**20. Die Reise der Natty Gann (1985)**
Es ist die Große Depression im Disney-Stil, als ein Wildfang namens Natty Züge nimmt, um ihren Vater, einen Holzfäller, zu finden. Dies war das erste Mal, dass ich Cusack sah, der als weiser junger Hobo beeindruckt – obwohl es nicht das erste Mal war, dass ich Nattys Wolfshund-Begleiter sah. Das ist Jed, der Schlittenhund aus **The Thing**!
**19. Tapeheads (1988)**
Mike Nesmith von den Monkees produzierte diese alberne, sehr 80er-Jahre-Slapstick-Komödie mit einem kultigen Nebendarsteller-Ensemble und einem großartigen Soundtrack. Cusack (mit einem schmierigen Schnurrbart) und Tim Robbins spielen Verlierer, deren Rockvideo-Firma nach einer Skylab-bezogenen Tragödie durchstartet.
**18. High Fidelity (2000)**
Cusack kehrt kurz zu seiner Teenagerfilm-Persönlichkeit zurück, aber er ist zu cool, um als der listenmachende Mannkind aus Nick Hornbys Roman überzeugend zu sein, der nun in Chicago spielt. Wenn es dich nicht stört, dass Frauen als Spielverderber mit schlechtem Musikgeschmack dargestellt werden, ist dieser Blick auf bindungsphobe Männlichkeit und Popkultur-Gatekeeping leichte, oberflächliche Unterhaltung.
**17. Max (2002)**
Im München des Jahres 1918 spielt Cusack einen jüdischen Galeristen, der die künstlerischen Träume eines verbitterten Armee-Veteranen (Noah Taylor) fördert, der ein Talent für antisemitische Reden hat. Diese Hitler-Ursprungsgeschichte hätte mehr Ken-Russell-artigen Schwung gebrauchen können, trotz einiger eindrucksvoller Performance-Kunst, bei der der einarmige Cusack nackt in einen riesigen Fleischwolf sinkt.
**16. Say Anything... (1989)**
Kurz bevor er zu Erwachsenenrollen überging, drehte Cusack eine letzte Teenager-Romantikkomödie in Cameron Crowes Regiedebüt. Lloyd Dobler ist ein Faulenzer, der sich in das klügste Mädchen der Schule verliebt. Ihre On-off-Romanze beinhaltet die ikonische Boombox-Werbungsszene sowie großartige Nebenrollen von Lili Taylor und Cusacks Schwester Joan.
**15. Con Air (1997)**
Inmitten übertriebener Darbietungen von John Malkovich und Ving Rhames als Sträflinge, die ihr Flugzeug entführen, spielt Cusack den verständlicherweise schwitzenden US-Marshal, der am Rand zusieht. Nicolas Cage ist der heldenhafte Häftling auf Bewährung, der die Psychopathen in diesem albernen, aber unterhaltsamen Actionfilm stoppen muss.
**14. Fat Man and Little Boy (1989)**
Paul Newman spielt General Groves (gespielt von Matt Damon in **Oppenheimer**), der für den Bau der ersten Atombombe verantwortlich ist. Aber es ist Cusack, der in Erinnerung bleibt als ein (fiktiver) Wissenschaftler, der die Folgen eines Laborunfalls erleidet. "Jeder sollte es schaffen", sagt er, nachdem er gerechnet hat, "außer mir. Ich werde sterben."
**13. Bullets Over Broadway (1994)**
Als Woody-Allen-Ersatz in einem von Allens lustigeren Post-Farrow-Komödien, die im New York der 1920er Jahre spielt, spielt Cusack einen Dramatiker, der seine Show finanzieren lässt, indem er die Freundin eines Gangsters besetzt – nur um festzustellen, dass ihr Gangster-Leibwächter ein besserer Schriftsteller ist als er. Die Oscar-prämierte Dianne Wiest ist urkomisch als alkoholkranke Schauspielerin. "Sprich nicht!"
**12. The Sure Thing (1985)**
Vor seiner kleinen Rolle in Rob Reiners **Stand By Me** spielte Cusack die Hauptrolle in der hervorragenden Teenager-Variante desselben Regisseurs von **Es geschah in einer Nacht**. "Gib" Gibson ist ein biertrinkender Flegel, dessen Plan, mit einer kalifornischen Schönheit zu schlafen, scheitert, als er eine Reise quer durchs Land mit einer prüden Kommilitonin teilt.
**11. Eight Men Out (1988)**
John Sayles' sorgfältiges Periodendrama ist eine großartige Einführung in den Chicago-Black-Sox-Skandal, eine wichtige Referenz in der amerikanischen Popkultur. Eine Gruppe von Baseballspielern, wütend darüber, dass das Management ihnen keinen verdienten Bonus gibt, erklärt sich bereit, die World Series von 1919 zu werfen. In einem starken Ensemble übernimmt Cusack eine seiner ersten Erwachsenenrollen als der unglückliche Shortstop Buck Weaver.
**10. 2012 (2009)**
Kann der Sci-Fi-Romanautor Cusack sich wieder mit seiner Frau vereinen, bevor Regisseur Roland Emmerich den Planeten mit Sonneneruptionen, Tsunamis und Vulkanausbrüchen zerstört? Natürlich haben die Milliardäre einen Plan zum Überleben dieser Katastrophenfilm mit einer Todeszahl in Milliardenhöhe entwickelt. Es ist nur schade, dass sie nicht alle so enden wie Cusacks Liebesrivale, der auf die verdrehteste Art und Weise getötet wird.
**9. The Paperboy (2012)**
Diese verrückte Scheibe Südstaaten-Gotik ist am bekanntesten dafür, dass Nicole Kidman auf Zac Efrons Quallenstiche pinkelt. Aber Cusack lässt richtig los als ein im Sumpf lebender, alligatorjagender rassistischer Widerling mit einem traurigen Nic-Cage-Haarschnitt. Du hast nicht wirklich gelebt, bis du gesehen hast, wie Kidman ihn im Gefängnis-Besucherraum zum Orgasmus bringt!
**8. Grand Piano (2013)**
Ein nervöser Pianist (Elijah Wood) erhält während eines Konzerts eine Nachricht: "Spiele eine falsche Note und du stirbst." Cusack trieft vor schmieriger Bedrohlichkeit in einer hauptsächlich stimmlichen Rolle als Bösewicht in diesem lächerlichen Thriller. Eugenio Mira scheint keine einzige Szene von Damien Chazelles Drehbuch inszenieren zu können, ohne etwas liebenswert Verrücktes damit zu tun.
**7. Identity (2003)**
Zehn Menschen, die durch einen Regensturm in einem abgelegenen Motel in Nevada gestrandet sind, werden einer nach dem anderen ermordet in James Mangolds Psycho-Thriller, der sich anfühlt wie **Und dann gabs keines mehr**. Cusack spielt einen Ex-Polizisten, der Sartre liest und versucht, das Rätsel zu lösen. Er stolpert über eine Handlungswendung, die mich beim ersten Mal ärgerte, sich aber bei einem erneuten Anschauen als viel unterhaltsamer herausstellte.
**6. Maps to the Stars (2014)**
Tief in seiner Bösewicht-Phase ist Cusack erschreckend als Promi-Therapeut. Sein Karma kommt in Form seiner pyromanischen Tochter, die nach Los Angeles kommt, um ihre Familie und deren dunkle Geheimnisse zu konfrontieren. David Cronenberg nimmt kein Blatt vor den Mund in dieser düsteren, aber großartigen Hollywood-Satire. Julianne Moore gibt eine furchtlose Performance als drogenabhängiger Filmstar mit Verstopfung.
**5. Love & Mercy (2014)**
Diese nicht-lineare Brian-Wilson-Biografie verwebt Paul Dano als Wilson der 1960er Jahre und Cusack als die stark medikamentierte Version der 1980er Jahre. In den 60ern revolutioniert er die Popmusik mit inspirierten Tüfteleien im Studio, kämpft aber bereits mit psychischen Erkrankungen. In den 80ern steht er unter der Kontrolle eines bösen Arztes, wird aber durch die Liebe einer guten Frau erlöst.
**4. 1408 (2007)**
Ein Schriftsteller checkt in ein Spukhotelzimmer ein, wo er sich nicht nur mit Geistern, sondern auch mit seiner eigenen traumatischen Vergangenheit auseinandersetzen muss in dieser gruseligen Adaption einer Stephen-King-Geschichte. Trotz eines brillanten Cameo-Auftritts von Samuel L. Jackson ist es im Grunde eine One-Man-Show für Cusack. Er wird der Gelegenheit mit einer virtuosen Darbietung gerecht, die von Skepsis zu Paranoia übergeht und das Anschreien des Kühlschranks beinhaltet.
**3. Grosse Pointe Blank (1997)**
Zwei Jahre bevor Tony Soprano seinen ersten Angstzustand hatte, co-produzierte und co-schrieb Cusack diese schwarze Komödie über einen depressiven Auftragskiller (Alan Arkin ist urkomisch als sein Therapeut), der sein Highschool-Treffen besucht. Der Ton ist meist unbeschwert, aber es gibt dunkle Andeutungen über den moralischen Relativismus des modernen Amerika. Cusack verkörpert perfekt todernste Coolness.
**2. The Grifters (1990)**
Cusack verabschiedete sich endgültig von Teenagerfilmen mit seiner Darstellung eines niedlichen, aber zwielichtigen Betrügers in dieser knallharten Adaption (von Donald E. Westlake) von Jim Thompsons hartgesottenem Roman von 1963 über ein Trio von Kleinkriminellen. Eine gebleichte Anjelica Huston spielt seine Mutter, und Annette Bening spielt seine sexy Freundin. Es ist eine lowlife griechische Tragödie mit fantastischen Darbietungen und einem unvergesslich düsteren Ende.
**1. Being John Malkovich (1999)**
Cusack bat seinen Agenten um das "verrückteste, unproduzierbarste Drehbuch, das du finden kannst", und das Ergebnis war Spike Jonzes Spielfilm-Regiedebüt. Cusack, mit den traurigsten Haaren, die man sich vorstellen kann, hat eine Menge Spaß daran, seine dunkle Seite zu erkunden als mürrischer Straßenpuppenspieler, der ein geheimes Portal in den Geist des Schauspielers John Malkovich entdeckt. Und das ist erst der Anfang von Charlie Kaufmans wilder Geschichte. Kaufmans endlos einfallsreiche Geschichte vermischt Fragen der Identität, Sexualität und Kontrolle zu einer surrealen Mischung, die durch einen unkomplizierten, schnörkellosen Ansatz, der auffällige Spezialeffekte vermeidet, noch effektiver wird.
**Häufig gestellte Fragen**
Hier ist eine Liste von FAQs über John-Cusack-Filme, geordnet von schlecht zu gut, mit klaren, direkten Antworten.
**Die schlechteste Stufe**
1. Warum fühlt sich Hot Tub Time Machine 2 wie ein schlechter Fiebertraum an?
Antwort: Weil es eine abzockende Fortsetzung ist, die das Herz und den Humor des Originals verliert. Cusack ist nicht einmal dabei und die Handlung ist ein sinnloser, derber Mist.
2. Geht es in The Raven tatsächlich darum, dass Edgar Allan Poe Morde aufklärt?
Antwort: Ja, aber es ist ein schrecklicher Gothic-Detektivfilm. Cusack spielt Poe als mürrische, betrunkene Karikatur und der Krimi ist langweilig. Überspringe ihn, es sei denn, du liebst schlechte Historienfilme.
3. Was ist schiefgelaufen mit 2012?
Antwort: Es ist ein lauter, lächerlicher Katastrophenfilm, in dem Cusack einen kämpfenden Schriftsteller spielt, der irgendwie die Welt rettet. Die CGI ist übertrieben, die Handlung ist lächerlich und es macht nur Spaß, wenn man ein "so schlecht, dass es wieder gut ist"-Erlebnis will.
**Die durchschnittliche Stufe**
4. Ist Grosse Pointe Blank tatsächlich gut oder nur überbewertet?
Antwort: Es ist wirklich gut, aber nicht sein Bester. Cusack spielt einen Auftragskiller, der sein Highschool-Treffen besucht. Es ist witzig, dunkel und hat großartige 80er-Jahre-Musik, aber die Action wirkt veraltet. Es ist ein solider Kultklassiker, kein Meisterwerk.
5. Warum lieben die Leute High Fidelity so sehr?
Antwort: Es ist ein nachvollziehbarer, schmerzlich ehrlicher Blick auf Trennungen und die Besessenheit von Musik. Cusacks Figur Rob ist ein Idiot, aber man fiebert mit ihm mit. Es ist ein Muss für Musik-Nerds und jeden, der schon einmal verlassen wurde.
6. Ist Say Anything der beste Teenagerfilm aller Zeiten?
Antwort: Es ist ein erstklassiger Teenager-Klassiker, aber nicht der beste aller Zeiten. Die berühmte Boombox-Szene ist ikonisch, aber der Film ist langsam und Cusacks Figur Lloyd ist ein bisschen ein Fußabtreter. Es ist charmant, aber nicht perfekt.
**Die gute Stufe – es wert**
