良い食事、良い遺伝子、良い運：ロナウド、セリーナ、そして他のトップアスリートたちが40代でも競技を続ける方法。

ゆるい服装のスケートボーダーの車輪がコンクリートの床の上でガタガタと音を立て、その音が剥き出しのパイプや鉄の梁に反響する。高い天井のアーチ型の天窓が、この工業的な空間とその中央のキッチンを照らし出し、そこから私のメインディッシュ——サンプファイア、ルバーブ、ニンニク、ベビーオニオン、バジルを添えた絹のようなレモンリゾット——がちょうど運ばれてきた。私はアイントホーフェンにいる。オランダの北ブラバント州にあるこの都市は、かつてのエレクトロニクス大手フィリップスとの歴史的な結びつきで知られている。レストラン「ラジオ・ロイヤール」は、かつてストレイプ-S地区にあった同社のエンジンルームを利用している。今日のストレイプ-Sは、コンセプトストア、屋内フードマーケット、MUハイブリッド・アートハウス、エリア51スケートパークで溢れている。より広いストレイプ地区は、同社が本社の大部分を置いていた場所である。そのゾーンはS、T、Rと名付けられている。90年代後半、フィリップスは1891年に始まったこの都市を去り、I、J、Pの文字は決して使われなかった。フィリップスはこの地域の労働力の約半分を雇用していたため、アムステルダムへの移転は必然的に巨大な空白を残した。アイントホーフェンにとって幸運なことに、これは長くは続かず、10年以内にこの都市はデザインとイノベーションのための多文化ハブとして自らを再発明した——その成果として、北ヨーロッパ最大の同種のイベントであるダッチ・デザイン・ウィークが2005年からここで開催されている。画像をフルスクリーンで表示革新的なトルド・タワーは緑に覆われている。写真：Pixelbiss/Alamy今年の開催は10月17日から25日までで、市内100以上の会場で展示、ワークショップ、セミナーの詰まったプログラムが用意され、数千人の地元および国際的なデザイナーが参加する。約35万人の来場者が見込まれ、キノコで作られたバーから、ウェアラブル衣料へのオランダ産ウール（メリノなど他のウールより粗い）の使用まで、展示は多岐にわたる。しかし、デザイン・ウィークをはるかに超えて、アイントホーフェンは創造性において強いインパクトを持つ。私の訪問で、私は活気に満ちデザイン主導であるだけでなく、驚くほど緑豊かな都市を発見した。二重引用符この都市の工業的な過去にもかかわらず、アイントホーフェンの景観の約40％は緑地であるフィリップスの全盛期には完全に立ち入り禁止だったストレイプ-Sは、おそらくアイントホーフェンの再発明の最も活気ある例であり、革新的な企業が工業空間を最大限に活用している。また、19階建ての建物であるトルド・タワーによって際立っている。そのファサードのプランターには70種以上の緑があふれている。2020年に特別に建てられたこれらの印象的なアパートメントは、低所得層向けの手頃な住宅を提供するために設計された。この都市の工業的な過去にもかかわらず、アイントホーフェンの景観の約40％は緑地である。コウモリ箱を備えた遊歩道がドンメル川沿いに走り、カルペンドンクセ・プラスやフィリップス・デ・ヨング公園などのより広い空間は散歩やサイクリングの機会を提供している。これに加えて平均通勤時間15分ということが、アイントホーフェンが昨年世界で最もストレスの少ない都市に選ばれた理由を説明するのに役立つ。画像をフルスクリーンで表示エヴォルオン展示・会議スペース。写真：Bildagentur/Joko/Alamyヘット・フェン地区の端にあるUFO型のエヴォルオン（現在は展示スペースと会議センターで、同社が75周年に市に贈ったもの）からストレイプ-Rに向かって歩くと、この地域は緑豊かで住宅地になる。時代を先取りして、フィリップスは自然と健康で幸せな従業員のつながりを見出していた。早くも1910年に、同社は大きな庭付きの労働者住宅を建て始め、今日では社会住宅と民間住宅が混在している。しかし、ストレイプ-Rの主な魅力はRKコンプレックスである。かつてフィリップスの陶器工場だったここは、著名なオランダ人デザイナー、ピート・ハイン・エークに買い取られ、2010年にオープンした。他のデザイナーもここにワークショップを持っている。ハイン・エークによれば、そのアイデアは若いクリエイターに手頃な価格の仕事場を提供することだった。このコンセプトは明らかに機能している。15年以上の間に、25のスタジオのうち5つだけがchaデザイナーピート・ハイン・エークのスタジオ。写真：Nick Bookelaar 訪問者は一年中ここに来て、ハイン・エークのスクラップウッドから作られた環境に優しい家具を見たり、スタジオ、広大な展示スペース、そして陶器、本、ジュエリーなどの小さなデザインアイテムでいっぱいのショップを垣間見たりする。併設のグリーン・レストランは地元の旬の料理をたっぷりと提供し、デザイナーの別の作品であるピート・ハイン・エーク・ブティックホテルに隣接している。14室あり、それぞれが独自のデザインで、ダブルは€135から。 しかし、アイントホーフェンでの滞在をさらに興味深いものにしているのは、空間を再利用し、材料を再利用し、持続可能に考えるこの意欲が訪問者体験を形作る多くの方法である。私は中心部にあるホテル・マリエンハーゲ（ダブル€83から）に滞在した。かつての修道院で、すっきりとしたラインと遊び心のあるアート、そのインテリアは古いものと新しいものを容易に融合させている。 ここからショッピング地区まで歩いてすぐで、ヴィンテージショップは注意深くキュレーションされたYatva Vintageから救世軍のReShareストアまで幅広い。ストレイプ-Rの近くで、ルナ・ハートグスが所有・運営するLuna & Loreに出会う。「ロアは前の世代から受け継がれた知恵のことです。私は祖母から裁縫を学びました」と彼女は説明する。私がアップサイクルされたヴィンテージ衣料のラックを嬉しそうにめくる間。「私にとっては、人々が楽しめるように物を伝えていくことでもあります。」 「アイントホーフェンは『ヴィンテージ・ヴァルハラ』——楽園と呼ばれています」と、Eindhoven 365のエリック・ファン・ゲルウェンは、それ自体がかつてのガス工場を利用したFifth NREでの夕食時に私に語る。「フィリップスの遺産もありますが、デザイン・アカデミーもまた、既に存在するものの革新的な使い方を見つけることに情熱を注ぐ活気あるコミュニティを保証しています。」 ベーレンカイル・グラフィティゾーン。写真：Nick Bookelaar 機会を創り出すことはアイントホーフェンで繰り返し現れるテーマである。私はNew Order of Fashionでも再びそれを見る。これはメーカーに実験するためのリソースと、作品を販売するためのプラットフォームを提供する非営利団体である。また、再生可能な観点からファッションの未来を研究するラボであり、訪問者に消費者の選択について考えるよう促すことを目的とした公共スペースでもある。 私はムジークゲボウ・コンサートホールの外でたたずむ。2024年以来、そのファサードにはストリートミュージシャンとクラシックコンサートのヴァイオリニストが抱き合う巨大な壁画が描かれている。『Echoes of Harmony』と呼ばれ、音楽が障壁を橋渡しする力を表現するためにアイントホーフェン市議会が委託し、その後Street Art Citiesによって世界最高の壁画に選ばれた。 市の北東の端では、グラフィティアーティストがベーレンカイルで合法的に心ゆくまでスプレーできる。二層のラウンドアバウトで、現在は国内最大の屋外グラフィティゾーンである。ランプやレールもあり、スケートボーダーを引きつける。再び、私はコンクリートの上で車輪が擦れる音を聞く。ここには所有権の主張はない。アートは誰かがその上にスプレーするまでほんの数日しか持たないが、それこそが要点だと私は聞かされている。アイントホーフェンでは、おそらくどこよりも、すべては一時的でありながら再生可能でもあるという考えが完全に馴染む。 この旅行はオランダ観光会議局によって提供された。よくある質問 FAQ アイントホーフェン 活気あるデザイン主導で驚くほど緑豊かな getaway 1 なぜアイントホーフェンはリラックスしたシティブレイクに訪れる価値があるのか…