siente más auténtico para el artista".
Incluso si el público general apenas se está dando cuenta, el camp exagerado, la audacia sin disculpas y la sexualidad frontal del trash-pop siempre han atraído a un gran número de seguidores LGBTQ+. Artistas de la comunidad, incluyendo a Slayyyter, Kim Petras, la estrella sueca Cobrah y la rapera y productora de hyperpop estadounidense Ayesha Erotica (una colaboradora temprana de Slayyyter), han estado haciendo este tipo de música durante años.
Montando esta ola, Cobrah ahora está ganando un reconocimiento más amplio por su música de club agresiva y cargada de sexualidad. Demi Lovato incluso le pidió que apareciera en la nueva canción "Fantasy". Muchos de los temas de Cobrah, como el industrial y gélido "Brand New Bitch" y el hedonista "Good Puss", tratan sobre perseguir subidas extremas. "Todo lo demás se siente muy aburrido y soso", dice. Al inclinarse más hacia su sexualidad en sus letras, explica: "Me he vuelto más yo misma. Lo opuesto a diluido: concentrado".
Harding sugiere que al deleitarse en el hedonismo, estas artistas están "equilibrando los estereotipos de las mujeres como desquiciadas e histéricas mientras son las mentes maestras detrás de todo". Podría verse como una reivindicación de la era de mediados de los 2000, cuando se suponía que las estrellas femeninas blancas desaliñadas estaban fuera de control. Ahora sabemos que Hilton solo estaba interpretando el papel de una tonta, aunque Britney Spears no tuvo tanta suerte: perdió el control de su propia vida cuando fue puesta bajo una tutela que duró 14 años.
"Es un tipo de glamour de 'internet temprano' que, hasta hace muy poco, todavía se consideraba de muy mal gusto", dice Gamble. Slayyyter incluso nombró una canción "Brittany Murphy" en honor a la fallecida estrella de Clueless y Girl, Interrupted. Murió en 2009 a los 32 años por neumonía, anemia y uso excesivo de medicamentos recetados. "Las mujeres de esa época que antes eran menospreciadas ahora están siendo reevaluadas", sugiere Gamble.
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Esta semana, Slayyyter debutó en el Tonight Show de Estados Unidos usando un sostén hecho de latas de cerveza, un guiño a una famosa escena de la película de certámenes de "white trash" protagonizada por Murphy, Drop Dead Gorgeous. Este aspecto deliberado de "white trash" podría verse como un reflejo y una romantización de las dificultades económicas que muchos enfrentan en Estados Unidos. En 2010, un periodista escribió sobre Kesha: "Ella es esta celebración de la basura blanca. Hace que lo vulgar se sienta como lo refinado".
La profesora Robin James teoriza que "si 'white trash' se refiere a la blancura que está incómodamente cerca de la negritud, entonces las mujeres queer blancas que interpretan una feminidad 'basura' es su forma de hacer algo así como una versión de chica blanca de lo 'ratchet' (una sexualidad femenina que sale de los límites de la respetabilidad racial y de clase)". Señala sus raíces en el rap: "Por supuesto, artistas negras como Megan Thee Stallion y Cardi B estaban haciendo esto hace cinco años".
Los grandes sellos discográficos están notando lo rentable que puede ser este arquetipo. Después de comenzar en SoundCloud, Slayyyter firmó con Columbia para su último álbum. La cantante coreana Heyoon, anteriormente del grupo pop impecable Now United, lanzó recientemente el EP hiperactivo Seriously Unserious, mostrando cómo el trash-pop está irrumpiendo en el altamente lucrativo mercado surcoreano. "Crecí como una 'artista', lo que significaba que tenía que verme perfecta y hacer todo perfectamente", dice. Cambiar a algo "crudo y desordenado" la ayudó a dejar ir el estrés de perseguir la perfección. "Fue una experiencia curativa para mí", agrega.
El sonido es ahora tan popular que ya está siendo parodiado. La comediante Meg Stalter, de Hacks y la serie de Netflix de Lena Dunham Too Much, acaba de lanzar una carrera musical con el título intencionadamente Prettiest Girl in America, una canción de trash-pop de manual sobre lo difícil que es ser rica, famosa y hermosa, completa con un tatuaje de "tramp stamp" en la portada.
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Charli xcx en el escenario en Brisbane, Queensland en 2025. Fotografía: Henry Redcliffe
Si bien esta estética contrasta fuertemente con una ola de estrellas del pop elegantes y de estilo retro como Olivia Dean, Raye y Sienna Spiro, corre el riesgo de volverse igualmente artificial. El aspecto del trash-pop podría sugerir tarjetas de crédito al máximo, pero debajo hay estrellas del pop financieramente astutas. Aún así, la crítica cultural Philippa Snow argumenta que probablemente a la Generación Z no le importará si estas artistas realmente viven lo que cantan. "Todas las tendencias son performativas por naturaleza, ¿verdad?", dice. En cuanto a los fans de la Generación Z que adoptan el estilo sin el hábito de tequila correspondiente, "tal vez están en lo cierto a largo plazo: todos arruinamos nuestros cuerpos en los 2000".
Pero hay más impulsando esta tendencia que solo el deseo de divertirse. "Los derechos de las personas están siendo arrebatados", dice Harding. "Las personas queer, las mujeres, todos merecen estar enojados. Esta música convierte la frustración en celebración y, con suerte, al otro lado, en algún tipo de acción". Y Lo agrega: "Dejar salir esa agitación interior y dejar que se desboque es increíblemente catártico. Me alegra que muchos de nosotros nos estemos dando cuenta". El álbum de Tove Lo Estrus sale a la venta a través de Pretty Swede/Virgin el 18 de septiembre. El álbum de Cobrah Torn ya está disponible en Atlantic. El sencillo autoeditado de Amara ctk100 Thong ya está disponible.
Preguntas Frecuentes
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes basadas en el título del artículo La basura es un éxito He aquí por qué una ola de estrellas del pop femeninas que buscan placer salvaje están abandonando la necesidad de ser vistas como respetables
Preguntas de Nivel Principiante
1 ¿Qué significa basura en este contexto
Es un término lúdico e irónico Significa rechazar el comportamiento pulido de la chica buena a favor de ser desordenada ruidosa sexual y sin disculpas Piensa en ello como abrazar el caos y la diversión por encima de la respetabilidad
2 ¿Quiénes son algunos ejemplos de estas estrellas del pop
Artistas como Miley Cyrus Doja Cat Cardi B Megan Thee Stallion y Lizzo A menudo rapean o cantan sobre fiestas sexo y divertirse sin preocuparse por ser educadas
3 ¿Por qué están abandonando la respetabilidad
Durante décadas las estrellas femeninas tenían que ser elegantes modestas y aptas para toda la familia para tener éxito Estas artistas están diciendo que eso es aburrido y falso Quieren ser libres para ser salvajes sexuales y defectuosas sin ser avergonzadas
4 ¿Se trata solo de ser impactante
No Aunque es llamativo realmente se trata de autenticidad Están priorizando su propio placer y diversión por encima de complacer a los críticos o a las generaciones mayores que quieren que sean correctas
5 ¿En qué se diferencia esto de las estrellas del pop masculinas
A las estrellas masculinas siempre se les ha permitido ser chicos malos Esta ola se trata de que las mujeres exijan la misma libertad para ser desordenadas y sexualmente expresivas sin ser llamadas putas
Preguntas de Nivel Intermedio Avanzado
6 ¿Cuáles son los beneficios de esta tendencia basura para las artistas femeninas
Éxito comercial masivo A los fans les encanta la energía cruda y la capacidad de identificación
Libertad creativa Pueden hacer música y videos más extraños y divertidos
Recuperación del poder Al apropiarse de la etiqueta de basura le quitan el aguijón Se convierte en una insignia de rebelión
Liberación emocional Les permite expresar abiertamente frustración ira y deseo
7 ¿Cuáles son las críticas o problemas comunes con esta tendencia
