**Teatro**
**Nuestro Pueblo**
La producción debut del Teatro Nacional de Gales traslada a Gales el clásico ganador del Pulitzer de Thornton Wilder sobre la vida cotidiana en un pueblo estadounidense ficticio. Esta versión itinerante está protagonizada por Michael Sheen como el personaje central, el Director de Escena, con Russell T Davies como asociado creativo.
**Teatro Grand de Swansea, 16–31 de enero. Luego gira.**
**Un Grano de Arena**
Este unipersonal, interpretado por Sarah Agha, reflexiona sobre la guerra desde la perspectiva de un niño, combinando el folclore palestino con testimonios reales de niños en Gaza hoy. Escrito por Elias Matar y producido por Good Chance, fue encargado para inaugurar el Festival de Cine Palestino de Londres 2024.
**Teatro Arcola, Londres, 21–31 de enero. Luego gira.**
**Mi Hermano es un Genio**
La dramaturga Debris Stevenson, cuyo trabajo abarca desde un musical de grime en el Royal Court hasta créditos de coescritura en **Cyrano de Bergerac** de la RSC, presenta una nueva obra sobre hermanos gemelos que viven en un complejo de viviendas en altura. Reúne sus pasiones por el grime, la danza y la poesía.
**Tanya Moiseiwitsch Playhouse, Sheffield, 28 de enero–14 de febrero.**
**Drácula**
Cynthia Erivo cambia el papel de Elphaba en la pantalla por el icónico vampiro Conde en esta reimaginación "cine-teatro" de la novela de Bram Stoker. Interpretará a los 23 personajes del drama gótico, adaptado y dirigido por Kip Williams, quien anteriormente llevó su versión unipersonal de **El Retrato de Dorian Gray** al West End. Esta producción se estrenó primero en Sídney.
**Teatro Noël Coward, Londres, 4 de febrero–30 de mayo.**
**Cristales Rotos**
El programa inaugural de la directora artística Nadia Fall en el Young Vic incluye nuevos trabajos emocionantes como **Care** de Alexander Zeldin, pero primero llega esta obra de Arthur Miller raramente repuesta. Ambientada en el Brooklyn de los años 30, fue escrita en respuesta al auge del fascismo europeo, y su reposición se siente como una advertencia para hoy. Está dirigida por Jordan Fein, quien llevó la aclamada reimaginación de **¡Oklahoma!** al mismo teatro en 2022.
**Young Vic, Londres, 21 de febrero–18 de abril.**
**Las Brujas de Manningtree**
Ava Pickett ganó el Premio Susan Smith Blackburn por **1536**, su agudo drama sobre tres mujeres de la era Tudor en Essex y la naturaleza insidiosa de la misoginia. Ese fue uno de los debuts más impactantes de 2025 y se traslada al West End este año. Mientras tanto, Pickett ha adaptado la novela de AK Blakemore sobre los juicios por brujería del siglo XVII en Essex en una obra que explora la historia de las mujeres silenciadas.
**Mercury Theatre, Colchester, 28 de febrero–14 de marzo.**
**Las Amistades Peligrosas**
Lesley Manville, quien destaca tanto en pantalla como en escena, regresa tras una magnífica actuación en **Edipo** para interpretar a la manipuladora Marquesa de Merteuil en la adaptación de Christopher Hampton de la novela de Pierre Choderlos de Laclos sobre el amor, el poder y el engaño en la Francia del siglo XVIII. Dirigida por Marianne Elliott y coprotagonizada por Aidan Turner, es una propuesta seductora.
**Teatro Nacional, Londres, 21 de marzo–6 de junio.**
**Stand & Deliver: La Ocupación de Lee Jeans**
La obra de Frances Poet está inspirada en la ocupación de siete meses en la antigua fábrica de Lee Jeans en Greenock en 1981. Esta coproducción del Teatro Nacional de Escocia y el Tron, sobre el poder de la acción colectiva, cuenta con una banda sonora en vivo de los 80 y fue desarrollada en parte con mujeres que participaron en la ocupación.
**Tron, Glasgow, 24 de abril–9 de mayo. Luego gira.**
**Bajo la Sombra**
Basada en la galardonada película de terror en persa de Babak Anvari, esta adaptación de Carmen Nasr sigue a una madre y una hija acosadas por fuerzas sobrenaturales en el Teherán de los años 80 durante la guerra entre Irán e Irak. La producción está protagonizada por Leila Farzad (conocida por **Kaos** e **I Hate Suzie**) y dirigida por Nadia Latif, cuya puesta en escena londinense de **Fairview** en 2019 causó sensación.
**Teatro Almeida, Londres, 2 de junio–4 de julio.**
**El Jardín de los Cerezos**
El poder de las estrellas brilla con Helen Hunt y Kenneth Branagh apareciendo en **El Jardín de los Cerezos** en el teatro Swan en Stratford-upon-Avon. Su poder estelar combinado impulsa esta reposición de la RSC de la tragicomedia de 1903 de Antón Chéjov sobre la aristocracia rusa en decadencia (Branagh también interpretará a Próspero en **La Tempestad** en Stratford a principios de año). Dirigida por la codirectora artística de la RSC, Tamara Harvey, esta nueva versión está escrita por Laura Wade.
**Teatro Swan, Stratford-upon-Avon, 10 de julio–29 de agosto.**
**Danza**
**Michael Keegan-Dolan: Mám**
El coreógrafo irlandés Michael Keegan-Dolan y su compañía con sede en Kerry, Teaċ Daṁsa, han presentado este espectáculo enérgico en todo el mundo, y ahora felizmente está de gira por Inglaterra y Escocia. La pieza invita al público a una comunidad donde la tradición y la modernidad chocan y la vida está en pleno apogeo. Es una maravillosa mezcla de música y danza, con el concertinista Cormac Begley.
**Lowry, Salford, 3–4 de febrero. Luego gira.**
**Northern Ballet: Gentleman Jack**
Esta inteligente comisión del Northern Ballet cuenta una historia de Yorkshire popularizada por la serie de televisión de Sally Wainwright; de hecho, Wainwright es consultora de este ballet sobre la terrateniente, diarista y lesbiana Anne Lister. Está coreografiado por Annabelle Lopez Ochoa, quien anteriormente dio vida a Frida Kahlo en forma de ballet y creó una memorable versión de **Un Tranvía Llamado Deseo**.
**Leeds Grand Theatre, 7–14 de marzo. Luego gira.**
**Shechter II: In the Brain**
Una nueva pieza de Hofesh Shechter para su compañía júnior, Shechter II. La compañía selecciona una nueva alineación de jóvenes bailarines cada dos años, con solo ocho elegidos de 1,200 audiciones internacionales, siempre llenos de energía. **In the Brain** se describe como "parte rave, parte ritual", en sintonía con el estilo intenso e inmersivo característico de Shechter.
**The Riley, Leeds, 10 de mayo. Luego gira.**
**Hamlet de Dada Masilo**
La aclamada coreógrafa sudafricana, fallecida en 2024 a los 39 años, es celebrada con el estreno en el Reino Unido de su obra final: una reinvención de la tragedia de Shakespeare que centra a Ofelia. Masilo exploró temas de poder, misoginia y descenso a la locura, utilizando su fusión única de ballet clásico y danza africana.
**Sadler’s Wells, Londres, 25–26 de mayo.**
**This Is Rambert**
Este año marca el centenario de la compañía de danza más antigua de Gran Bretaña, fundada por Marie Rambert. El actual director artístico, Benoit Swan Pouffer, ha evitado celebraciones nostálgicas, presentando en su lugar una velada de danza ultramoderna en piezas breves, con la coreógrafa holandesa Emma Evelein y el colectivo francés (La)Horde.
**Sadler’s Wells, Londres, 10–13 de junio. Luego gira.**
**Comedia**
**Bridget Christie: Jacket Potato Pizza**
Aunque recientemente ha ganado más atención por su trabajo televisivo, sobre todo la comedia sobre la menopausia de Channel 4 **The Change**, el stand-up es el verdadero hogar de Bridget Christie, y sigue siendo una de sus voces más emocionantes, agudas y deliciosamente absurdas. Las expectativas son altas para su decimocuarto espectáculo en solitario, el primero en cinco años.
**Corn Exchange, Stamford, 14 de enero. Luego gira.**
**John Kearns: Tilting at Windmills**
Su último espectáculo, **Varnishing Days**, fue el mejor de su carrera, impulsando al cómico excéntrico pero clásico John Kearns, famoso por **Taskmaster**, a la liga mayor del stand-up. Desde entonces, se ha asociado con Adam Riches en el acto de parodia de cantante melódico novedoso Ball & Boe, pero en este nuevo espectáculo regresa al stand-up en solitario. No se lo pierdan.
**The Theatre, Chipping Norton, 11 de febrero. Luego gira.**
**James Acaster**
Ha tomado un camino sinuoso para llegar aquí, desde casi triunfar en el Edinburgh Fringe, hasta una trilogía de especiales de Netflix brillantes y excéntricos, y un podcast de comida número uno en las listas. Pero James Acaster es ahora innegablemente uno de nuestros cómicos más queridos, auténticos y emocionantes, por lo que la promesa de una nueva gira en 2026 ya es algo para saborear.
**Clapham Grand, Londres, 4 de marzo. Luego gira.**
**Phil Wang: Uh Oh**
Phil Wang... gira más grande de la historia.
Tras debutar en el cine con **Wonka**, uno se pregunta si Phil Wang salió del set con un billete dorado en el bolsillo: tiene la carrera de stand-up de alguien que ganó la lotería de la vida, con una nueva y más grande gira jamás anunciada tras un exitoso espectáculo anterior que recorrió el mundo y apareció en Netflix. Esta última oferta promete más ingenio y sabiduría del autodenominado "único milennial cool que queda".
**Barbican, York, 11 de septiembre. Luego gira.**
**Flo & Joan: With Feeling**
El último espectáculo de las hermanas Dempsey, **One Man Musical**, fue un clásico instantáneo, una parodia del teatro musical que gloriosamente se burlaba (¿y celebraba?) de Andrew Lloyd Webber. Ahora Rosie y Nicola regresan al centro de atención con otro conjunto de las excéntricas y deadpan canciones cómicas que les dieron su nombre (en el escenario).
**Gala Theatre, Durham, 19 de septiembre. Luego gira.**
**Preguntas Frecuentes**
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre los emocionantes anuncios de teatro, danza y comedia de 2026.
**Preguntas Generales / Para Principiantes**
**P:** Vi un titular sobre Cynthia Erivo como Drácula. ¿Es esto una película o una obra de teatro?
**R:** Es una nueva obra de teatro importante que se estrenará en el West End de Londres en 2026. Es una producción teatral, no una película.
**P:** ¿Qué significa "Gentleman Jack se adentra en el ballet"? ¿Quién es Gentleman Jack?
**R:** "Gentleman Jack" se refiere a la aclamada actriz Suranne Jones, quien protagonizó la serie de televisión del mismo nombre. Ella está haciendo su debut en el ballet, no como bailarina, sino como narradora y colaboradora creativa en una nueva producción de ballet.
**P:** Phil Wang está haciendo una "megagira". ¿Qué significa eso?
**R:** Una "megagira" es una gira de comedia a gran escala por muchas ciudades y lugares, que a menudo abarca un país entero o varios países. Significa que estará presentando su nuevo espectáculo de stand-up en docenas de ubicaciones a lo largo de 2026.
**P:** ¿Dónde puedo encontrar fechas y entradas para estos eventos?
**R:** Las fechas oficiales y los enlaces para entradas aún no se han publicado completamente. Su mejor opción es:
1. Suscribirse a los boletines de los principales teatros y sitios de venta de entradas de comedia.
2. Seguir a los artistas en sus cuentas oficiales de redes sociales para los primeros anuncios.
**Preguntas Avanzadas / Específicas**
**P:** ¿Cuál es la visión creativa detrás del casting de Cynthia Erivo, una mujer, como el Conde Drácula?
**R:** La producción está reimaginando la clásica historia de vampiros, centrándose en temas de poder, inmortalidad y otredad. Elegir a una mujer para el papel tiene como objetivo explorar nuevas dimensiones de la seducción, fuerza y soledad del personaje, yendo más allá de la representación masculina tradicional.
**P:** ¿El ballet de Gentleman Jack está relacionado con la figura histórica Anne Lister o con la serie de televisión?
**R:** El ballet está directamente inspirado en la vida de la terrateniente, diarista y lesbiana del siglo XIX, Anne Lister, cuya historia también fue la base de la serie de televisión. La producción colabora estrechamente con expertos en la historia de Lister.
