İlk bakışta, İngiliz kültürü mahvolmuş gibi görünüyor. Müzik endüstrisi sallantıda; yerel mekanlar hızla kapanıyor (sadece 2023'te 125 tane) ve sanatçılar kalan birkaç mekanın masraflarını karşılamakta zorlanıyor. Turneye çıkmak para kaybettiren bir girişim haline geldi; köklü sanatçılar bile bunu başka işlerle sübvanse etmek zorunda kalıyor. Bu arada, dijital akış, kayıtlı müziğin değerini büyük ölçüde düşürerek sektörün en üst kademelerinde bir daralmaya yol açtı. Bu yılın başlarında, Warner ve Atlantic gibi büyük plak şirketlerinin İngiltere bölümleri fiilen Amerikalı muadillerine dahil edildi.
Komedide, modern İngiliz stand-up'ının, skeç şovlarının ve sitcomlarının yuvası Edinburgh Fringe, sponsor eksikliği ve sanatçılar için aşırı yüksek maliyetler nedeniyle varoluşsal bir krizle karşı karşıya. Film endüstrisi artık neredeyse tamamen azalan ABD yatırımlarına bel bağlamış durumda. İngiltere, vergi indirimleri ve manzaralı mekanları sayesinde popüler bir çekim yeri olmaya devam etse de, burada yapılan çoğu yapım nihayetinde Amerikan şirketleri için kâr üretiyor.
İngiliz kültürel yaşamının temel taşı BBC, bir krizden diğerine sallanırken, daha geniş televizyon endüstrisi, reklam kesintileri ve artan maliyetler nedeniyle yayıncıların programlara fon sağlayamamasından mustarip. Film gibi, o da uluslararası yatırıma bağımlı hale geldi; bu da İngiltere'nin sadece yerel izleyiciler için program üretme yeteneğini kaybettiği endişelerini artırıyor. Yabancı fon çekemeyen programlar iyi niyete bel bağlıyor; ödüllü **Wolf Hall**'un ikinci bölümünde olduğu gibi, büyük dizilerin yönetmenleri, yazarları ve yıldızları, yapımların hayata geçmesi için önemli maaş kesintilerine razı geliyor. ABD merkezli dijital platformların aksine, İngiliz yayıncılar izlenmeyi kâra dönüştürmekte zorlanıyor. Örneğin, hit dizi **Mr Bates vs The Post Office** 13 milyondan fazla izleyici çekmesine rağmen yaklaşık 1 milyon sterlin zarar etti; ITV'nin patronu bunu uluslararası satışlarının olmamasına bağladı.
Peki, bu koşullar altında uzlaşmaz, kendine özgü bir sanat sektörü nasıl hayatta kalabilir? Eğlencenin küreselleşmesinin bir etkisi de, başarının artık geniş, çoğu zaman belirsiz bir küresel kitleyi çekmekle ölçülmesi. Küçük bir ada olarak İngiltere, giderek daha az önemli olmaya mahkum görünüyor.
Ancak beklenmedik bir şey oldu. Bu kargaşanın ortasında, İngiliz kültürü gürbüzleşiyor. Sadece küresel konuşmalara hakim olmakla kalmıyor, bunu İngiliz mirasını ve duyarlılığını heyecan verici şekilde incelikli yollarla keşfeden sanatla yapıyor. Tümüne bakın - İngiliz ruh halini hiç olmadığı kadar yakalayan viral trendlerden, İngiliz kimliğinin karmaşık ve çoğu zaman çelişkili doğasıyla boğuşan müzik, TV ve filmlere kadar - altın bir çağda olduğumuzu hissetmemek zor.
Örneğin, **I Used to Live in England**, bir Amerikalı tarafından yazılmış, İngiltere'ye çok İngiliz bir aşk mektubu. Müzisyen Frankie Beanie tarafından Supermodel takma adıyla Haziran'da yayınlanan parça, Tesco'da alışveriş yapmaktan, "Go to Tesco's" yerine "Go Tesco's" demekten bahsediyor ve Wetherspoons, UK garage müziği ve 65 sterlinlik tren ücretlerine atıfta bulunuyor. Beanie, gerçek İngiliz yaşamının alametifarikalarını kutlamak için öğleden sonra çayı veya kötü dişler gibi bayat klişeleri atlayan tek Amerikalı değil. 2024'teki TikTok'taki "Britishcore" trendini (dünya çapındaki kullanıcıların tipik İngiliz metinlerini (**Trainspotting**), kurumlarını (Greggs) ve figürlerini (Gemma Collins) benimsediği) takip eden bu yıl, Atlantik'in ötesinden gelen Anglofili dalgasına tanık olduk. Bu, kısmen, İngiltere'nin Trump'ın Amerika'sından bir sığınak olarak romantize edilmiş görüntüsü ve İngiliz yaşamının inceliklerine benzeri görülmemiş maruz kalma sayesinde gerçekleşti.
İngiliz duyarlılığı sosyal medyada gelişiyor. Olivia Rodrigo, Glastonbury'deki ana sahne performansında İngiltere'ye olan sevgisini ifade ederek, Colin the Caterpillar keklerinden, öğlen vakti yargılanmadan bir pint bira içmekten ve İngiliz erkeklerinden bahsetti - şu anki erkek arkadaşı aktör Louis Partridge'ye bir göndermeydi. Onların Atlantik ötesi ilişkisi, Hollywood'daki genç İngiliz aktörlerin bolluğuyla tetiklenen "İngiliz erkek arkadaşı" trendinin bir parçası; bu da İngiliz erkeklerini arzu edilen bir aksesuara dönüştürdü.
Başka yerlerde, İngiliz içerik üreticileri, kaotik, provokatif mizahlarıyla küresel popülerlik kazandı; Clive Martin'in Vice'taki bir makalesinde bunu Benny Hill, **You’ve Been Framed** ve **Nil By Mouth** karışımı olarak tanımladı. İngiliz kültürüne gerçek aşinalık, bir tür kültürel sermaye haline geldi: New York belediye başkanı seçilen Zohran Mamdani'ye dinleme alışkanlıkları sorulduğunda, Arseblog Arsecast podcast'ini ve "One Pound Fish"in uzun versiyonunu övdü; bu, 2012'de viral olan ve daha sonra **The X Factor**'da görünen doğu Londra pazar esnafının bir şarkısıydı.
Bu çevrimiçi "Cool Britannia" canlanmasının bir yenilik faktörü var, ama aynı zamanda öz de var: İngilizlerin sıradan, biraz hayal kırıklığı yaratan zevklere olan düşkünlüğü artık dünya çapında takdir görüyor. Bu arada, sanatta, İngilizliğin daha derin bir yansıması trend haline geliyor.
Pop müzikte, 2010'larda Adele, Ed Sheeran ve Coldplay gibi küresel yıldızlar, İngiliz kimliğiyle çok az bağlantısı olan oldukça nötr müzikler sundu. Şimdi, İngiliz sanatçılar Atlantik ötesi müzik zeitgeist'ını şekillendiriyor: bu yıl Oasis'in yeniden birleşmesiyle ve geçen yıl Charli XCX'in **Brat**'ıyla (etkisi 2025'e kadar uzandı, kısmen Taylor Swift'in yanlış yönlendirilmiş bir diss şarkısı nedeniyle). Her ikisi de tipik İngiliz. Oasis, 30 yılı aşkın süredir ulusal bir sembol olmuş; gürültülü şakalaşmayı, keskin Mancunyan zekasını, oyunbaz cüretkarlığı ve Beatles nostaljisini harmanlayarak, günlük yaşamın romantize edilmiş bir görünümünü yakalıyor ve eğlenceyi temsil ediyor.
**Brat** ise, happy hardcore, UK garage ve dubstep gibi çağdaş İngiliz referanslarıyla bağlantı kuruyor. Özünde, Charli'nin işbirlikçisi AG Cook'un somutlaştırdığı ironik, sanat okulu duyarlılığı var; Goldsmiths mezunu Cook, yapaylık, tüketimcilik, teknoloji ve iyi zevk hicvi yoluyla hiperpop adında gerçekten yeni bir alt türün yaratılmasına yardım etti. Oasis gibi, **Brat** da dobra dürüstlüğü ve alaycı megalomanlığı, bu sefer özel okul eğitimli bir parti kızı kişiliği üzerinden aktarıyor.
İngiliz karakterinin bu kaotik, açık sözlü ama zeki yanı, pop müzikte belirgin: Lily Allen'ın acımasızca dürüst ve komik "West End Girl"ünden, Lola Young'ın küfürlü "Messy"ine (Ocak'ta listelerde bir numara oldu), eski Little Mix üyesi Jade Thirlwall'ın ilk albümü **That’s Showbiz Baby!**'a ("I am the it girl / I am the shit girl" gibi sözlerle) kadar. Amelia Dimoldenberg'in havasını paylaşıyorlar; onun YouTube dizisi **Chicken Shop Date**, sosyal beceriksizliği, kuru espriyi ve İngiliz ana cadde kültürünü, ABD'de benimsenen bir İngilizlik vizyonuna harmanlıyor; şimdi Oscars kırmızı halı muhabiri olarak görev yapıyor.
Charli XCX'in RP aksanlı elektropop'u belirgin şekilde İngilizce hissettirdiyse, Kent'te yetişen PinkPantheress'in melankolik versiyonu... Onun yükselişi belki daha dikkat çekici. 2020'de TikTok'ta çıkış yaptığından beri, 24 yaşındaki sanatçının yükselişi hızlı oldu - platformun niş İngiliz içeriğini küresel kitlelere itme becerisi sayesinde, viral bir geri bildirim döngüsü yarattı (ayrıca bakınız: #Britishcore). Bu yıl, bir Mercury Ödülü adaylığı ve iki Grammy adaylığı kazandı. O da açıkça İngiliz nostaljisine yaslanıyor; drum 'n' bass, jungle ve big beat örneklerini, yağmura doymuş melankoliyi ileten etkileyici derecede kasvetli vokallerle katmanlıyor. PinkPantheress'in ABD'deki benzersiz çekiciliği, bu daha az bilinen müzik tarihini büyüleyici bir aksanla işlemesinden kaynaklanıyor olabilir, ama aynı zamanda daha derin bir şeye dokunuyor: İngilizlik hissi. Rolling Stone'a bir zamanlar söylediği gibi, yaratıcı ruh hali panosu, "umut ve kayıp umut", gri renk, Skins TV dizisi, "kirli bir hisse sahip olmak" ve The Streets'i - özellikle Mike Skinner'ın "hayat çok berbat" hissini yakalama yeteneğini - içeriyor. Röportajcı, onun yaklaşımının, "kendi sefaletimizden zevk aldığımız o belirgin İngiliz tarzında" sunulduğunu belirtti.
Bu aynı zamanda, belirgin İngiliz rap'inin ABD'de gerçekten çıkış yaptığı yıl oldu, Central Cee sayesinde. İlk albümü **Can’t Rush Greatness**, UK drill'e dayanan ve Sports Direct, Uxbridge Road ve Vauxhall Astra referanslarıyla dolu, Billboard Top 10'a giren ilk İngiliz rap albümü oldu. Bu arada, daha önce sound'unu ABD R&B'siyle uyumlu hale getiren Blood Orange'dan Devonté Hynes, Ağustos'ta **Essex Honey**'ı yayınladı - Ilford'daki çocukluğuna dair acılı nostaljiyle yoğrulmuş bir albüm. The Guardian'dan Alexis Petridis, "birincil ruh halini" "çok İngiliz bir tür geç yazdan sonbahara melankolisi" olarak tanımladı.
Sinemada, Tim Key ve Tom Basden'in son derece hüzünlü **The Ballad of Wallis Island**'ı - Richard Curtis tarafından bu ülkenin şimdiye kadar ürettiği en büyük filmlerden biri olarak selamlandı - Basden'in görüşüne göre "çok İngiliz" kalırken, beklenmedik bir uluslararası hit oldu. Rüzgarlı bir Galler sahil şeridinde geçen filmin duygusal tonu, bastırılmış kederin beceriksiz şakalaşmaya dönüşmesi ve geçmişe özlemle belirlendi; Monster Munch, Gideon Coe ve Harold Shipman referanslarıyla serpiştirildi. ABD festival turunda övgüyle karşılandığında, Key, ulusal kendini küçümseme geleneğini sürdürerek, yanlışlıkla sadece Amerika'da yankı bulan bir film yapıp yapmadığını sorguladı.
Bir diğer tipik İngiliz filmi, Danny Boyle'ın **28 Years Later**'ı, dünya çapında 150 milyon doların üzerinde hasılat yaptı. Boyle'ın filmi, bir zombi filmi kılığında, arka arkaya dizilmiş bir evde kızartmalar ve aile işlevsizliği konulu bir 'kitchen-sink' dramasıydı. Teletubbies'in eski bir VHS kasetiyle açılıyor ve Jimmy Savile'e saygı duruşu niteliğinde giyinmiş, Clockwork Orange tarzı bir çetenin yer aldığı bir doruk noktasına ulaşıyordu. Aynı zamanda, Brexit sonrası İngiltere için bir alegori görevi gördü; Arthur romantizmi, savaş sonrası köy salonları ve pub mizahını harmanlayan bir İngiltere vizyonunda nostaljik rahatlık bulan bir izolasyonist topluluğa odaklandı.
**28 Years Later**, İngiltere'nin geçmişine acı, sürreal ama güzel bir övgüyse, Netflix tarihinin en çok izlenen ikinci dizisi **Adolescence**, onun kabus gibi, geleceğe dönük karşılığıydı. Jack Thorne ve Stephen Graham'ın, cinayetle suçlanan 13 yaşındaki bir çocuğun hik
