Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Albums Introspective der Pet Shop Boys im Jahr 1988 prägte Neil Tennant den Begriff „imperiale Phase“, um eine Zeit zu beschreiben, in der er das Gefühl hatte, das Duo „verstand das Wesen der Popmusik und so hatten wir das Gefühl, wir könnten tun, was wir wollten.“ Für seinen weniger blumigen Partner in Sachen Pop-Exzellenz, Chris Lowe, folgte darauf typischerweise „dass man sich selbst in den Hintern verschwindet!“ Im Jahr 2010 erweiterte der Kritiker Tom Ewing Tennants Begriff, indem er drei Kriterien aufstellte: „Befehl, Erlaubnis und Selbstdefinition.“ Befehl bezog sich auf die Bereitschaft und Fähigkeit eines Künstlers, Grenzen zu überschreiten, auf eine Weise, die in dem, was danach kam, nachhallen würde. Erlaubnis hingegen betraf die Öffentlichkeit und ihr Wohlwollen gegenüber einem Künstler, während er die Dinge vorantrieb. Schließlich, so Ewing, ist Selbstdefinition die Art und Weise, wie die imperiale Phase den Rest der Karriere des Künstlers definiert. Alle zukünftigen Arbeiten werden mit dem Output aus der imperialen Phase verglichen oder neben ihm erwähnt. Als Kylies Album Fever herauskam, repräsentierte alles in der darauffolgenden Ära ihre ganz eigene imperiale Phase. Alles, was sie 2001 und 2002 tat, schien perfekt zu passen: jedes Video, jede Single-Auswahl, die Tour, die Presseaufmerksamkeit, die Mode, die Kohärenz der Vision, die Art und Weise, wie sie den Pop umformte und ihn voranbrachte. Und all das wurde von der hypnotischen Schwerelosigkeit des geradezu seltsamen Can’t Get You Out of My Head angeführt. Das Lied entstand an einem Herbstwochenende im Jahr 2000 in einem Garagenstudio in Surrey, das dem ehemaligen Mud-Gitarristen Rob Davis gehörte, der von Manager und Impresario Simon Fuller ermutigt worden war, einige Songs mit der hervorragenden Popstar-turned-Songwriterin Cathy Dennis zu schreiben. „Ich glaube nicht, dass irgendjemand sonst die unglaubliche Arbeit geleistet hätte, die sie damit geleistet hat“, sagte Cathy Dennis. Am Sonntag wurde mit Cubase auf einem Mac-Computer eine Drum-Loop erstellt, bevor einige Gitarrenparts hinzugefügt wurden, und der Keim von Can’t Get You Out of My Head wurde gepflanzt. Während Dennis den Titel-Hook entwickelte – der Song, wie sie anmerkte, entspricht nicht wirklich einer typischen Strophe-Refrain-Struktur, wobei jede Zeile fast als eigene Refrain-Melodie fungiert –, war es Davis, der den „‚la la la‘“-Abschnitt hinzufügte. Das Demo war in drei Stunden fertig, während Dennis’ Gesang noch am selben Tag um 19 Uhr aufgenommen wurde. Das Demo wurde Fuller am Telefon vorgespielt. Später spielte er es für S Club 7, aber sie lehnten es ab. Der Song wurde auch Sophie Ellis-Bextor präsentiert, aber auch dort wurde er als ungeeignet erachtet. Es war Fullers Idee, ihn an Kylie zu schicken. „Und ich dachte: ‚Aber dieser Song ist nicht das, was Kylie macht‘“, erinnerte sich Dennis. „Offensichtlich weiß heute keiner von uns, womit Kylie als Nächstes herauskommen wird, weil sie nicht in Schubladen gesteckt werden kann.“ Kylie hingegen „wusste nach ein paar Takten, dass das für mich war“, schrieb sie 2002. „Am Ende des Tracks wollte ich wissen, wie schnell ich ins Studio kommen könnte.“ Bild im Vollbildmodus anzeigen Nabel-Akademie … Kylies berühmtes und einflussreiches Kleid im Video zu Can’t Get You Out of My Head. Foto: Parlophone Records/Warner Music Group Wie versprochen, wenn auch sehr zur Überraschung von Davis, der sich eingeredet hatte, sie würde nicht auftauchen, kam Kylie nach Surrey, um Can’t Get You Out of My Head aufzunehmen. Zwischen etwas schickem Lachs-Salat und anderen Leckereien war der Song in ein paar Stunden fertig. Die mysteriöse Pop-Alchemie, Kylie zu einem Song hinzuzufügen, überraschte sie alle. „Auch wenn Kylie nicht die erste Künstlerin war, der der Song angeboten wurde, glaube ich nicht, dass er an jemand anderen als Kylie gehen sollte“, sagte Dennis, „und ich glaube nicht, dass irgendjemand sonst die unglaubliche Arbeit geleistet hätte, die sie damit geleistet hat, mit dem Video, superheiß aussehend!“ Can’t Get You Out of My Head war nicht nur „gut, für einen Popsong“, wie freudlose Menschen gerne sagten, begierig darauf, den Vorbehalt zu verwenden, falls ihre Muso-Credentials beschädigt werden könnten. Als der Pop begann, die outre-Produktionsstile von R&B-Experimentalisten zu absorbieren, s
Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs basierend auf dem Artikel über den 25. Jahrestag von Cant Get You Out of My Head
Anfängerfragen
Was ist Cant Get You Out of My Head
Es ist ein Popsong von Kylie Minogue, der 2001 veröffentlicht wurde. Er wurde einer ihrer größten Hits und gilt als Meilenstein in der Popmusik
Wer hat den Song geschrieben und produziert
Er wurde von Cathy Dennis und Rob Davis geschrieben und von Cathy Dennis produziert. Kylie Minogue performte ihn
Warum ist der Song so berühmt
Er hat eine hypnotische, einfache Melodie und einen eleganten elektronischen Sound. Er erreichte weltweit die Spitze der Charts und wird 25 Jahre später immer noch überall gespielt
Was bedeutet der Titel
Er bezieht sich auf eine eingängige Melodie oder eine Person, an die man nicht aufhören kann zu denken. Der Song selbst handelt von obsessiver Liebe
Wann wurde er veröffentlicht
Er kam im September 2001 heraus
Von welchem Album stammt er
Er stammt von Kylie Minogues Album Fever
Fortgeschrittene Fragen
Warum sagt der Artikel, dass er die Zukunft des Pop sah
Weil er vorhersagte, wie Pop in den 2000er Jahren und danach klingen würde: minimal elektronisch und um einen einfachen, repetitiven Hook herum aufgebaut. Viele spätere Künstler kopierten diese Formel
Was macht den Song so eingängig
Der la-la-la-Hook, der gleichmäßige Beat und die Art und Weise, wie sich die Melodie wiederholt, ohne langweilig zu werden. Er ist einfach, aber sehr effektiv
Hat der Song irgendwelche Auszeichnungen gewonnen
Ja, er gewann 2002 einen Grammy für die beste Dance-Aufnahme und viele weitere Auszeichnungen
Wie schnitt er in den Charts ab
Er erreichte Platz eins in über 40 Ländern, darunter das Vereinigte Königreich, Australien und der größte Teil Europas. In den USA war er ein Top-10-Hit in den Billboard Hot 100
Warum sagen die Leute, dass er die Popmusik verändert hat
Er half dabei, elektronischen Dancepop zum dominierenden Stil der 2000er Jahre zu machen. Er zeigte, dass ein Song sowohl minimalistisch als auch massiv erfolgreich sein kann
Was sind einige häufige Kritikpunkte am Song
Manche sagen, er sei zu repetitiv oder es fehle ihm an emotionaler Tiefe. Aber die meisten Kritiker sehen in dieser Wiederholung den ganzen Punkt
Fortgeschrittene Fragen
Was ist die Zukunft des Pop, auf die sich der Artikel bezieht
Die
