할리 스타일스의 월드 투어 첫날 밤, 요한 크루이프 아레나에서 그는 관객들에게 어디서 왔는지 묻습니다. 그들의 대답에 따르면, 암스테르담 현지인보다 먼 거리를 여행해 온 팬들이 훨씬 더 많습니다. 가수는 좀 더 깊이 파고들어 스위스와 아일랜드에서 온 관객들을 발견합니다.
이는 '투게더, 투게더' 투어가 얼마나 대단한 일인지 보여줍니다. 현대 용어로 말하자면, 엄청난 '플렉스'입니다. 한 장소에서 오랜 기간 공연을 하는 것이 전 세계를 돌아다니는 것보다 나은 이유는 아마 충분히 있을 겁니다. 스타일스의 암스테르담 10회 공연은 유럽 본토에서의 유일한 공연이며, 이후 런던, 상파울루, 멕시코시티, 뉴욕시, 멜버른, 시드니에서도 비슷한 장기 체류 공연이 이어집니다. 하지만 이는 전 원디렉션 스타의 솔로 성공이 얼마나 거대해졌는지도 강조합니다. 웸블리에서 12일 연속 공연을 하는 것은 테일러 스위프트의 '에라스' 투어조차 해내지 못한 일입니다. 이는 그가 팝 음악에서 가장 어려운 기술 중 하나인, 조작된 보이밴드 멤버에서 존경받는 솔로 아티스트로 전환하는 것을 악명 높을 정도로 어려운 일을 해냈을 뿐만 아니라, 거의 따라올 수 없는 스타일로 해냈다는 것을 암시합니다. 이와 비슷한 사례를 찾으려면 조지 마이클의 왬! 이후 경력까지 거슬러 올라가야 할 겁니다.
'[티켓이 지위 상징이 되었다': 할리 스타일스부터 테일러 스위프트까지, 라이브 음악이 왜 그 어느 때보다 커지고 비싸졌을까?](https://www.theguardian.com/music/2023/jun/01/tickets-have-become-status-symbols-from-harry-styles-to-taylor-swift-why-is-live-music-bigger-and-more-expensive-than-ever)
하지만 스타일스의 지배력은 그의 네 번째 앨범, 제목이 형편없는 Kiss All The Time. Disco, Occasionally가 발매된 이후로는 다소 흔들려 보였습니다. 이 앨범은 절제된 음악과 거의 의미가 없을 정도로 모호한 가사에 감명받지 못한 평론가들로부터 매우 미지근한 평가를 받았습니다. 대중이 평론가의 의견을 신경 쓴다면 에드 시런이 여전히 길거리 공연을 하고 있을 테니, 그건 별로 중요하지 않습니다. 하지만 비슷하게 약한 상업적 반응은 다른 이야기입니다. 영국에서 싱글 Aperture와 American Girls는 각각 단 1주일만 1위를 차지했습니다. 반면, 그의 이전 앨범 Harry's House의 대히트곡 As It Was는 10주 동안 1위를 유지했습니다.
그렇다고 해도, 암스테르담에서 스타일스가 받는 반응을 보면 그걸 전혀 알 수 없습니다. 관객들은 너무나 헌신적이어서 그가 노래 사이에 물을 마시는 모습조차, 마치 빵과 물고기로 기적을 행한 것처럼 과장된 반응을 이끌어냅니다. 그들은 Kiss All The Time. Disco, Occasionally의 노래들을 그의 가장 큰 히트곡들과 똑같은 열정으로 맞이합니다.
적어도 라이브 환경에서는 그 이유를 알 수 있습니다. 음반에서 평평하게 들렸던 그 앨범의 트랙들이 무대에서는 훨씬 더 강력하게 느껴집니다. 때로는 분명히 양념이 가미되었습니다. Taste Back은 이제 언더월드의 Born Slippy에서 큰 샘플을 포함하고 있으며, 때로는 라이브로 연주될 때 더 강력하게 느껴질 뿐입니다. Ready, Steady Go!는 스타일스가 관객 한가운데서, 아마도 마지막 디테일까지 안무가 짜여 있겠지만 자유분방해 보이는 방식으로 몸을 던지는 댄서들에게 둘러싸여 공연할 때 더 생생하고 살아있는 것처럼 보입니다.
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'[음반에서 평평하게 들렸던 트랙들이 무대에서는 눈에 띄게 더 강력해진다.'](https://www.theguardian.com/music/2023/jun/01/tickets-have-become-status-symbols-from-harry-styles-to-taylor-swift-why-is-live-music-bigger-and-more-expensive-than-ever) 사진: Anthony Pham/Getty Images for HS
이는 할리 스타일스의 솔로 경력의 핵심에 있는 이상한 긴장감을 암시합니다. 즉, Music For A Sushi Restaurant의 거부할 수 없는 브라스 사운드, Watermelon Sugar와 As It Was의 중독성 있는 후크 같은 직설적인 팝 무브와 더 비전통적인 것을 향한 도약이 혼합된 것입니다. 한 순간, 관객은 The X Factor에서 사이먼 코웰을 매료시켜 처음 유명해진 남자가 고(故) 폴 프론트맨 마크 E. 스미스처럼 일그러진 마이크에 소리 지르는 예상치 못한 광경을 목격합니다. 2019년 곡 Treat People With Kindness의 라이브 버전은 토킹 헤즈의 This Must Be The Place에 많은 영향을 받았습니다. 항상 효과가 있는 것은 아닙니다. 관객의 큰 반응조차 Season 2 Weight Loss가 밋밋하고 목적 없이 들리는 것을 막을 수는 없지만, 자주 효과가 있습니다. 스타일스가 잘 알려진 외모 외에도 진정으로 카리스마 있는 공연자라는 사실이 도움이 됩니다. 팝스타들이 전혀 위험을 감수하지 않도록 장려되는 세상에서, 적어도 약간은 경계를 넓히려는 팝스타를 보는 데는 매력이 있습니다.
할리 스타일스의 '투게더, 투게더' 투어는 12월 13일까지 진행됩니다.
자주 묻는 질문
다음은 할리 스타일스와 그의 독특한 경력 전환에 관한 FAQ를 자연스러운 대화체로 작성한 목록입니다.
초급 수준 질문
1. 팝 음악에서 가장 어려운 움직임이 무엇을 의미하나요?
엄청나게 유명한 보이밴드를 성공적으로 떠나, 사라지지 않고 자신만의 방식으로 더 큰 솔로 슈퍼스타가 되는 것을 의미합니다.
2. 할리 스타일스는 어떻게 그걸 해냈나요?
그는 위험을 감수했습니다. 안전한 팝 음악을 만드는 대신, 클래식 록 사운드를 받아들이고, 대담한 젠더플루이드 패션을 입었으며, 진정으로 친절하고 카리스마 있는 공연자라는 평판을 쌓았습니다.
3. 왜 그가 그렇게 카리스마 있는 공연자로 여겨지나요?
그는 놀라운 무대 존재감을 가지고 있습니다. 아이컨택을 하고, 자유롭게 춤추고, 재미있는 이야기를 하며, 모든 팬이 비공개적이고 즐거운 파티의 일부인 것처럼 느끼게 함으로써 관객과 소통합니다.
4. 원디렉션 시절 할리와 솔로 할리의 차이점은 무엇인가요?
원디렉션 시절 할리는 매력적이고 건방진 옆집 소년이었습니다. 솔로 할리는 깊이 개인적인 노래를 쓰고 취약하거나 화려해지는 것을 두려워하지 않는 자신감 넘치는 예술적 록스타입니다.
고급 수준 질문
5. 그가 다른 보이밴드 멤버들이 하지 않은 구체적인 위험은 무엇인가요?
그는 팝 공식을 완전히 버렸습니다. 그의 데뷔 앨범은 라디오 친화적인 팝이 아닌 70년대 록과 글램에 크게 영향을 받았습니다. 또한 그는 하이패션 앤드로지니에 빠져들었는데, 이는 거대한 젊은 여성 팬층을 가진 남성 팝스타에게는 대담한 움직임이었습니다.
6. 그의 패션 선택이 경력 전환에 어떻게 도움이 되었나요?
그는 자신이 단순한 상품이 아니라 아티스트라는 신호를 보냈습니다. 러플, 진주, 화려한 수트를 입음으로써 전통적인 남성성을 도전하고 다른 모든 팝스타와 차별화되는 독특한 시각적 정체성을 만들었습니다.
7. 할리 스타일스가 관객에게 미치는 효과는 무엇인가요?
그의 콘서트에서 느껴지는 급진적인 수용과 기쁨의 감정입니다. 팬들은 종종 그것을 울거나, 춤추거나, 옷을 입는 등 자신의 진정한 모습이 될 수 있는 안전하고 판단 없는 공간이라고 묘사합니다. 그의 카리스마가 그 분위기를 가능하게 합니다.
8. 그의 앨범 Fine Line은 어떻게 다른 이들이 실패한 곳에서 성공을 굳혔나요?
그가 원 히트 원더가 아님을 증명했습니다.
해리 스타일스는 진정한 카리스마를 지닌 공연자로, 팝 음악에서 가장 어려운 전환 중 하나를 성공적으로 해냈습니다.
