Ein Katseye-Fan zu sein, erfordert echte Widerstandsfähigkeit. Seit die Gruppe vor drei Jahren durch die Realityshow The Debut: Dream Academy debütierte – eine Mischung aus Bootcamp und Wettbewerb – hat die multinationale K-Pop-Mädchengruppe ihren Fans, bekannt als Eyekons, einiges zugemutet. Erst letzten Monat verlor sie ihr zweites Mitglied durch eine Pause aus „gesundheitlichen und persönlichen Gründen“, womit sich Sophia zu Manon gesellte, die sich im Februar unter mysteriöseren Umständen zurückgezogen hatte. Wochen später landeten sie mit Wild ihr erstes US-Nummer-eins-Album, angeführt von dem beschwingten Dance-Pop-Titel „Pinky Up“ – ein Song, den ihre vielen Online-Kritiker als „Skibidi-Toiletten-Musik“ abtun, also als minderwertigen Füller.
Selbst als ihre erste Arenatournee Großbritannien erreichte, gab es Sorgen, dass sich das neu formierte Quartett zu einem Trio verkleinern könnte, nachdem Megan sich den Knöchel verstaucht hatte. Doch wenn die Fans besorgt sind, zeigen sie es nicht. Ihr ohrenbetäubendes Kreischen übertönt den Eröffnungstitel „Hootie Frutti“, eine Klangmischung, die brasilianischen Funk irgendwie schwer wirken lässt. Wenn der verspielte Hyperpop-Song „Internet Girl“ einsetzt, brüllen sie Zeilen wie „iss Zucchini, iss Zucchini“, als hinge ihr Leben davon ab.
Die inzwischen genesene Megan tut sich zusammen mit Lara, Daniela und Yoonchae ihr Bestes, um diese Energie zu erwidern. Sie verfallen in den leichten, luftigen frühen Hit „Touch“, der an ihre K-Pop-Kolleginnen NewJeans erinnert, während der Durchbruchshit „Gabriela“ vom letzten Jahr eine frische Flamenco-Wendung erhält. Die Choreografie ist durchgehend temporeich, unterstützt von zehn Tänzern, aber die minimalistische Bühne – nur eine erhöhte Plattform und ein kurzer Laufsteg – hält den Fokus klar auf den Songs. Das wird zum Problem, wenn das Beste, was sie bieten können, „Animal“ ist, ein schwacher Titel, den Ed Sheeran mitgeschrieben hat, oder „My Way“, ein Song, der so veraltet wirkt, dass er sich wie die Single eines recycelten X-Factor-Gewinners anfühlt.
Es wird besser, wenn sich die Band von den starren Tanzroutinen löst. Der kühne New-Wave-Stil von „Bel Air“ – ein wiederbelebter Charli-XCX-Demo aus dem Jahr 2013 – zeigt ihre individuellen Persönlichkeiten, während das kraftvolle „Gnarly“ mit seinem selbstbewussten „I'm the shit“-Refrain beweist, wie gut sie übertriebene Knaller verkaufen können, solange sie auf der spaßigen Seite des Albernen bleiben. Nicht dass es die Fans sonderlich kümmern würde; für sie kann Katseye nichts falsch machen, und die sogenannte Skibidi-Toiletten-Musik ist einfach Teil des Charmes. In der O2 Arena, London, 4. September, dann Co-op Live, Manchester, 6. September.
Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste häufig gestellter Fragen zur Katseye-Rezension, die die Musik, die Situation der Gruppe und die kritische Resonanz abdeckt.
Allgemeiner Hintergrund
F: Wer ist Katseye?
A: Katseye ist eine globale Mädchengruppe, die durch die Netflix-Survivorshow Dream Academy gegründet wurde. Sie ist bekannt für Mitglieder aus verschiedenen Ländern und einen polierten, popfokussierten Sound.
F: Was sagt die Rezension über das Chaos in der Gruppe?
A: Die Rezension bezieht sich auf den öffentlichen Druck und die internen Konflikte, mit denen die Gruppe konfrontiert war, die oft in ihrer Dokumentation hervorgehoben werden. Dieser Hintergrund aus Stress und Unsicherheit ist ein zentrales Thema, um die emotionale Wucht ihrer neuen Musik zu verstehen.
F: Ist dies eine Rezension einer Single, eines Albums oder eines Live-Auftritts?
A: Es ist eine Rezension ihrer neuesten Musikveröffentlichung, die sich auf den Sound und die lyrischen Themen konzentriert. Sie analysiert, wie diese Songs in die aktuelle Geschichte der Gruppe passen.
Die Musik – Stil
F: Was bedeutet „mit Hyperpop angereichert“?
A: Es bedeutet, dass die Songs typische Popmelodien mit Hyperpop-Elementen verbinden. Dazu gehören stark autotune-bearbeiteter Gesang, verzerrte, knirschende Basslinien, sehr schnelle Beats und ein chaotischer, maximalistischer Produktionsstil, der sich sehr digital und online anfühlt.
F: Was bedeutet „düster“ in diesem Zusammenhang?
A: Es bedeutet, dass die Songs nicht hell oder rein beschwingt sind. Sie haben einen dunkleren, atmosphärischeren Ton. Erwarte Moll-Tonarten, ein langsameres oder intensiveres Tempo und Texte, die sich introspektiv, ängstlich oder melancholisch anfühlen, statt nur um Liebe und Tanzen zu kreisen.
F: Wie vergleicht sich diese neue Musik mit ihren älteren, popfokussierteren Hits?
A: Laut der Rezension ist es eine große Veränderung. Ihr älteres Material war geradliniger und eingängiger. Die neuen Tracks sind experimenteller und risikofreudiger und tauschen radiotaugliche Hooks gegen einen nischigeren, kantigeren und emotionaleren Sound ein.
F: Was sind die wichtigsten lyrischen Themen in den Songs?
A: Die Texte befassen sich Berichten zufolge mit dem Druck des Ruhms, Gefühlen der Isolation, dem Umgang mit Verrat und der Angst, nicht zu wissen, wem man vertrauen kann. Es geht sehr stark um das Chaos, das sie hinter den Kulissen erleben.
Kritische Resonanz – Analyse
F: Ist die Rezension positiv oder negativ?
