På en het lördagseftermiddag på Glastonbury, medan många vårdar sina halvtidsbakfyllor, väcker Dublins garagepunkband Sprints en jublande moshpit med sin laddade låt "Descartes", medirländska trikolorer som vajar ovanför dem. När sommaren fortsätter fängslar nya låtar från Galway-indieacten NewDad publiken på Japans Fuji Rock Festival. Travy, en rappare född i Nigeria och uppvuxen i Tallaght, skapar en mixtape präglad av sin dublinska accent, efter det första irländska rapalbumet som toppade de irländska listorna. Efé går bortom Dublins bedroom-pop och skriver kontrakt med det amerikanska skivbolaget Fader, och i "Later… With Jools Holland" framför George Houston den hänförande "Lilith" – en hyllning till politiska protestsångare överallt – med en distinkt Donegal-accent.
Från Melbourne till Mexico City ropar folkmassor fortfarande med i den inledande strungslingan av Fontaines DC:s "Starburster", och CMAT:s virala "woke macarena"-dans till hennes hit "Take a Sexy Picture of Me" sprider sig genom festivalers moshpits och TikTok. Du har kanske också hört talas om Kneecap.
Irland har alltid haft sin beskärda del av punks, ravers och stora indieactar som Cranberries, Ash eller Bicep, men det har aldrig haft en alternativ musikscen så stark eller mångsidig som dagens. Bland andra hyllade artister finns Lankum, Gilla Band, Pillow Queens, For Those I Love, John Francis Flynn och Chalk, sida vid sida med en blomstrande underground-rapscen. Denna framgång omdefinierar nu vad "irländsk musik" betyder och öppnar dörrar för musiker som en gång var exkluderade från landets kulturella samtal.
"Det har varit en irländsk renässans", säger Karla Chubb, sångerska och gitarrist i Sprints. Gruppen är för närvarande på UK-turné, med amerikanska spelningar planerade till nästa år, och de är det första irländska bandet som skrivit kontrakt med det amerikanska indiebolaget Sub Pop. Hon pekar på Fontaines DC och CMAT som "en blueprint" för att uppnå internationell framgång. "Som Dublinsband hoppades man förr att man skulle få spela på Vicar Street", en medelstor scen. "Nu har vi drivet att sikta högre." Musik, noterar hon, är inte längre en "obetald praktik".
Det som förenar dagens artister är en anda av uppror, skärpa och sårbar textskrivning, med återkommande teman om solidaritet och marginalisering. Dessa skapas av en ungdom som fortfarande kommer ut ur Troubles och arvet från Celtic Tiger – den irländska fastighetsboomen, kraschen 2008 och den efterföljande recessionen. Sprints visade upp en transrättighetsbanderoll under sitt Glastonburyframträdande, medan Dundalk-bandet the Mary Wallopers fick sitt framträdande på Portsmouths Victorious festival avbrutet efter att ha uttryckt stöd för Palestina. Irish Artists for Palestine organiserade nyligen en irländsk turné för den kvinnliga palestinska kören Daughters of Jerusalem. "Den här förståelsen av förtryck och kolonialism som vi har är generationsövergripande", säger Dan Hoff från Dublin-femman Gurriers.
Sprints andra album, släppt i september, är "inspirerat av kontrasten mellan att äntligen förverkliga våra drömmar och göra musik heltid, mot bakgrund av hemlöshetskrisen i Irland, kriget i Gaza och levnadskostnaderna", förklarar Chubb. "Det här är problem över hela Europa, så på en internationell scen belyser vi en gemensam kamp."
"Låtarna är skrivna om Irland, men jag ville skriva dem med en universell förståelse", säger Hoff. Hans band Gurriers släppte debutalbumet "Come and See" 2024, var förband åt Fontaines DC och fick med en låt i EA Sports FC 26. Bandet är bekymrat över den växande högerextremismen i Irland och utanför; deras protestsång "Approachable" är skriven ur perspektivet av en onlinehögerextrem provokatör, medan "Dipping Out" behandlar irländsk emigration men utvidgas, säger Hoff, "som en Adam Curtis-dokumentär, och kritiserar zeitgeisten."
"Folk känner sig isolerade och... Folk dyker upp för oss. Jag hade aldrig kunnat tro att ett band startat av en grupp tonåringar i Galway en dag skulle uppträda på en stor scen i Japan."
Alla jag pratar med har en annan artist att vara upphetsad över, oavsett om det är dreampop-bandet och Cure-förbandet Just Mustard, folk-kollektivet Madra Salach, ambient-artisten Saoirse Miller eller alternative-rapparen Khakikid. "Vi är så stolta över oss själva", säger Dawson. "Vilket är svårt att erkänna som irländare."
Vanliga frågor
Naturligtvis. Här är en lista med vanliga frågor om hur Irland byggde en världsklass alternativ musikscen genom att bryta traditionerna, med tydliga och koncisa svar.
Nybörjare Grundläggande frågor
1. Vad exakt är alternativ musik?
Det är en bred term för musik som existerar utanför mainstreampoplistorna. Den prioriterar ofta konstnärligt uttryck, experimenterande och rå känsla framför kommersiellt appeal.
2. Hur såg man traditionellt på Irlands musikscen?
Länge dominerades den av sin rika arv av traditionell irländsk folkmusik och senare mainstreampop- och rockakter.
3. Vilket var nyckelögonblicket när Irland började bryta sig loss?
Även om det var en gradvis process var 1980-talet avgörande. Band som U2, The Pogues och framför allt independentbolaget Rough Trades stöd till irländska postpunkband visade att musik inte behövde vara traditionellt irländsk för att vara framgångsrik.
4. Vilka är några av de största namnen från denna alternativa scen?
Internationellt erkända artister inkluderar U2, Sinéad O'Connor, The Cranberries, My Bloody Valentine och på senare år Fontaines DC, The Murder Capital och SOAK.
Hur & Varför Det Hände
5. Varför började irländska artister röra sig bort från traditionen?
De ville uttrycka sina egna moderna identiteter och frustrationer. Den sociala och politiska klimatet, särskilt Troubles i Nordirland, bränsle ett behov av rå, ärlig och ofta arg musik som traditionella former inte kunde tillgodose.
6. Hur bidrog den irländska kulturen till detta nya sound?
Den irländska traditionen av historieberättande försvann aldrig – den förvandlades bara. Modern irländsk alternativ musik är känd för sina kraftfulla, poetiska och narrativdrivna texter, även över höga, distade gitarrer.
7. Fanns det en specifik stad där allt detta började?
Dublin har alltid varit epicentrum, och fungerat som en nav där musiker kunde mötas, bilda band och spela på ett växande antal små, stödjande scener. Belfast hade också en mycket självständig och inflytelserik scen.
8. Hjälpte regeringen eller några institutioner till?
Ja, organisationer som
