**20. Le Voyage de Natty Gann (1985)**
C'est la Grande Dépression, version Disney, alors qu'une garçonne nommée Natty saute dans des trains pour retrouver son père bûcheron. C'était la première fois que je voyais Cusack, impressionnant en jeune vagabond sage – bien que ce ne soit pas la première fois que je voyais le compagnon loup-chien de Natty. C'est Jed, le chien de traîneau de **The Thing** !
**19. Tapeheads (1988)**
Mike Nesmith des Monkees a produit cette comédie burlesque stupide et très années 80, qui a un casting secondaire culte et une superbe bande-son. Cusack (avec une moustache louche) et Tim Robbins jouent des losers dont la société de vidéos rock décolle après une tragédie liée à Skylab.
**18. High Fidelity (2000)**
Cusack revient brièvement à son personnage de film pour ados, mais il est trop cool pour être convaincant en homme-enfant adepte des listes du roman de Nick Hornby, désormais situé à Chicago. Si cela ne vous dérange pas que les femmes soient présentées comme des rabat-joie avec un mauvais goût musical, ce regard sur la masculinité phobique de l'engagement et le gatekeeping de la culture pop est un divertissement léger et superficiel.
**17. Max (2002)**
En 1918 à Munich, Cusack joue un galeriste juif qui encourage les rêves artistiques d'un vétéran amer (Noah Taylor) ayant un talent pour les discours antisémites. Cette histoire des origines d'Hitler aurait pu bénéficier de plus de flair à la Ken Russell, malgré quelques performances artistiques frappantes où Cusack, manchot, s'enfonce nu dans un énorme hachoir à viande.
**16. Say Anything... (1989)**
Juste avant de passer à des rôles adultes, Cusack a fait une dernière comédie romantique pour ados dans les débuts de réalisateur de Cameron Crowe. Lloyd Dobler est un paresseux qui tombe amoureux de la fille la plus intelligente de l'école. Leur romance intermittente inclut cette scène iconique de cour avec une boom box, ainsi que d'excellents seconds rôles de Lili Taylor et de la sœur de Cusack, Joan.
**15. Con Air (1997)**
Au milieu des performances exagérées de John Malkovich et Ving Rhames en prisonniers qui détournent leur avion, Cusack joue le marshal américain compréhensiblement en sueur qui observe depuis la touche. Nicolas Cage est le prisonnier héroïque en liberté conditionnelle qui doit arrêter les psychopathes dans ce film d'action stupide mais divertissant.
**14. Fat Man and Little Boy (1989)**
Paul Newman incarne le général Groves (joué par Matt Damon dans **Oppenheimer**), chargé de construire la première bombe atomique. Mais c'est Cusack qui reste en mémoire en scientifique (fictif) qui subit les conséquences d'un accident de laboratoire. « Tout le monde devrait y arriver », dit-il après avoir fait des calculs, « sauf moi. Je vais mourir. »
**13. Bullets Over Broadway (1994)**
En tant que double de Woody Allen dans l'une des comédies les plus drôles d'Allen après Farrow, située dans le New York des années 1920, Cusack joue un dramaturge qui fait financer sa pièce en engageant la petite amie d'un gangster – pour découvrir que son garde du corps mafieux est un meilleur écrivain que lui. Dianne Wiest, oscarisée, est hilarante en actrice alcoolique. « Ne parle pas ! »
**12. The Sure Thing (1985)**
Avant son petit rôle dans **Stand By Me** de Rob Reiner, Cusack a joué dans l'excellente variation pour ados du même réalisateur sur **It Happened One Night**. « Gib » Gibson est un porc qui boit de la bière et dont le plan pour coucher avec une beauté californienne déraille lorsqu'il partage un voyage à travers le pays avec une étudiante coincée.
**11. Eight Men Out (1988)**
Le drame d'époque minutieux de John Sayles est une excellente introduction au scandale des Black Sox de Chicago, une référence clé dans la culture pop américaine. Un groupe de joueurs de baseball, en colère que la direction ne leur accorde pas une prime méritée, acceptent de truquer les World Series de 1919. Dans un casting d'ensemble solide, Cusack prend l'un de ses premiers rôles adultes en tant que malchanceux arrêt-court, Buck Weaver.
**10. 2012 (2009)**
Le romancier de science-fiction Cusack peut-il retrouver sa femme avant que le réalisateur Roland Emmerich ne détruise la planète avec des éruptions solaires, des tsunamis et des éruptions volcaniques ? Naturellement, les milliardaires ont trouvé un plan pour survivre à ce film catastrophe avec un bilan de morts en milliards. C'est juste dommage qu'ils ne finissent pas tous comme le rival amoureux de Cusack, qui se fait tuer de la manière la plus tordue possible.
**9. The Paperboy (2012)**
Cette tranche folle de gothique sudiste est surtout connue pour Nicole Kidman urinant sur les piqûres de méduse de Zac Efron. Mais Cusack se lâche vraiment en raciste visqueux vivant dans les marais, chassant les alligators, avec une triste coupe de cheveux à la Nic Cage. Vous n'avez pas vraiment vécu tant que vous n'avez pas vu Kidman l'amener à l'orgasme dans la salle de visite de la prison !
**8. Grand Piano (2013)**
Un pianiste nerveux (Elijah Wood) reçoit un message pendant un concert : « Joue une fausse note et tu meurs. » Cusack dégage une menace mielleuse dans un rôle principalement vocal en tant que méchant de ce thriller ridicule. Eugenio Mira semble incapable de diriger une seule scène du scénario de Damien Chazelle sans faire quelque chose d'adorablement fou avec.
**7. Identity (2003)**
Dix personnes bloquées par une tempête de pluie dans un motel isolé du Nevada sont assassinées une par une dans le psycho-thriller de James Mangold, qui ressemble à **And Then There Were None**. Cusack joue un ancien flic qui lit Sartre et tente de résoudre le mystère. Il tombe sur un rebondissement qui m'a agacé la première fois que je l'ai vu, mais qui s'est avéré bien plus amusant lors d'un second visionnage.
**6. Maps to the Stars (2014)**
Au cœur de sa phase méchante, Cusack est glaçant en thérapeute de célébrités. Son karma vient sous la forme de sa fille pyromane, qui arrive à Los Angeles pour confronter sa famille et ses sombres secrets. David Cronenberg ne fait pas de cadeaux dans cette satire hollywoodienne sinistre mais géniale. Julianne Moore livre une performance intrépide en star de cinéma droguée et constipée.
**5. Love & Mercy (2014)**
Ce biopic non linéaire de Brian Wilson entremêle Paul Dano en Wilson des années 60 et Cusack en version lourdement médicamentée des années 80. Dans les années 60, il révolutionne la pop music avec des bricolages inspirés en studio, mais lutte déjà contre la maladie mentale. Dans les années 80, il est sous le contrôle d'un médecin maléfique, mais racheté par l'amour d'une bonne femme.
**4. 1408 (2007)**
Un écrivain s'enregistre dans une chambre d'hôtel hantée, où il doit faire face non seulement à des fantômes mais aussi à son propre passé traumatique dans cette adaptation effrayante d'une histoire de Stephen King. Malgré un caméo brillant de Samuel L. Jackson, c'est essentiellement un one-man show pour Cusack. Il est à la hauteur avec une performance virtuose, passant du scepticisme à la paranoïa et criant sur le réfrigérateur.
**3. Grosse Pointe Blank (1997)**
Deux ans avant la première crise d'angoisse de Tony Soprano, Cusack a co-produit et co-écrit cette comédie noire sur un tueur à gages dépressif (Alan Arkin est hilarant en son thérapeute) assistant à sa réunion de lycée. Le ton est surtout léger, mais il y a des allusions sombres sur le relativisme moral de l'Amérique moderne. Cusack incarne parfaitement le flegme impassible.
**2. The Grifters (1990)**
Cusack a définitivement laissé les films pour ados derrière lui avec sa performance en escroc mignon mais louche dans cette adaptation géniale (par Donald E. Westlake) du roman dur à cuire de Jim Thompson de 1963 sur un trio de petits arnaqueurs. Une Anjelica Huston aux cheveux décolorés joue sa mère, et Annette Bening joue sa petite amie sexy. C'est une tragédie grecque de bas-fonds avec des performances fantastiques et une fin inoubliablement sombre.
**1. Being John Malkovich (1999)**
Cusack a demandé à son agent le « scénario le plus fou et le plus impossible à produire que tu puisses trouver », et le résultat a été les débuts de réalisateur de Spike Jonze. Cusack, avec les cheveux les plus tristes imaginables, s'éclate à explorer son côté sombre en tant que marionnettiste de rue grincheux qui découvre un portail secret dans l'esprit de l'acteur John Malkovich. Et ce n'est que le début de l'histoire sauvage de Charlie Kaufman. L'histoire infiniment inventive de Kaufman mêle des questions d'identité, de sexualité et de contrôle dans un mélange surréaliste, rendu encore plus efficace par une approche directe et sans fioritures qui évite les effets spéciaux tape-à-l'œil.
**Foire aux questions**
Voici une liste de FAQ sur les films de John Cusack classés du pire au meilleur avec des réponses claires et directes.
**Le pire niveau**
1. **Pourquoi Hot Tub Time Machine 2 donne-t-il l'impression d'un mauvais rêve fiévreux ?**
**Réponse :** Parce que c'est une suite opportuniste qui perd le cœur et l'humour de l'original. Cusack n'y est même pas et l'intrigue est un désordre grossier et absurde.
2. **The Raven parle-t-il vraiment d'Edgar Allan Poe résolvant des meurtres ?**
**Réponse :** Oui, mais c'est un terrible film policier gothique. Cusack joue Poe comme une caricature d'ivrogne grincheux et le mystère est ennuyeux. Passez votre chemin à moins d'aimer les mauvais films d'époque.
3. **Qu'est-ce qui a mal tourné avec 2012 ?**
**Réponse :** C'est un film catastrophe bruyant et ridicule où Cusack joue un écrivain en difficulté qui sauve miraculeusement le monde. Les effets spéciaux sont exagérés, l'intrigue est risible, et ce n'est amusant que si vous voulez une expérience « tellement mauvais que c'est bon ».
**Le niveau moyen**
4. **Grosse Pointe Blank est-il vraiment bon ou juste surestimé ?**
**Réponse :** C'est vraiment bon, mais pas son meilleur. Cusack joue un tueur à gages assistant à sa réunion de lycée. C'est spirituel, sombre et a une superbe musique des années 80, mais l'action semble datée. C'est un solide classique culte, pas un chef-d'œuvre.
5. **Pourquoi les gens aiment-ils autant High Fidelity ?**
**Réponse :** C'est un regard attachant et douloureusement honnête sur les ruptures et l'obsession de la musique. Le personnage de Cusack, Rob, est un imbécile mais on l'encourage. C'est un incontournable pour les passionnés de musique et tous ceux qui ont été largués.
6. **Say Anything est-il le meilleur film pour ados de tous les temps ?**
**Réponse :** C'est un classique pour ados de premier ordre, mais pas le meilleur de tous les temps. La célèbre scène de la boom box est iconique, mais le film est lent et le personnage de Cusack, Lloyd, est un peu un paillasson. C'est charmant mais pas parfait.
**Le bon niveau : ça vaut le coup**
