Venice Biennale 2026

"裸体何以如此具有挑衅性?"弗洛伦蒂娜·霍尔辛格谈及用裸体摩托艇骑手、人体钟声以及潜水员小便震撼威尼斯。

威尼斯的一个潮湿的早晨。泻湖中央,艺术界人士撑着滴水的雨伞,登上了一艘阶梯式座位的船只,观看一场仅此一次的表演。他们对面是一艘装有大型起重机的驳船,吊臂高高伸向水面,沉重的锚链沉入浑浊的深处。 女人们除了纹身和靴子外一丝不挂,踏上驳船的甲板。在一位穿着橡胶防水裤的乐队指挥的引导下,一些人拿起乐器,营造出一堵强大的音墙。电吉他手将自己扣在湿滑的起重机上,爬到令人眩晕的高度,跨坐在一根钢棒上摇摆。她身边有一位歌手,像小野洋子一样尖叫和哀嚎。经过20分钟沉重的嗡鸣声后,吊臂升起,从冰冷的水中吊起一口铸铁钟。钟内倒挂着一个长发女人。当钟升到威尼斯天际线上方时,她开始左右猛撞身体,在水面上发出响亮的钟声。 “我们对此毫无准备。我早上醒来想,‘今天会带来什么?’” 欢迎来到弗洛伦蒂娜·霍尔青格的世界:舞者、艺术家、编舞家、欧洲最酷表演女孩帮派的领袖,以及最可能重燃童年梦想——离家出走加入马戏团的人。代表奥地利参加威尼斯双年展的霍尔青格,带着名声而来。过去十年中,她在欧洲剧院和歌剧院的表演曾引发晕厥,并在小报媒体上激起大量人为的愤怒——无论是裸体、亵渎、性、身体穿刺,还是人类排泄物(真的或假的)。 在舞台上,霍尔青格似乎超凡脱俗。今年早些时候,在歌剧《圣徒》的高潮部分,我看到她高高飞在空中,由穿过她背部皮肤的螺栓悬挂着,像末日天使一样将身体猛撞在雷鸣般的金属板上。《圣徒》在过去两年中一直在欧洲歌剧院巡演。它以保罗·欣德米特1921年的短歌剧《圣苏珊娜》的30分钟表演开场,并以巨大的攀岩墙为背景,表演者像蜘蛛、成群的恶魔和被钉在十字架上的身体一样悬挂在安全带上。 《圣徒》的大部分内容以另类弥撒的形式呈现——一场致力于解放和接受的弥撒。它包括一个近距离魔术师表演奇迹,一个由机械臂托起的怀孕教皇,以及表演轮滑技巧的修女。对霍尔青格来说,将半管放在舞台上回答了修女——这些崇高、超凡脱俗的人物——应该如何移动的问题。“她们不会以平凡的方式在地板上行走。相反,她们漂浮、滑行。不知何故,这个斜坡对我们来说很有意义。” 也是霍尔青格被裸体从威尼斯泻湖中吊起,悬挂在钟上。在表演中,她看起来像亚马逊女战士:肌肉发达,不受寒冷影响,关键是,不受疼痛影响。本人则明亮而顽皮,她的谈话在梵蒂冈的研究、已故表演艺术家瓦莉·艾斯波特和巴塞罗那的滑板训练之间跳跃。她娇小的身躯裹在厚绒布中,仿佛在数小时的暴露后取暖。 将她的作品转化为双年展的表演装置需要一些调整。离开剧院的安全环境,事故是持续的风险。“在表演方面,我们总是处于‘支撑、支撑’的状态,”她在《威尼斯海洋世界》开幕后不久说道。“我们不天真。我们知道反应可能是什么。但我们对此毫无准备。我早上醒来想,‘今天会带来什么?’” 她的公司每天表演八小时,无论天气如何,而观众在奥地利馆内自由移动。许多游客对一场全裸只是起点的表演毫无准备。“威尼斯,”霍尔青格解释道,“确实是斜倚裸体的诞生地——女性的水平、情色形象。那么为什么真实的裸体被视为如此令人震惊?” 《威尼斯海洋世界》部分是寺庙,部分是画廊,部分是主题公园,部分是污水处理厂。展馆的部分区域有水池,霍尔青格的团队在那里进行水上摩托特技、柔术表演,并像活生生的文艺复兴祭坛画一样悬挂在攀岩安全带上。在中央庭院,一位戴着潜水镜的表演者连续四小时浸没在玻璃水箱中。她周围的水是从附近两个便携式厕所过滤而来的。 在双年展预展期间,高端艺术界的游客将展馆视为人类动物园。我走进一位世界著名博物馆馆长身后,他似乎忽略了“禁止摄影”的标志。他拍摄了整个水上摩托表演并发布在Instagram上。“监管别人真的不是我的风格或道德准则,”霍尔青格说。“但几乎没有人能在没有屏幕的情况下体验艺术,这仍然令人愤慨。”由于游客在社交媒体上大量传播表演,她的Instagram账户被暂时停用。 不受寒冷影响……霍尔青格的一位水上摩托手。摄影:Giuseppe Cottini/Getty Images 霍尔青格的表演者轮换角色。某天他们可能表演水上摩托特技,第二天则清洁厕所并教游客如何使用(拜托,不要固体,各位!)。“我没有意识到厕所女工的角色会如此重要,”霍尔青格说,“或者人们会如何对待表演者——认为她们‘只是’厕所女工。”她认为这说明了我们如何重视不同类型的工作。“在水下待八小时更难,还是当厕所女工更难?” 为什么把这些厕所放在奥地利馆?霍尔青格记得她申请威尼斯时——一整页关于可持续性,但只有一小块空间描述展馆内容。“这很清楚:对我们来说,内容就是可持续性概念。”确实,很少有事情能像面对一个浸没在你自己过滤尿液中的女人那样,让你理解水与废物之间脆弱的环境联系。(是的,读者,我试过了。) 身体功能迫使高雅艺术界处理基本现实——经常且不便地,尤其是在双年展设施简陋的场地。“奥地利馆一直是非官方的厕所,”霍尔青格咧嘴笑道。展馆位于场地后方。当你到达那里时,你已经“在花园里看了两三个小时的艺术品,膀胱满了。每个人都在奥地利馆后面小便。它总是闻起来像厕所。我们想,‘为什么不做一个漂亮、干净、可用的厕所呢?’” “对我来说,喜剧是艺术创作中必不可少的部分”……一位戴着潜水装备的表演者在观众过滤的尿液中。摄影:David Levene/The Guardian 霍尔青格的作品可能感觉黑暗而沉重。她处理重大主题,比如天主教会对女性身体的控制。与她合作的表演者来自马戏团、特技工作、身体穿刺以及当代舞蹈。他们的承诺字面意义上写在身体上。我认出了水箱中的表演者,她在《圣徒》中扮演角色,当时她的胃部有一个小的、像伤口一样的切口。她现在有25个这样的疤痕——歌剧每演出一场就多一个。另一位做身体穿刺的表演者“可能已经做了200次悬挂”。“在我的演出中,”霍尔青格说,“她的背部真的承载着这个:她称之为一本书。” 裸体水上摩托手、人钟和一只名人海鸥!威尼斯双年展最狂野的时刻——图片报道。 阅读更多:然而,这些表演也是娱乐,关键成分是荒谬。《圣徒》中有一个吸大麻的耶稣,而《威尼斯海洋世界》有一个闹剧式的假污水系统,“工程师”们努力防止它被粪便炸开。“对我来说,喜剧是艺术创作中必不可少的部分,”霍尔青格说。“当然,我想处理重大的存在主义问题。但我不能不同时试图一笑置之。总需要有一丝希望:一个前进和积极改变的理由。” 她停顿了一下,然后补充道:“归根结底,我真的不是一个把自己太当回事的艺术家。”也许我可以相信她这一点——她乐于受伤,乐于荒谬。但艺术?我认为,霍尔青格确实非常认真对待。 弗洛伦蒂娜·霍尔青格的《威尼斯海洋世界》在威尼斯双年展奥地利馆展出,直至11月22日。 常见问题解答以下是根据弗洛伦蒂娜·霍尔青格挑衅性表演整理的常见问题列表,涵盖基本好奇心和更深层次的艺术问题 初级问题 问:弗洛伦蒂娜·霍尔青格的表演是关于什么的? 答:她的表演《圣徒》是一部激进的歌剧,将极端身体特技与对宗教、女性身体和表演历史的批判相结合。它旨在令人震惊,但也促使你思考。 问:为什么裸体在她的作品中如此重要?...
Venice Biennale 2026

以下是2026年威尼斯双年展的关键看点:女性裸体与散发气味的艺术。

每两年,艺术界齐聚威尼斯,举办一场盛大的视觉艺术庆典,各国在此“角逐”最佳国家馆奖项。它既是品味的风向标,也是艺术家的展示舞台,更是行业最大的聚会——艺术史学家劳伦斯·阿洛韦曾称之为“接触与交流的狂欢”。 今年,共有99个国家参与,其中包括索马里和卡塔尔等七个首次参展的国家。这场盛事因策展人库尤·库奥赫在一年多前去世而蒙上阴影。她希望活动聚焦于“提升”,并策划了名为《小调》的主展。尽管呼吁平静,但政治与抗议的交织仍贯穿预展周。激进组织“暴动小猫”现身反对俄罗斯参展,而周五抗议以色列参与的罢工导致英国、奥地利、法国等多个国家馆关闭。 以下是本届双年展的关键要点总结。 1. **女性裸体无处不在** 奥地利馆有裸体摩托艇骑手,丹麦馆展示色情明星担忧男性精子数量,理查德·普林斯则展出从旧摩托车杂志中截取的《女友》照片。一些女性观众对此并不买账——或至少质问男性裸体何在。女权活动组织“Femen”与“暴动小猫”一同以标志性的上空抗议方式加入。 2. **如何应对俄罗斯?** 自俄乌战争以来,俄罗斯首次参展成为不可避免的话题。开幕首日,俄罗斯馆传出震耳音乐,几箱普罗塞克起泡酒被搬入供人群狂欢。次日,“暴动小猫”在馆前演奏歌曲《不服从》,迫使该馆暂时关闭,警方则阻止抗议者进入。 英国的回应则相对间接。在卢拜娜·希米德作品的发布会上,大使代表表示,因俄罗斯参展,一位政府部长将不会出席。政府随后确认此事,并补充称英国“强烈反对俄罗斯参加威尼斯双年展”。 3. **竭力避免“觉醒”作品,结果催生糟糕艺术** 并非所有人都喜欢2024年美国馆杰弗里·吉布森的作品,但其彩虹色、定期举办的北美原住民聚会与舞蹈,以及超级酷儿氛围无疑充满活力。相比之下,阿尔玛·艾伦的美国馆雕塑“尚未命名”显得毫无意义且缺乏吸引力,如同酒店大堂中无趣的摆设。 4. **威尼斯主宰海洋** 弗洛伦蒂娜·霍尔青格的“人体敲钟”成为绿园城堡的主要看点,奥地利馆吸引大量观众观看她的《威尼斯海洋世界》。表演者攀爬风向标、驾驶摩托艇溅起水花,并在水箱中浸泡四小时。海洋主题在多个国家馆中占据核心地位:以色列、乌兹别克斯坦和加拿大均以水或海洋联系塑造作品。 5. **散发恶臭的艺术** 气味艺术风靡一时。在圣保罗区圣乔瓦尼·埃万杰利斯塔教堂内的白俄罗斯馆,调香师创造出被描述为“八月末白俄罗斯乡间新掘坟墓,铺满腐烂花朵”的气味。莉迪亚·乌拉赫曼在尼科莱塔·菲奥鲁奇基金会的展览中,空气中弥漫着炖洋葱和芹菜汤的味道。叙利亚馆建在仿制的巴尔米拉被毁古墓塔内,与叙利亚调香师合作。埃及和德国馆也呈现了各种气味。幸运的是,气味并非阿琳·布维的卢森堡馆《La Merde》(意为“粪便”)的组成部分,奥地利馆中尿液、马桶和污水泄漏则扮演了重要角色。 [图片:阿琳·布维的《La Merde》在卢森堡馆。摄影:大卫·莱文/《卫报》] 6. **场外亮点** 在主展《小调》中,明显缺乏关于科技、人工智能甚至视频艺术的作品。相反,遵循库奥赫的指导,大多数展品低调而内省。但最受好评的两件作品是双年展主场地外的视频装置。 2022年活动开始的系列三部曲的最终章在“In Between Art Film”基金会展出,包含八部新委托视频作品。《Canicula》包括特纳奖得主劳伦斯·阿布·哈姆丹的作品,他探索了据称用于对抗塞尔维亚抗议者的“声波武器”。加布里埃尔·戈利亚的多屏视频作品《挽歌》是另一场外亮点,许多人认为它本可为主展增添更多分量。 此外,亚瑟·贾法在普拉达基金会与理查德·普林斯的联合展中呈现了他的部分代表作,包括《爱是信息,信息是死亡》——即使十年后,仍能让人驻足凝视。...