Num sábado quente à tarde em Glastonbury, enquanto muitos estão a recuperar de ressacas do meio do festival, a banda de garage punk de Dublin Sprints agita um mosh pit jubiloso com a sua música carregada "Descartes", bandeiras tricolores irlandesas a acenar sobre eles. À medida que o verão continua, no Fuji Rock Festival do Japão, as novas músicas do projeto indie de Galway NewDad cativam o público. Travy, um rapper nascido na Nigéria e criado em Tallaght, cria uma mixtape impregnada do seu sotaque de Dublin, após o primeiro álbum de rap irlandês chegar ao topo das tabelas irlandesas. Efé vai além do pop de quarto de Dublin para assinar com a editora norte-americana Fader, e no "Later… With Jools Holland", George Houston interpreta a assombrosa "Lilith"—uma homenagem aos cantores de protesto político de todo o mundo—com um distinto sotaque de Donegal.
De Melbourne à Cidade do México, as multidões ainda gritam ao som do loop de cordas de abertura de "Starburster" dos Fontaines DC, e a dança viral de CMAT, a "woke macarena", do seu êxito "Take a Sexy Picture of Me", espalha-se pelos mosh pits dos festivais e pelo TikTok. Também poderá ter ouvido falar de Kneecap.
A Irlanda sempre teve a sua quota-parte de punks, ravers e grandes atos indie como os Cranberries, Ash ou Bicep, mas nunca teve uma cena musical alternativa tão forte ou diversificada como a de hoje. Lankum, Gilla Band, Pillow Queens, For Those I Love, John Francis Flynn e Chalk estão entre outros artistas aclamados, juntamente com uma próspera cena de rap underground. Este sucesso está agora a redefinir o que significa "música irlandesa", abrindo portas a músicos outrora excluídos da conversa cultural do país.
"Tem sido um renascimento irlandês", diz Karla Chubb, vocalista e guitarrista dos Sprints. O grupo está atualmente em digressão no Reino Unido, com concertos nos EUA planeados para o próximo ano, e são a primeira banda irlandesa a assinar com a editora indie norte-americana Sub Pop. Ela aponta Fontaines DC e CMAT como "um modelo" para alcançar o sucesso internacional. "Como uma banda de Dublin, antigamente esperarias tocar no Vicar Street", um local de média capacidade. "Agora temos a ambição de apontar mais alto." A música, nota ela, já não é um "estágio não remunerado".
Unindo os artistas de hoje está um espírito de rebeldia, um humor afiado e letras vulneráveis, com temas recorrentes de solidariedade e marginalização. Estes são criados por uma juventude ainda a emergir dos Troubles e do legado do Tigre Celta—o boom imobiliário irlandês, o crash de 2008 e a subsequente recessão. Os Sprints exibiram um estandarte pelos direitos trans durante o seu concerto em Glastonbury, enquanto a banda de Dundalk The Mary Wallopers teve a sua atuação no festival Victorious de Portsmouth interrompida após expressarem apoio à Palestina. Os Irish Artists for Palestine organizaram recentemente uma digressão irlandesa para o coro palestiniano totalmente feminino Daughters of Jerusalem. "Esta compreensão da opressão e do colonialismo que temos é geracional", diz Dan Hoff dos Gurriers, quinteto de Dublin.
O segundo álbum dos Sprints, lançado em setembro, é "inspirado pelo contraste de finalmente realizarmos os nossos sonhos e fazermos música a tempo inteiro, contra o pano de fundo da crise de sem-abrigo na Irlanda, a guerra em Gaza e o custo de vida", explica Chubb. "Estes são problemas em toda a Europa, por isso, num palco internacional, estamos a destacar uma luta partilhada."
"As músicas são escritas sobre a Irlanda, mas eu queria escrevê-las com uma compreensão universal", diz Hoff. A sua banda Gurriers lançou o álbum de estreia "Come and See" em 2024, apoiou os Fontaines DC e colocou um tema no EA Sports FC 26. A banda está perturbada com a ascensão da extrema-direita na Irlanda e além; a sua canção de protesto "Approachable" é escrita da perspetiva de um provocador de direita online, enquanto "Dipping Out" aborda a emigração irlandesa mas expande-se, diz Hoff, "como um documentário de Adam Curtis, criticando o zeitgeist."
"As pessoas sentem-se isoladas e... As pessoas aparecem para nós. Nunca imaginei que uma banda começada por um grupo de adolescentes em Galway um dia atuaria num grande palco no Japão."
Toda a gente com quem falo tem outro artista para se entusiasmar, seja a banda de dream-pop e ato de apoio dos The Cure Just Mustard, o coletivo folk Madra Salach, a artista ambiente Saoirse Miller, ou o rapper alternativo Khakikid. "Estamos tão orgulhosos de nós mesmos", diz Dawson. "O que é difícil de admitir como irlandês."
Perguntas Frequentes
Claro. Aqui está uma lista de Perguntas Frequentes sobre como a Irlanda construiu uma cena musical alternativa de classe mundial, afastando-se da tradição, com respostas claras e concisas.
Nível Iniciante Questões Fundamentais
1. O que é exatamente música alternativa?
É um termo amplo para música que existe fora das tabelas pop mainstream. Muitas vezes prioriza a expressão artística, a experimentação e a emoção crua em detrimento do apelo comercial.
2. Como era tradicionalmente vista a cena musical irlandesa?
Durante muito tempo, foi dominada pela sua rica herança de música folk tradicional irlandesa e, mais tarde, por atos mainstream de pop e rock.
3. Qual foi o momento-chave em que a Irlanda começou a libertar-se?
Embora tenha sido um processo gradual, os anos 80 foram fundamentais. Bandas como U2, The Pogues e, mais importante, o apoio da editora independente Rough Trade a bandas irlandesas de post-punk mostraram que a música não precisava de ser tradicionalmente irlandesa para ter sucesso.
4. Quem são alguns dos maiores nomes desta cena alternativa?
Atos internacionalmente reconhecidos incluem U2, Sinéad O'Connor, The Cranberries, My Bloody Valentine e, mais recentemente, Fontaines DC, The Murder Capital e SOAK.
Como e Porque Aconteceu
5. Porque é que os artistas irlandeses começaram a afastar-se da tradição?
Eles queriam expressar as suas próprias identidades modernas e frustrações. O clima social e político, particularmente os Troubles no Norte, alimentou a necessidade de uma música crua, honesta e muitas vezes zangada que as formas tradicionais não acomodavam.
6. Como é que a cultura irlandesa contribuiu para este novo som?
A tradição irlandesa de contar histórias nunca desapareceu—apenas se transformou. A música alternativa irlandesa moderna é conhecida pelas suas letras poderosas, poéticas e orientadas para a narrativa, mesmo sobre guitarras distorcidas e altas.
7. Houve uma cidade específica onde tudo isto começou?
Dublin foi sempre o epicentro, atuando como um hub onde os músicos podiam encontrar-se, formar bandas e tocar num número crescente de pequenos locais de apoio. Belfast também teve uma cena ferozmente independente e influente.
8. O governo ou alguma instituição ajudou?
Sim, organizações como a
