**20. Podróż Natty Gann (1985)**
Wielki Kryzys w stylu Disneya – chłopczyca o imieniu Natty wskakuje do pociągów towarowych, by odnaleźć swojego ojca drwala. To był mój pierwszy raz, gdy zobaczyłem Cusacka, który robi wrażenie jako mądry młody włóczęga – choć nie pierwszy, gdy zobaczyłem wilczego towarzysza Natty. To Jed, pies zaprzęgowy z **The Thing**!
**19. Tapeheads (1988)**
Mike Nesmith z The Monkees wyprodukował tę głupawą, bardzo lat 80. komedię slapstickową, która ma kultową obsadę drugoplanową i świetną ścieżkę dźwiękową. Cusack (z obleśnym wąsem) i Tim Robbins grają nieudaczników, których firma produkująca teledyski startuje po tragedii związanej ze Skylabem.
**18. High Fidelity (2000)**
Cusack na chwilę wraca do swojej osobowości z filmów dla nastolatków, ale jest zbyt fajny, by być przekonującym jako tworzący listy wieczny chłopiec z powieści Nicka Hornby'ego, teraz osadzonej w Chicago. Jeśli nie przeszkadza ci, że kobiety są pokazane jako psujki zabawy z kiepskim gustem muzycznym, to to spojrzenie na męskość bojącą się zobowiązań i popkulturowe gatekeeping jest lekką, płytką rozrywką.
**17. Max (2002)**
W Monachium w 1918 roku Cusack gra żydowskiego właściciela galerii, który zachęca do artystycznych marzeń zgorzkniałego weterana armii (Noah Taylor), mającego talent do antysemickich przemówień. Tej historii o początkach Hitlera przydałoby się więcej polotu w stylu Kena Russella, mimo kilku uderzających występów performatywnych, w których jednoręki Cusack zanurza się nago w gigantycznej maszynce do mięsa.
**16. Say Anything... (1989)**
Tuż przed przejściem do dorosłych ról Cusack zrobił ostatnią nastoletnią komedię romantyczną w reżyserskim debiucie Camerona Crowe'a. Lloyd Dobler to leń, który zakochuje się w najmądrzejszej dziewczynie w szkole. Ich przerywany romans obejmuje tę kultową scenę zalotów z boomboxem, a także świetne role drugoplanowe Lili Taylor i siostry Cusacka, Joan.
**15. Con Air (1997)**
Wśród przerysowanych występów Johna Malkovicha i Vinga Rhamesa jako skazańców porywających samolot, Cusack gra zrozumiale spoconego marszałka USA obserwującego z boku. Nicolas Cage to bohaterski więzień na przepustce, który musi powstrzymać psychopatów w tej głupiej, ale zabawnej produkcji akcji.
**14. Fat Man and Little Boy (1989)**
Paul Newman gra generała Grovesa (granego przez Matta Damona w **Oppenheimerze**), który odpowiada za budowę pierwszej bomby atomowej. Ale to Cusack zapada w pamięć jako (fikcyjny) naukowiec, który cierpi z powodu konsekwencji wypadku w laboratorium. „Wszyscy powinni to przeżyć" – mówi po wykonaniu obliczeń – „oprócz mnie. Umrę".
**13. Bullets Over Broadway (1994)**
Jako sobowtór Woody'ego Allena w jednej z zabawniejszych powojennych komedii Allena, osadzonej w Nowym Jorku lat 20. XX wieku, Cusack gra dramaturga, który zdobywa finansowanie swojego przedstawienia, obsadzając dziewczynę gangstera – tylko po to, by odkryć, że jej ochroniarz-morderca jest lepszym pisarzem niż on. Nagrodzona Oscarem Dianne Wiest jest przezabawna jako aktorka alkoholiczka. „Nie mów!"
**12. The Sure Thing (1985)**
Przed swoją małą rolą w **Stand By Me** Roba Reinera, Cusack zagrał główną rolę w tym samym reżyserskim, świetnym nastoletnim wariancie na temat **It Happened One Night**. „Gib" Gibson to pijący piwo prostak, którego plan przespania się z kalifornijską pięknością zostaje pokrzyżowany, gdy dzieli podróż przez kraj ze sztywną koleżanką ze studiów.
**11. Eight Men Out (1988)**
Staranny dramat historyczny Johna Saylesa to świetne wprowadzenie do skandalu Chicago Black Sox, kluczowego odniesienia w amerykańskiej popkulturze. Grupa baseballistów, wściekła, że kierownictwo nie chce im dać zasłużonego bonusu, zgadza się sprzedać World Series w 1919 roku. W mocnej obsadzie zespołowej Cusack przyjmuje jedną ze swoich pierwszych dorosłych ról jako pechowy łącznik, Buck Weaver.
**10. 2012 (2009)**
Czy pisarz science fiction Cusack zdoła ponownie połączyć się z żoną, zanim reżyser Roland Emmerich zniszczy planetę rozbłyskami słonecznymi, tsunami i erupcjami wulkanów? Naturalnie miliarderzy wymyślili plan przetrwania w tym filmie katastroficznym z liczbą ofiar w miliardach. Szkoda tylko, że nie wszyscy kończą tak jak rywal Cusacka o miłość, który ginie w najbardziej pokrętny możliwy sposób.
**9. The Paperboy (2012)**
Ten zwariowany kawałek gotyku południowego jest najbardziej znany z tego, że Nicole Kidman siusia na użądlenia meduz Zaca Efrona. Ale Cusack naprawdę się rozluźnia jako mieszkający na bagnach, polujący na aligatory rasistowski świr z smutną fryzurą w stylu Nica Cage'a. Nie zaznałeś prawdziwego życia, dopóki nie widziałeś, jak Kidman doprowadza go do orgazmu w pokoju odwiedzin w więzieniu!
**8. Grand Piano (2013)**
Zdenerwowany pianista (Elijah Wood) otrzymuje wiadomość podczas koncertu: „Zagraj jedną złą nutę, a umrzesz". Cusack ocieka obleśnym zagrożeniem w roli głównie głosowej jako złoczyńca w tym niedorzecznym thrillerze. Eugenio Mira zdaje się nie być w stanie wyreżyserować ani jednej sceny scenariusza Damiena Chazelle'a bez zrobienia z nią czegoś uroczo szalonego.
**7. Identity (2003)**
Dziesięcioro ludzi uwięzionych przez burzę w odległym motelu w Nevadzie zostaje zamordowanych jeden po drugim w psychothrillerze Jamesa Mangolda, który przypomina **I nie było już nikogo**. Cusack gra byłego gliniarza, który czyta Sartre'a i próbuje rozwiązać zagadkę. Natrafia na zwrot akcji, który zirytował mnie za pierwszym razem, ale okazał się o wiele przyjemniejszy przy ponownym oglądaniu.
**6. Maps to the Stars (2014)**
Głęboko w swojej fazie złoczyńcy Cusack jest mrożący krew w żyłach jako terapeuta gwiazd. Jego karma przychodzi w postaci jego piromanki córki, która przybywa do Los Angeles, by skonfrontować się z rodziną i jej mrocznymi tajemnicami. David Cronenberg nie przebiera w środkach w tej ponurej, ale świetnej satyrze na Hollywood. Julianne Moore daje nieustraszony występ jako uzależniona od narkotyków gwiazda filmowa z zaparciami.
**5. Love & Mercy (2014)**
Ten nielinearny biograficzny film o Brianie Wilsonie splata Paula Dano jako Wilsona z lat 60. i Cusacka jako mocno zażywaną wersję z lat 80. W latach 60. rewolucjonizuje muzykę pop natchnionym majsterkowaniem w studiu, ale już zmaga się z chorobą psychiczną. W latach 80. jest pod kontrolą złego lekarza, ale odkupiony przez miłość dobrej kobiety.
**4. 1408 (2007)**
Pisarz melduje się w nawiedzonym pokoju hotelowym, gdzie musi zmierzyć się nie tylko z duchami, ale także z własną traumatyczną przeszłością w tej strasznej adaptacji opowiadania Stephena Kinga. Mimo błyskotliwego epizodu Samuela L. Jacksona, to w zasadzie popis jednego aktora dla Cusacka. Staje na wysokości zadania wirtuozerskim występem, przechodząc od sceptycyzmu do paranoi i krzycząc na lodówkę.
**3. Grosse Pointe Blank (1997)**
Dwa lata zanim Tony Soprano miał swój pierwszy atak lęku, Cusack współprodukował i współnapisał tę czarną komedię o przygnębionym płatnym mordercy (Alan Arkin jest przezabawny jako jego terapeuta) uczestniczącym w zjeździe absolwentów szkoły średniej. Ton jest w większości beztroski, ale są mroczne aluzje do relatywizmu moralnego współczesnej Ameryki. Cusack doskonale uosabia niewzruszony spokój.
**2. The Grifters (1990)**
Cusack definitywnie zostawił za sobą filmy dla nastolatków swoją rolą uroczego, ale podejrzanego oszusta w tej porywającej adaptacji (autorstwa Donalda E. Westlake'a) twardej powieści Jima Thompsona z 1963 roku o trio drobnych naciągaczy. Wybielona Anjelica Huston gra jego matkę, a Annette Bening gra jego seksowną dziewczynę. To niskiego lotu grecka tragedia z fantastycznymi występami i niezapomnianie ponurym zakończeniem.
**1. Being John Malkovich (1999)**
Cusack poprosił swojego agenta o „najbardziej szalony, niemożliwy do wyprodukowania scenariusz, jaki możesz znaleźć", a efektem był reżyserski debiut Spike'a Jonze'a. Cusack, z najsmutniejszymi włosami, jakie można sobie wyobrazić, świetnie się bawi, eksplorując swoją mroczną stronę jako zrzędliwy uliczny lalkarz, który odkrywa tajny portal do umysłu aktora Johna Malkovicha. A to dopiero początek dzikiej historii Charliego Kaufmana. Nieskończenie pomysłowa historia Kaufmana łączy pytania o tożsamość, seksualność i kontrolę w surrealistyczną mieszankę, uczynioną jeszcze bardziej efektywną przez prostolinijne, pozbawione ozdobników podejście, które unika efektownych efektów specjalnych.
**Często Zadawane Pytania**
Oto lista często zadawanych pytań o filmy Johna Cusacka uszeregowane od najgorszego do najlepszego z jasnymi, bezpośrednimi odpowiedziami.
**Najgorszy Poziom**
1. **Dlaczego Hot Tub Time Machine 2 przypomina zły sen po gorączce?**
Odpowiedź: Ponieważ to sequel zrobiony dla kasy, który traci serce i humor oryginału. Cusacka w ogóle w nim nie ma, a fabuła to bezsensowny, prostacki bałagan.
2. **Czy The Raven rzeczywiście opowiada o Edgarze Allanie Poe rozwiązującym morderstwa?**
Odpowiedź: Tak, ale to okropny gotycki film detektywistyczny. Cusack gra Poe jako zrzędliwego pijaka-karykaturę, a zagadka jest nudna. Pomiń, chyba że lubisz złe kostiumowe produkcje.
3. **Co poszło nie tak z 2012?**
Odpowiedź: To głośny, niedorzeczny film katastroficzny, w którym Cusack gra zmagającego się z życiem pisarza, który jakoś ratuje świat. CGI jest przerysowane, fabuła śmieszna i jest zabawny tylko wtedy, gdy chcesz przeżycia „tak złego, że aż dobrego".
**Średni Poziom**
4. **Czy Grosse Pointe Blank jest naprawdę dobry, czy tylko przereklamowany?**
Odpowiedź: Jest naprawdę dobry, ale to nie jego najlepszy film. Cusack gra płatnego mordercę uczestniczącego w zjeździe absolwentów szkoły średniej. Jest dowcipny, mroczny i ma świetną muzykę z lat 80., ale akcja wydaje się przestarzała. To solidny kultowy klasyk, a nie arcydzieło.
5. **Dlaczego ludzie tak bardzo kochają High Fidelity?**
Odpowiedź: To zrozumiałe, boleśnie szczere spojrzenie na rozstania i obsesję na punkcie muzyki. Postać Cusacka, Rob, jest dupkiem, ale kibicujesz mu. To pozycja obowiązkowa dla maniaków muzycznych i każdego, kto został rzucony.
6. **Czy Say Anything to najlepszy film dla nastolatków wszech czasów?**
Odpowiedź: To klasyk najwyższej półki dla nastolatków, ale nie najlepszy wszech czasów. Słynna scena z boomboxem jest kultowa, ale film jest powolny, a postać Cusacka, Lloyd, jest trochę popychadłem. Jest uroczy, ale nie idealny.
**Dobry Poziom – Warte obejrzenia**
