15世紀前、ビザンチンのアドラノ大司教テオフィロスは、自らの浅はかな利益のために悪魔と契約を結んだ。今日、私たちはただ「利用規約に同意する」と書かれたボックスに盲目的にチェックを入れたり、繁華街の詐欺師に顔に毒を注入させたりしている。ファウスト的契約は、広範かつ破壊的であると同時に、憂鬱なほどありふれたものになってしまった――そしてテオフィロスと違い、今となっては聖母マリアが私たちを救ってくれることを当てにはできない。AIが人類を滅ぼすという見出しが飛び交う中で、まさにこの種の破滅に浸った音楽を聴くというアイデアは、まあ、地獄のように聞こえるかもしれない。その毒針をやり遂げられる者がいるなら、それはFontaines DCだ。
ダブリンのバンドが前作アルバム、2024年の『Romance』を発表したとき、それは驚くべき新しいルックスを伴っていた。ちぐはぐなジーンズとシャツは、ネオンの髪、光沢のあるパンツ、そしてKornとProdigyの中間を行くようなバグアイのサングラスに取って代わられていた。匿名性を手放してアリーナを埋める存在になることと向き合う中で、このルックスを一種の防御的なコスプレ、つまり根を捨て去ることと折り合いをつけようとする5人のかなり控えめなアイルランド人青年のためのサイバーゴスのSasha Fierceと読むのは難しくなかった。新たにメロディックになり、贅沢にプロデュースされた『Romance』は、バンドの野心を隠すことなく、彼らの初のプラチナ認定アルバムとなった。
5枚目のLPで、Fontainesのワードローブはほぼ元に戻り、音楽は新たな高みに達し、彼らの最も恐るべき、結束力のあるレコードを通して響く快適さと自信を示している。フロントマンのGrian Chattenは、ソーシャルメディアのコンテクスト崩壊と、人間であることの意味の自発的な劣化について書きたいと語った。「仮面が顔を少し多く着ている」時代に生きるということについて。それがどれほど見出しから引き裂かれたように聞こえても、『Dopamine Chamber』はそのアイデアを詩と、率直に言ってスリリングで恐ろしいほどの誘惑の才能で体現している。Chattenの歌詞は繰り返し現実と欲望を駆り立てる真実に疑問を投げかけ、同時に救済の約束を提供するが、それが見かけ通りなのかどうかはわからない。しかし、バンドの暗く魅惑的な音楽は、陶酔的な赦しに満ち、屈服しないではいられない。
リードシングル「Marianne」はその意図を明確にしている。「君を消えさせてあげられる」とChattenは渦巻く弦の上で唱える――真珠のような宇宙の暗闇の中できらめくワームホール。それは巨大な曲であり、手招きする虚無だ。バンドがそれを支える中身もないのに先制的にスタジアム向けにスケールアップするほど、むかつく音楽的常套句はほとんどない――パンくずで食事を作るように――しかしFontainesは『Dopamine Chamber』でその種の恍惚的な圧倒を何度も何度もやってのける。
レコードに先立ち、ギタリストのConor Curleyは、歴史的なバンドを即座に思い起こさせるサウンドを避けたいと語った。彼らは車輪を完全に再発明しているわけではない――「Happy for You」にはCureの紛れもなく酸っぱく孤独なツワングがあり、「Mimesis」には粗削りなNew Orderのベースライン、「Demolition」にはスレッジハンマーのグランジ攻撃がある――しかしそれらはパスティーシュというより、バンドの豪華な廃墟のようなサウンドワールドの中の遺物のように聞こえる。「Happy for You」は魅惑的な漂流物でいっぱいで、牧歌的なギターツワングの微妙なエコーが波の中の海藻のようにさざ波を立てる。ここでは細部に焦点を当てて何十回も聴くことができる――興奮した「Tongue」はLankumの陰湿な冷たさと、挑発的なピスキーのようなバッキングシンガーを混ぜ合わせている――しかし『Dopamine Chamber』はChattenのシーンを盗むボーカルパフォーマンスからその即時性を得ている。
彼はMorrissey以来のインディーロック最高のスウーンと、執拗で癖になる攻撃の間を揺れ動く。「One Man」は両方を混ぜ合わせている。「君は本当に愛されたいという切実な欲求があるのか / 飛びたいといつでも電話してくれ」と彼は物悲しい弦のクレッシェンドに抗して唱え、救済の可能性と、受け入れることがイカロスの羽をしっかり掴むことを意味するかもしれないという感覚の両方を放射している。時折、Chattenの声は純粋な感覚のレベルに達する。それはほとんど侵襲的に感じられ、あなたの血管に潜り込む：彼が「Happy for You」で「I sweeeaaaaar」と息を吐く方法、または「Mimesis」で「surely you'll wake up in yourself」と言う方法。「矛盾した世界で矛盾を持たないことは不可能だ」：カタルーニャのポップビジョナリーRosalíaが批評家、危機、そして「神に熱い」ことについて語る。続きを読む。そして、もしFontainesのどのレコードでも最初のゲストにRosalíaを招くつもりなら、自分自身をしっかり保てたほうがいい。Morriconeの壮大さと世紀半ばのバラードをチャネリングした、絶対に驚くべきデュエット「Where Is Gone?」は、Nick CaveとPJ Harveyの「Henry Lee」と同じくらい魅惑的で、病んでいるフランチャイズにはもったいないほどの、比類のないボンドテーマ候補だ。二人は互いの周りを渦巻き、濃い煙のように美しく致命的だ。バンドがInstagramでアルバムのトラックリストを発表したとき、奇妙なほど多くのファンがカタルーニャ人歌手の存在に怒りを露わにした。まるでFontainesが、彼女の世代最高の歌手であり、前作が古代の修道女についてのコンセプトアルバムだった独学の芸術家ではなく、ただのポップなお姉ちゃんを招いたかのように。明らかに、一部のファンはFontaines DCが、Chattenがクローザーの「Intimate」の高まるヒスの上で軽蔑する「美人コンテストの女王たち / 剃刀のような顔 / 私的な収入を持つ」のように、アスピックに漬け込まれたままでいてほしいようだ。彼の bitter な痛烈な批判は、死を欺こうとすることは精神的死を選ぶことを意味するという、私たちの時代のファウスト的取引を強調している。その運命を断固として拒否することで、Fontainesは劇的で雄大な形で成長し、彼らの世代最高のバンドになった――別のバンドの言葉を借りれば、本当に永遠に生きるかもしれない種類のバンドに。
よくある質問
Fontaines DCのアルバム『Dopamine Chamber』のレビューに基づくFAQのリストです
初心者向けの質問
Dopamine Chamberとは何ですか
アイルランドのバンドFontaines DCの新しいアルバムのタイトルです
このアルバムにはどんな音楽が収録されていますか
ポストパンク、オルタナティブロック、インディーロックのミックスです。サウンドはしばしば暗く雰囲気があると表現されます
Fontaines DCとは誰ですか
アイルランドのダブリン出身の人気ロックバンドで、激しい音楽と詩的な歌詞で知られています
Dopamine Chamberというタイトルはどういう意味ですか
このタイトルは快楽や刺激の追求に焦点を当てた空間や状況を示唆しており、アルバムのテーマに合っています
バンドに不慣れな場合、このアルバムから始めるのは良いですか
はい、素晴らしい出発点です。その巨大で野心的なサウンドは、彼らのスタイルへの強い入門編となります
上級者向けの質問
このレビューがアルバムを「巨大な勝利」と呼ぶ理由は何ですか
バンドがコアアイデンティティを維持しながらサウンドを進化させ、力強く結束力のあるレコードを作り出したことを評価しているからです
このレビューの文脈で「暗く美しい」とはどういう意味ですか
「暗い」はアルバムのムーディーで激しく、時に荒涼とした雰囲気を指します。「美しい」はその複雑なメロディー、詩的な歌詞、見事な音楽的アレンジを指します
Dopamine Chamberはバンドの初期作品とどう比較されますか
大きな前進です。特徴的なポストパンクのエネルギーを保ちつつ、より複雑なプロダクションと多様な音楽的テクスチャーでサウンドを拡大しています
アルバムの注目トラックは何ですか
結束力のあるアルバムですが、「Stendhal」や「Romance」のようなトラックが力強いサウンドと歌詞の深みでしばしば取り上げられます
アルバムの主なテーマは何ですか
現代生活、欲望、メディア消費、混沌とした世界での意味の探求といったテーマを探求しています
よくある問題 実用的なヒント
問題：アルバムが暗すぎる、または激しすぎると感じます
