**Malas noticias:** ha llegado una especie de Terminator de la propiedad intelectual, amenazando la idea de que la persona que realmente creó algo todavía importa. **Mejores noticias:** los cines contraatacan con películas que reflejan nuestra ansiedad sobre la IA. Entre ellas están *Good Luck, Have Fun, Don’t Die* de Gore Verbinski (13 de febrero), donde un hombre del futuro (Sam Rockwell) intenta advertir a la humanidad sobre un apocalipsis de IA, seguida por *The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist* (el título lo dice todo) de los creadores de *Everything Everywhere All at Once* en marzo. Más adelante este año, Luca Guadagnino estrenará *Artificial*, una película biográfica sobre el CEO de OpenAI, Sam Altman. — Catherine Bray
**Britpop**
"Si dependiera solo de mí, ya sabéis que estaríamos de gira hasta el día de nuestra muerte... pero DESAFORTUNADAMENTE no es así", publicó recientemente Liam Gallagher en X, insinuando que su hermano Noel podría ser el obstáculo para una reunión de Oasis. Aun así, persisten los rumores de enormes conciertos en el verano de 2026, probablemente en Knebworth, el lugar de su cúspide del Britpop en 1996. Una gira por el 30º aniversario tendría sentido financiero. Otro admirador de la finca de Hertfordshire es el viejo rival de Liam, Robbie Williams, quien actuó allí tres veces en 2003. Williams se está sumando al resurgimiento de la fiebre del Britpop con un álbum cargado de guitarras, titulado acertadamente *Britpop*, que saldrá en febrero. La portada muestra una foto de un Williams con ojos vidriosos de 1995, cuando se coló en el campamento de Oasis en Glastonbury, con su chándal rojo de Adidas, el pelo teñido y un diente menos. Dice que este es el álbum que siempre quiso hacer después de dejar Take That. "Fue la cima del Britpop", dijo recientemente, "y una edad de oro para la música británica". Mientras que la era original del Britpop se definió por rivalidades en las listas, Williams retrasó *Britpop* (el álbum) de octubre de 2025 para evitar competir con Taylor Swift. — Michael Cragg
**Confesiones**
Más de 20 años después del último álbum realmente genial de Madonna, *Confessions on a Dance Floor* de 2005, está a punto de lanzar su secuela este año. Después de reunirse con el productor de ese álbum, Stuart Price, para su gira Celebration de 2023, la pareja ha estado en el estudio desde entonces. (También hubo un indicio de que Madonna trabajaba con el maestro del pop Max Martin). Esperemos un sencillo principal revolucionario, igual de brillante que innegable, junto con electropop brillante e influenciado por el disco y el regreso triunfal de Madonna, el Icono. En otro lugar, el estilo pop confesional que Madonna ayudó a impulsar está prosperando, con nuevos lanzamientos reveladores en camino de Lana Del Rey, Sky Ferreira y la exmiembro de Little Mix Leigh-Anne, siguiendo los pasos de los álbumes de ruptura profundamente personales de Lily Allen y Rosalía. — MC
**Drácula**
Demostrando su inmortalidad, el clásico de Bram Stoker se está adaptando una vez más para el teatro y el cine. El director francés Luc Besson presenta *Drácula* (en cines ahora) como un romance gótico, protagonizado por el especialista en horror corporal Caleb Landry Jones como el amante inmortal que busca durante 400 años la reencarnación de su esposa (Zoë Bleu). Christoph Waltz interpreta al sacerdote que lo persigue por todo el mundo. En el escenario, la nominada al Oscar Cynthia Erivo interpretará los 23 papeles en *Drácula* de Kip Williams (Teatro Noël Coward, Londres, 4 de febrero al 30 de mayo). Las producciones de Williams, muy centradas en la pantalla, han tenido un gran éxito, incluida una reciente adaptación de *El retrato de Dorian Gray* con Sarah Snook interpretando cada papel. Ahora le toca a Erivo dejar su huella en la sangrienta historia de Stoker. — Kate Wyver
**Cómete a los ricos**
En su aclamado espectáculo de Edimburgo, Jade Franks convirtió el brutal choque cultural y las innumerables humillaciones que enfrentó como una chica trabajadora de Liverpool en Cambridge en una sátira despiadada del privilegio en el Reino Unido: *Cómete a los ricos (Pero quizás... No mis colegas)* se traslada a Londres este mes (Teatro Soho, Londres, 12-31 de enero). Si disfrutas viendo a las élites adineradas ser rebajadas, entonces la comedia de herencias *How to Make a Killing* de Glen Powell y la antología dramática de televisión que regresa *Beef* de Lee Sung Jin, esta vez centrada en un multimillonario coreano, deberían ser satisfactorias. Hablando de televisión, el dinero continúa generando miseria en la cuarta temporada de la excelente serie de drama financiero *Industry*, que se emitirá en la BBC a finales de este mes. — Rachel Aroesti
**Primeras Damas**
¿Vas a ver un espectáculo sobre Mary Todd Lincoln? Revisa tu entrada dos veces. El exitoso y bullicioso éxito de Broadway de Cole Escola, *¡Oh, Mary!* (Teatro Trafalgar, Londres, hasta el 25 de abril), ha llegado al West End, con Mason Alexander Park protagonizando esta historia enormemente embellecida sobre la esposa de Abraham Lincoln. A cinco minutos a pie, en el Teatro Charing Cross, Bronagh Lagan dirige *Mrs President* de John Ransom Phillips (23 de enero al 8 de marzo), una mirada más directa a la vida de Mary y su encuentro con el primer fotógrafo de celebridades. Si prefieres pasar una noche indignándote por el estado del mundo, prueba el documental de 40 millones de dólares sobre la Sra. Trump, *Melania* (en cines el 30 de enero, luego en Prime Video), realizado por el director desacreditado Brett Ratner, quien niega múltiples acusaciones de conducta sexual inapropiada. Melania está a bordo como productora, así que seguramente será una visión clara y honesta. — KW
**Hueco con forma de Glastonbury**
Por primera vez desde su regreso post-Covid en 2022, Worthy Farm está tomando un año de barbecho. Sin Glastonbury a la vista, todavía hay muchas opciones de festivales a la venta para llenar el vacío con forma de música en tu verano. Para los fanáticos de la programación ecléctica de Glasto, We Out Here en Dorset (20-23 de agosto) es un sustituto sólido, con actuaciones principales de Stereolab, el gran maestro del ethio-jazz Mulatu Astatke y el compositor brasileño Arthur Verocai. Para fiestas nocturnas, Lost Village en Lincolnshire (27-30 de agosto) siempre ofrece una lista de DJs que abarca géneros en su laberíntico sitio boscoso. Más lejos, Primavera Sound de Barcelona (3-6 de junio) cuenta con enormes cabezas de cartel para rivalizar con el Pyramid Stage, incluyendo The Cure, Massive Attack y The xx. — Ammar Kalia
**Heathcliff**
Recién salido de interpretar un humanoide inquietantemente atractivo en *Frankenstein* de Guillermo del Toro, Jacob Elordi pasará 2026 consolidando su estatus como uno de los pocos auténticos protagonistas masculinos de la Generación Z en Hollywood. En primavera, protagonizará el thriller post-apocalíptico de Ridley Scott *The Dog Stars* (en cines 27 de marzo), pero primero se reúne con la guionista y directora de *Saltburn*, Emerald Fennell, para su versión alegremente irreverente y erótica de *Cumbres Borrascosas* (13 de febrero). Protagonizando junto a su compatriota australiana Margot Robbie, todas las miradas estarán puestas en el Heathcliff de Elordi, cuya transformación de niño abandonado rural a bruto caballero será musicalizada por Charli XCX y se estrenará justo a tiempo para San Valentín. — RA
**Imax**
Dime, oh Musa, del héroe que vagó lejos y ancho en busca del mejor formato cinematográfico antes de decidir que Imax era el indicado. Sí, Christopher Nolan ha filmado la *Odisea* de Homero (17 de julio) en Imax, con Matt Damon como Odiseo. Los cinéfilos querrán verla como los dioses pretendían: en una pantalla Imax en un cine Imax. Las pantallas gigantes también albergarán *Avengers: Doomsday* de Marvel (18 de diciembre), aunque la batalla más interesante para los nerds de la taquilla será el actual enfrentamiento arena vs. spandex entre el gigante del cómic y *Dune: Parte 3*, programados para la misma fecha de estreno. — CB
**Jack Thorne**
El prolífico guionista ha estado a la vanguardia de la televisión británica durante más de una década (su currículum incluye *Skins*, *This Is England* y *The Virtues*), pero 2025 fue verdaderamente el año de Thorne gracias a un trío de importantes dramas de justicia social: *The Hack*, *Toxic Town* y, por supuesto, el gigante *The Last of Us*. La adolescencia convirtió en estrella a Owen Cooper de 16 años, y el desconocido elenco infantil de la próxima adaptación de *El señor de las moscas* de Thorne para la BBC puede esperar un impulso similar en sus carreras. Thorne también ha encontrado tiempo para escribir un drama romántico para dos de nuestros mejores actores: *Falling* de Channel 4 presenta a Keeley Hawes como una monja enamorada del sacerdote interpretado por Paapa Essiedu.
**K-pop**
El año pasado, la película animada *KPop Demon Hunters* dominó Netflix, y su banda sonora enormemente popular obtuvo cinco nominaciones a los Grammy. En 2026, hay aún más K-pop en camino. Los pilares que definen el género, BTS, están listos para regresar esta primavera con un nuevo álbum y lo que se informa será su gira mundial más grande hasta ahora, después de un hiato que comenzó en 2022 cuando los miembros se alistaron para el servicio militar obligatorio. Mientras tanto, el grupo femenino Blackpink lanzará un nuevo sencillo en enero después de completar su gira mundial *Deadline*. El grupo emergente NewJeans se vio envuelto en una batalla legal con su discográfica en 2025, pero pendiente de una resolución, su regreso está programado para más adelante en el año.
**Secuelas de Legado**
Hubo un tiempo en que una secuela simplemente significaba la segunda parte de una película autónoma que tuvo tanto éxito en taquilla que de repente se necesitaba otra historia con los mismos personajes, como *Tiburón 2*. Las secuelas están tan normalizadas ahora que estamos en la era de las secuelas de legado de Hollywood, donde las películas retoman la historia años o incluso décadas después. Los ejemplos de este año incluyen *28 Years Later: The Bone Temple* (16 de enero), *The Devil Wears Prada 2* (1 de mayo), *Peaky Blinders: The Immortal Man* (en cines 6 de marzo, en Netflix 20 de marzo), *Scream 7* (27 de febrero), *Toy Story 5* (19 de junio) y *The Hunger Games: Sunrise on the Reaping* (20 de noviembre), aunque esta última es técnicamente una precuela de legado.
**Arthur Miller**
Arthur Miller es una propiedad caliente en este momento. La producción de Ivo Van Hove en el West End de *All My Sons* (en el Teatro Wyndham, Londres, hasta el 7 de marzo) ya ha obtenido críticas entusiastas de cinco estrellas. En el Young Vic de Londres, Jordan Fein (conocido por *El violinista en el tejado*) dirige la menos conocida *Broken Glass* de Miller (21 de febrero al 18 de abril). Este devastador retrato del antisemitismo en la América de los años 30 cuenta una historia de desubicación y desafío, centrándose en una mujer cuyo cuerpo deja de funcionar después de leer sobre la Noche de los Cristales Rotos. *The Crucible*, que se estrenó en el Royal Court de Londres hace 70 años, continúa inspirando nuevas interpretaciones. En el mismo lugar, Danya Taymor dirige la obra de Kimberly Belflower, nominada siete veces a los Tony, *John Proctor Is the Villain* (20 de marzo al 25 de abril), que reinterpreta el clásico de Miller mientras una clase discute *The Crucible* en el contexto de sus propias vidas complicadas. Quizás la obra más famosa de Miller, *Death of a Salesman*, recibirá una nueva puesta en escena en el Everyman Theatre de Liverpool este otoño (19 de septiembre al 10 de octubre). Mirando más adelante, la Miller-manía está lista para alcanzar un punto álgido en 2027, cuando Paul Mescal protagonizará a Biff Loman en una producción de la misma obra en el National Theatre de Londres.
**Nu-metal**
Tiene sentido que el nu-metal de finales de los 90, con sus estribillos de rock, versos de rap y energía nostálgica de fiesta universitaria, continúe su regreso en 2026. ¿Quién no tiene algo de rabia que exorcizar? Además, la ropa holgada y las gorras de béisbol hacia atrás son un look indulgente para los fanáticos originales que esperan cubrir cinturas en expansión y entradas en el cabello. La influencia del nu-metal fue evidente en recientes campañas de álbumes de artistas como Fontaines DC y 5 Seconds of Summer, y este año los pesos pesados del género regresan a arenas, estadios y festivales en todo el país. Este verano, los creadores del éxito "Rollin'", Limp Bizkit, serán los cabezas de cartel del principal festival de rock del Reino Unido, Download (10-14 de junio), a pesar de que su último álbum, *Still Sucks* de 2021, no alcanzó las expectativas. Un mes después, System of a Down lleva su versión ligeramente más progresiva del nu-metal a Londres para dos shows en el Tottenham Hotspur Stadium el 13 y 15 de julio. Mientras tanto, Deftones hará una gira por el Reino Unido esta primavera del 12 al 20 de febrero, antes de ser cabeza de cartel en el festival All Points East de Londres el 23 de agosto en apoyo del álbum del año pasado, *Private Music*. ¡Nos vemos en el mosh pit! — MC
**Temporada de los Oscar**
El año comienza en plena temporada de los Oscar. Los nuevos contendientes que entran en la contienda incluyen a Hugh Jackman desahogando su corazón en *Song Sung Blue* (ya en cines), el lacrimógeno shakespeariano de Chloé Zhao *Hamnet* (9 de enero), el documental emocional *The Voice of Hind Rajab* (16 de enero) y el debut como directora de Kristen Stewart, *The Chronology of Water* (6 de febrero). También es posible que los grandes ganadores ya hayan hecho sus rondas en los cines: *Sinners* de Ryan Coogler fue un favorito de la crítica, *Wicked: For Good* obtuvo el tipo de números de taquilla que los Oscar no pueden ignorar fácilmente, y el poder crudo de *One Battle After Another* parece listo para la aprobación de la Academia. — CB
**Ataque de Arte**
*Kill Jackie* protagonizada por Catherine Zeta-Jones. Fotografía: Unai Mateo
**Basura de Prestigio**
¿Cómo te gustan tus thrillers de televisión? ¿Aspiracionales y producidos con pulcritud, o increíbles y narrativamente descabellados? Con la edad de oro de la televisión ahora un recuerdo lejano, las plataformas de streaming se han dedicado a bombear tonterías totales que se ven absolutamente fantásticas. El año pasado vimos a innumerables estrellas soportar el caos alimentado por el lujo (piensa en *The Girlfriend*, *Malice*, *The White Lotus*), y este año seguirá el ejemplo con *Kill Jackie* de Prime Video (Catherine Zeta-Jones como una marchante de arte objetivo de sicarios), *The Undertow* de Netflix (Jamie Dornan como un hombre que asume la identidad de su gemelo rico), *Vanished* de MGM+ (una escapada romántica a París se convierte en un caso de persona desaparecida) y seguramente muchos más. — RA
**Hacer Cola**
El regreso de Oasis destacó no solo los boletos sobrevalorados (¡gracias, precios dinámicos!) sino también la frustración de las colas
