Si une année a jamais appelé une bande-son de chaos féminin bruyant et sans vergogne, c’est bien 2026. Avec les horreurs de la guerre, de l’IA et de la crise climatique tout autour de nous, les femmes sont toujours censées être des symboles d’ordre et de calme : minces, belles et éternellement 25 ans – une sorte de perfection désormais plus facile à acheter grâce aux médicaments amaigrissants et aux liftings profonds.
Mais un groupe de jeunes pop stars féminines s’oppose à cette attente épuisée. Elles portent sans ironie du léopard et des strass, font de la pop électronique effrontée avec des paroles hédonistes sans honte, une sexualité sauvage et une fascination pour ce qu’on appelait autrefois le « white trash ». Ce look et ce son sont adoptés par des artistes comme Slayyyter, Kim Petras, Cobrah, Demi Lovato, Tatiana Schwaninger de Snow Strippers, Tove Lo et l’icône de la scène de retour Kesha.
Sur « I’m Your Girl Right », le premier single de son nouvel album Estrus, Lo chante : « On baise toute la nuit sous Ritalin-lin-lin-lin. » Slayyyter se qualifie de « fille trop ivre et trash de St Louis… extensions qui dépassent… ayant l’air un peu folle ». Et « Thong », un récent single de l’artiste londonienne montante Amara ctk100, célèbre les sous-vêtements à peine visibles (l’illustration de couverture montre un string dépassant d’une ceinture de jupe) et une attitude de « fais comme si jusqu’à ce que tu y arrives » : « Benz dehors / Oh non, j’ai menti. »
« Une partie de cela ressemble à une extension du nihilisme post-confinement », dit Ione Gamble, éditrice du prochain recueil d’essais The Polyester Book of (Bad) Taste. « Les choses sont si mauvaises politiquement qu’on pourrait aussi bien s’amuser. »
Ce qui rend cela différent des époques précédentes de pop de récession à grosses fêtes, c’est son énergie de personnage principal imprudente et son rejet audacieux de la respectabilité féminine. « Plus je vieillis, plus il y a de pression pour être une “bonne femme”, et ce rôle semble tellement ennuyeux », dit Lo, qui a 38 ans. « Il y a de la confiance à ne pas tout faire parfaitement. »
Il y a cinq ans, des auteures-compositrices-interprètes de chambre tristes comme Olivia Rodrigo et Holly Humberstone ont connecté avec une génération qui a passé ses années de formation en confinement. Une fois la pandémie levée, la génération Z a récupéré la culture underground imprudente d’après le 11 septembre comme « indie sleaze » et a fait la fête à travers les ruines de leurs propres avenirs incertains. Le maquillage des yeux qui coule, les collants déchirés et l’electroclash sont revenus, grâce à des artistes comme The Dare et Fcukers.
Ce son des années 2000 « influence définitivement la musique en ce moment », dit Lo. Elle aime sa « crudité et sa rugosité », qui, selon elle, viennent du fait que « les gens s’en fichaient parce qu’ils n’étaient pas filmés » à l’ère pré-smartphone. « Ce besoin de se rebeller contre la norme s’accumule en nous comme une cocotte-minute. Le son agressif, “se faire frapper au visage pendant que je crie” de la chanson “Crank” de Slayyyter rend cela possible. »
En 2026, ces influences se sont transformées en electro-pop sordide – de la drum’n’bass percutante à l’EDM hyperactif – livrée avec une énergie de rock star et des vocaux de style rap. La production est agressivement maximaliste : guitares crasseuses, synthés explosés et refrains accrocheurs. L’énergie vient de la culture américaine impulsive et grivoise du milieu des années 2000 : le Spring Break de MTV, Britney Spears à son plus sauvage, et l’essor de la pornographie en ligne et de la télé-réalité (souvent combinés, comme dans des émissions comme Girls of the Playboy Mansion).
Demi Lovato à Los Angeles en 2025. Photographie : Richard Shotwell/Invision/AP
Débordant de la scène gay d’Hollywood, les vieilles chansons pop de stars de télé-réalité autrefois rejetées comme ringardes – de Paris Hilton, Heidi Montag et Erika Jayne de The Real Housewives of Beverly Hills – ont été récupérées comme des classiques de la trash-pop. Que ce soit Slayyyter criant « Je suis en fait un peu célèbre » ou Kim Petras montrant un sac Louis Vuitton et de l’argent dans son clip « Freak It », ces stars évoquent une époque où les règles de la célébrité changeaient, et pour certaines, la célébrité offrait une échelle constellée de strass pour sortir de la pauvreté.
On peut entendre les premiers indices de ce son trash dans la crudité granuleuse du début des années 2000, l’icône electroclash Peaches et les provocations intelligentes influencées par le rap de Princess Superstar se démarquaient. Le single « Perfect » de Princess Superstar de 2005 a même connu un regain alimenté par la génération Z après avoir été utilisé dans le film Saltburn. La trash-pop a vraiment pris forme dans la scène des fêtes hollywoodiennes du milieu des années 2000, où des figures comme le parrain de l’EDM Skrillex faisaient la fête aux côtés de Hilton. Ce mélange a inspiré Porcelain Black, qui a déménagé de Détroit à LA adolescente. Elle a créé un mélange bruyant de pop électro et de musique industrielle de club, avec des paroles sur le fait d’être « roi du monde » et « baiser comme une star ». Cela lui a valu d’être signée chez Virgin Records, mais elle dit que le label a paniqué face à son attitude provocante et a essayé de la pousser à devenir « quelque chose comme Avril Lavigne ». Black a refusé de se conformer et a défié le label en téléchargeant ses chansons sur Myspace, où elles ont accumulé des millions d’écoutes. « Les gens rêvent de faire des chiffres comme ça en ligne maintenant », dit-elle.
Mais il n’a pas fallu longtemps avant que l’industrie musicale ne réalise à quel point cet archétype était rentable. En 2009, le premier single sauvage de Kesha, « Tik Tok », a capturé l’humeur nihiliste d’après la crise financière, et elle est devenue la reine de l’excès pop. L’année dernière, Slayyyter et Kesha ont fait équipe avec le producteur britannique Rose Gray sur le tube de club « Attention! » Slayyyter a dit : « Ma musique n’existerait pas sans Kesha. »
Il y a deux ans, l’album Brat de Charli XCX a apporté une nouvelle énergie à la pop avec son ambiance de club hédoniste, ouvrant la porte à la trash-pop pour s’infiltrer dans le mainstream. « Charli est une instigatrice, pas une réactrice », dit Lo. « Son son est si contagieux qu’il est impossible qu’il ne s’infiltre pas dans tout ce qui est nouveau. » Le producteur de Slayyyter, Kyle Shearer, ajoute : « Cela a touché une corde sensible dans la culture. Ça frappe, et ça fait du bien. »
Comme Brat était le sixième album de Charli, il a aussi offert un plan de carrière pour Slayyyter. Son troisième album, Wor$t Girl in America, a échangé le glamour hollywoodien contre des shorts en jean et des casquettes de camionneur, lui donnant enfin la percée pop qu’elle poursuivait depuis 2018. Au moment où Slayyyter a joué devant une immense foule à Coachella cette année, elle était devenue l’une des artistes les plus discutées de la pop américaine. Charlie Harding, co-animateur du podcast Switched on Pop, dit que l’album ressemblait à « Slayyyter qui y va à fond, son dernier effort. La pop récompense souvent ce qui semble le plus authentique pour l’artiste. »
Même si le public mainstream commence tout juste à s’y mettre, le grand camp, l’effronterie sans vergogne et la sexualité frontale de la trash-pop ont toujours attiré un énorme public LGBTQ+. Des artistes de la communauté – dont Slayyyter, Kim Petras, la star suédoise Cobrah et la rappeuse et productrice hyperpop américaine Ayesha Erotica (une ancienne collaboratrice de Slayyyter) – font ce genre de musique depuis des années.
Surfant sur cette vague, Cobrah gagne maintenant une reconnaissance plus large pour sa musique de club agressive et sexuellement chargée. Demi Lovato lui a même demandé de figurer sur la nouvelle chanson « Fantasy ». Beaucoup de morceaux de Cobrah – comme l’industriel et glacial « Brand New Bitch » et l’hédoniste « Good Puss » – parlent de courir après des extrêmes élevés. « Tout le reste semble très nul et fade », dit-elle. En insistant davantage sur sa sexualité dans ses paroles, explique-t-elle, « je suis devenue plus moi-même. Le contraire de dilué : concentré. »
Harding suggère qu’en se délectant de l’hédonisme, ces artistes « chevauchent les stéréotypes des femmes comme étant déchaînées et hystériques tout en étant les cerveaux derrière tout cela ». On pourrait voir cela comme une récupération de l’époque du milieu des années 2000, où l’on supposait que les stars féminines blanches débraillées étaient hors de contrôle. Nous savons maintenant que Hilton jouait juste le rôle d’une écervelée, bien que Britney Spears n’ait pas eu autant de chance – elle a perdu le contrôle de sa propre vie lorsqu’elle a été placée sous une tutelle qui a duré 14 ans.
« C’est un type de glamour “début d’internet” qui, jusqu’à très récemment, était encore considéré comme de très mauvais goût », dit Gamble. Slayyyter a même nommé une chanson « Brittany Murphy » d’après la défunte star de Clueless et Girl, Interrupted. Elle est morte en 2009 à 32 ans d’une pneumonie, d’anémie et d’une surconsommation de médicaments sur ordonnance. « Les femmes de cette époque qui étaient autrefois méprisées sont maintenant réévaluées », suggère Gamble.
‘Je ne pensais pas que quelqu’un aimerait ça’ : Slayyyter transforme le trash du Midwest en or pop
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Cette semaine, Slayyyter a fait ses débuts au Tonight Show américain portant un soutien-gorge fait de canettes de bière, un clin d’œil à une scène célèbre du film de concours de beauté trailer-trash avec Murphy, Drop Dead Gorgeous. Ce look délibérément « white trash » pourrait être vu comme reflétant et romantisant les difficultés économiques que beaucoup rencontrent aux États-Unis. En 2010, un journaliste a écrit de Kesha : « Elle est cette célébration du white trash. Elle fait passer le bas de gamme pour du haut de gamme. »
La professeure Robin James théorise que « si le “white trash” fait référence à la blancheur qui est inconfortablement proche de la noirceur, alors les femmes queer blanches performant une féminité “trash” est leur façon de faire quelque chose comme une version de fille blanche du “ratchet” – une sexualité féminine qui sort des limites de la respectabilité raciale et de classe. » Elle souligne ses racines dans le rap : « Bien sûr, des artistes noires comme Megan Thee Stallion et Cardi B faisaient cela il y a cinq ans. »
Les grands labels remarquent à quel point cet archétype peut être rentable. Après avoir commencé sur SoundCloud, Slayyyter a signé avec Columbia pour son dernier album. La chanteuse coréenne Heyoon, anciennement du groupe pop propret Now United, a récemment sorti l’EP hyperactif Seriously Unserious, montrant comment la trash-pop fait son entrée sur le marché sud-coréen très lucratif. « J’ai grandi en tant que “performeuse”, ce qui signifiait que je devais avoir l’air parfaite et tout faire parfaitement », dit-elle. Passer à quelque chose de « brut et désordonné » l’a aidée à lâcher prise sur le stress de la quête de perfection. « C’était une expérience de guérison pour moi », ajoute-t-elle.
Le son est maintenant si populaire qu’il est déjà parodié. La comédienne Meg Stalter – de Hacks et de la série Netflix de Lena Dunham Too Much – vient de lancer une carrière musicale avec le titre volontairement nommé Prettiest Girl in America, une chanson trash-pop typique sur la difficulté d’être riche, célèbre et belle, avec un tatouage « tramp stamp » sur l’illustration de couverture.
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Charli xcx sur scène à Brisbane, Queensland en 2025. Photographie : Henry Redcliffe
Alors que cette esthétique contraste fortement avec une vague de pop stars élégantes au style rétro comme Olivia Dean, Raye et Sienna Spiro, elle risque de devenir tout aussi artificielle. Le look trash-pop pourrait suggérer des cartes de crédit à découvert, mais en dessous se trouvent des pop stars financièrement avisées. Néanmoins, la critique culturelle Philippa Snow soutient que la génération Z ne se souciera probablement pas de savoir si ces artistes vivent vraiment ce qu’elles chantent. « Toutes les tendances sont performatives par nature, non ? » dit-elle. Quant aux fans de la génération Z qui adoptent le look sans l’habitude de tequila correspondante, « peut-être qu’ils tiennent quelque chose à long terme : nous avons tous ruiné nos corps dans les années 2000. »
Mais il y a plus que le simple désir de s’amuser qui motive cette tendance. « Les droits des gens sont en train d’être supprimés », dit Harding. « Les personnes queer, les femmes – tout le monde mérite d’être en colère. Cette musique transforme la frustration en célébration, et, espérons-le, de l’autre côté, en une sorte d’action. » Et Lo ajoute : « Laisser sortir ce tumulte intérieur et le laisser s’emballer est incroyablement cathartique. Je suis contente que beaucoup d’entre nous réalisent cela. » L’album de Tove Lo Estrus sort via Pretty Swede/Virgin le 18 septembre. L’album de Cobrah Torn est sorti maintenant chez Atlantic. Le single auto-produit d’Amara ctk100 Thong est sorti maintenant.
Foire aux questions
Voici une liste de FAQ basées sur le titre de l’article Le trash est un hit Voici pourquoi une vague de pop stars féminines en quête de plaisir sauvage abandonnent le besoin d’être vues comme respectables
Questions de niveau débutant
1 Que signifie « trash » dans ce contexte
C’est un terme ludique et ironique. Cela signifie rejeter le comportement de fille bien élevée et soignée au profit d’être désordonnée, bruyante, sexuelle et sans vergogne. Pensez-y comme embrasser le chaos et le plaisir plutôt que la respectabilité.
2 Qui sont quelques exemples de ces pop stars
Des artistes comme Miley Cyrus, Doja Cat, Cardi B, Megan Thee Stallion et Lizzo. Elles rappent ou chantent souvent sur les fêtes, le sexe et le plaisir sans se soucier d’être polies.
3 Pourquoi abandonnent-elles la respectabilité
Pendant des décennies, les stars féminines devaient être classieuses, modestes et familiales pour réussir. Ces artistes disent que c’est ennuyeux et faux. Elles veulent être libres d’être sauvages, sexuelles et imparfaites sans être humiliées.
4 S’agit-il seulement de choquer
Non. Bien que cela attire l’attention, il s’agit vraiment d’authenticité. Elles priorisent leur propre plaisir et amusement plutôt que de plaire aux critiques ou aux générations plus âgées qui veulent qu’elles soient convenables.
5 En quoi est-ce différent des pop stars masculines
Les stars masculines ont toujours eu le droit d’être des mauvais garçons. Cette vague concerne les femmes qui exigent la même liberté d’être désordonnées et sexuellement expressives sans être traitées de salopes.
Questions de niveau intermédiaire-avancé
6 Quels sont les avantages de cette tendance trash pour les artistes féminines
Succès commercial massif. Les fans adorent l’énergie brute et la relativité.
Liberté créative. Elles peuvent faire une musique et des vidéos plus étranges et plus amusantes.
Reprendre le pouvoir. En s’appropriant l’étiquette trash, elles enlèvent sa piqûre. Cela devient un insigne de rébellion.
Libération émotionnelle. Cela leur permet d’exprimer ouvertement frustration, colère et désir.
7 Quelles sont les critiques ou problèmes courants avec cette tendance
