Fontaines DC: Dopamine Chamber 리뷰 - 어둡고, 아름답고, 거대한 승리

15세기 전, 비잔틴의 아다나 대주교 테오필루스는 자신의 얄팍한 이득을 위해 악마와 거래를 했다. 오늘날 우리는 그저 "약관 및 조건에 동의합니다"라고 표시된 상자를 맹목적으로 체크하거나, 번화가의 사기꾼들이 우리 얼굴에 독을 주입하도록 내버려 둔다. 파우스트적 계약은 우울할 정도로 평범해졌으며, 동시에 광범위하고 파괴적이다 – 그리고 테오필루스와 달리, 이제 우리는 성모 마리아가 우리를 구해주기를 기대할 수 없다. AI가 인류를 파괴한다는 헤드라인 속에서, 바로 이런 종류의 파멸에 흠뻑 젖은 음악을 듣는다는 생각은, 글쎄, 지옥처럼 들릴지도 모른다. 그 독침을 해낼 수 있는 사람이 있다면, 바로 폰테인스 DC다.

더블린 밴드가 2024년의 마지막 앨범 《로맨스》를 소개했을 때, 그것은 깜짝 놀랄 만한 새로운 모습과 함께였다. 그들의 짝이 맞지 않는 청바지와 셔츠는 네온 머리, 반짝이는 바지, 그리고 콘과 프로디지 사이 어딘가에 있는 왕눈이 선글라스로 대체되었다. 아레나를 채우는 밴드가 되기 위해 익명성을 포기한 것과 마주하면서, 이 모습을 일종의 보호용 코스프레, 즉 자신의 뿌리를 뒤로하고 떠나는 것과 화해하려는 다섯 명의 상당히 소박한 아일랜드 청년들을 위한 사이버고스 사샤 피어스로 읽는 것은 어렵지 않았다. 새롭게 멜로딕해지고 화려하게 프로듀싱된 《로맨스》는 밴드의 야망을 숨기지 않았고 그들의 첫 플래티넘 인증 앨범이 되었다.

다섯 번째 정규 앨범에서, 폰테인스의 옷장은 거의 정상으로 돌아왔고 음악은 새로운 높이에 도달하며, 그들의 가장 강력하고 응집력 있는 음반을 통해 울려 퍼지는 편안함과 자신감을 보여준다. 프론트맨 그리안 채튼은 소셜 미디어의 맥락 붕괴와 인간이라는 것의 의미가 자발적으로 타락하는 것에 대해 쓰고 싶었다고 말했다. "가면이 얼굴을 조금 더 쓰고 있는" 시대에 살면서. 그 모든 것이 헤드라인에서 찢겨 나온 것처럼 들릴 수 있지만, 《도파민 챔버》는 시와 솔직히 말해 스릴 넘치고 두려운 유혹의 재능으로 그 아이디어를 구현한다. 채튼의 가사는 현실과 욕망을 이끄는 진실에 반복적으로 의문을 제기하면서 동시에 구원의 약속을 제공하는데, 그것이 보이는 그대로일 수도 있고 아닐 수도 있다. 그러나 밴드의 어둡게 매혹적인 음악은, 취하게 하는 면죄부로 가득 차 있어, 굴복하지 않을 수 없게 만든다.

리드 싱글 〈마리안〉은 그 의도를 분명히 한다. "난 네가 사라지도록 도와줄 수 있어," 채튼은 소용돌이치는 현악기 위에서 chant한다 – 진주빛 우주 어둠 속에서 반짝이는 웜홀. 그것은 거대한 노래, 유혹하는 공허다. 밴드가 그것을 뒷받침할 실체도 없이 경기장을 위해 선제적으로 규모를 키울 때보다 더 오싹한 음악적 비유는 거의 없다 – 부스러기로 식사를 만드는 것 – 그러나 폰테인스는 《도파민 챔버》에서 그런 종류의 황홀한 압도감을 계속해서 해낸다.

음반에 앞서, 기타리스트 코너 컬리는 역사적 밴드를 즉시 떠올리게 하는 사운드를 피하고 싶다고 말했다. 그들은 바퀴를 완전히 재발명하지는 않는다 – 〈해피 포 유〉는 더 큐어의 틀림없이 시큼하고 외로운 트왕을 가지고 있고; 〈미메시스〉는 거친 뉴 오더 베이스라인; 〈데몰리션〉은 슬레지해머 그런지 공격 – 그러나 그들은 패스티시라기보다 밴드의 화려한 폐허 같은 사운드월드 안의 인공물처럼 들린다. 〈해피 포 유〉는 매혹적인 부유물로 가득 차 있으며, 목가적인 기타 트왕의 미묘한 메아리가 파도 속 해초처럼 물결친다. 여기서 세부 사항에 집중하며 열두 번을 들을 수 있다 – 동요하는 〈텅〉은 랑쿰의 축축한 냉기를 조롱하는, 픽시 같은 백 보컬과 섞는다 – 그러나 《도파민 챔버》는 채튼의 장면을 훔치는 보컬 퍼포먼스에서 즉각성을 얻는다.

그는 모리시 이후 인디 록 최고의 황홀함과 끈질기고 중독적인 공격 사이를 오간다. 〈원 맨〉은 둘 다 섞는다: "넌 정말로 욕망받을 필요가 있니 / 언제든 날아가고 싶을 때 전화해 yeah," 그는 애틋한 현악 크레셴도에 맞서 주문처럼 읊으며, 구원의 가능성과 받아들이는 것이 이카루스의 깃털을 꽉 움켜쥐는 것을 의미할 수도 있다는 느낌을 동시에 발산한다. 순수한 감각의 차원에서, 그것은 거의 침습적으로 느껴지며, 당신의 혈관으로 스며든다: 그가 〈해피 포 유〉에서 "I sweeeaaaaar"라고 내뱉는 방식, 또는 〈미메시스〉에서 "surely you'll wake up in yourself"라고 하는 방식. '모순된 세상에서 모순을 가지지 않는 것은 불가능하다': 카탈루냐 팝 비전가 로살리아, 비평가, 위기, 그리고 '신에게 뜨거운' 것에 대해. 그리고 만약 당신이 어떤 폰테인스 음반이든 첫 게스트로 로살리아를 초대할 거라면, 당신은 자신을 지킬 수 있어야 한다. 모리코네의 웅장함과 중세기 발라드를 채널링한, 절대적으로 놀라운 듀엣 〈웨어 이즈 곤?〉은 닉 케이브와 PJ 하비의 〈헨리 리〉만큼 매혹적이며, 쇠퇴하는 프랜차이즈에 너무 좋은, 비할 데 없는 본드 테마곡 후보다. 두 사람은 서로 주위를 소용돌이치며, 아름답고 치명적이며 짙은 연기처럼. 밴드가 인스타그램에 앨범 트랙리스트를 발표했을 때, 이상할 정도로 많은 팬들이 카탈루냐 가수의 존재에 분노했다, 마치 폰테인스가 그 세대 최고의 가수이자 마지막 음반이 고대 수녀에 관한 컨셉트 앨범이었던 독학자를 초대한 것이 아니라 어떤 팝시를 초대한 것처럼. 분명히, 일부 팬들은 폰테인스 DC가 마지막 곡 〈인티메이트〉의 상승하는 쉿 소리 위에서 채튼이 경멸하는 "미녀들 / 면도날 얼굴 / 사적인 수단을 가진"처럼 아스픽에 절여진 채로 남아 있기를 바란다. 그의 씁쓸한 맹렬한 비난은 죽음을 속이려는 것이 영적 죽음을 선택하는 것, 우리 시대의 파우스트적 거래임을 강조한다. 그 운명을 단호히 거부함으로써, 폰테인스는 극적이고 장엄한 방식으로 성장하여 그들 세대 최고의 밴드가 되었다 – 다른 밴드의 표현을 빌리자면, 정말로 영원히 살 수도 있는 종류의 밴드.



자주 묻는 질문
다음은 폰테인스 DC의 앨범 《도파민 챔버》 리뷰를 바탕으로 한 FAQ 목록입니다



초보자 질문



《도파민 챔버》란 무엇인가

아일랜드 밴드 폰테인스 DC의 새 앨범 제목입니다



이 앨범에는 어떤 종류의 음악이 있나

포스트펑크, 얼터너티브 록, 인디 록의 혼합입니다. 사운드는 종종 어둡고 분위기 있다고 묘사됩니다



폰테인스 DC는 누구인가

아일랜드 더블린 출신의 인기 록 밴드로, 강렬한 음악과 시적인 가사로 유명합니다



《도파민 챔버》라는 제목은 무슨 뜻인가

이 제목은 쾌락이나 자극 추구에 초점을 맞춘 공간이나 상황을 암시하며, 이는 앨범의 주제와 맞습니다



밴드가 처음인데 이 앨범으로 시작해도 좋은가

네, 훌륭한 시작점입니다. 거대하고 야심찬 사운드가 그들의 스타일을 강력하게 소개합니다



심화 질문



이 리뷰가 앨범을 거대한 승리라고 부르는 이유는 무엇인가

리뷰는 밴드가 핵심 정체성을 유지하면서 사운드를 성공적으로 발전시켜 강력하고 응집력 있는 음반을 만들었기 때문에 이를 승리로 간주합니다



이 리뷰의 맥락에서 어둡고 아름답다는 것은 무슨 뜻인가

어둡다는 것은 앨범의 분위기 있고 강렬하며 때로는 암울한 분위기를 의미합니다. 아름답다는 것은 복잡한 멜로디, 시적인 가사, 놀라운 음악적 편곡을 의미합니다



《도파민 챔버》는 밴드의 초기 작업과 어떻게 비교되는가

중요한 진전입니다. 그들의 시그니처 포스트펑크 에너지를 유지하면서 더 복잡한 프로덕션과 다양한 음악적 질감으로 사운드를 확장합니다



앨범의 눈에 띄는 트랙은 무엇인가

응집력 있는 앨범이지만, 〈스탕달〉과 〈로맨스〉 같은 트랙은 강력한 사운드와 가사적 깊이로 종종 강조됩니다



앨범의 주요 주제는 무엇인가

앨범은 현대 생활, 욕망, 미디어 소비, 혼란스러운 세상에서 의미를 찾는 것에 대한 주제를 탐구합니다



일반적인 문제 실용적인 팁



문제 앨범이 너무 어둡거나 강렬하게 느껴집니다