**Die Roboter kommen. Und einer von ihnen sieht Philomena Cunk mit Perücke zum Verwechseln ähnlich.**
Diese Woche startet die BBC **Ann Droid**, eine neue Odd-Couple-Comedy. Diane Morgan spielt einen gebrauchten Roboter, der für die Altenpflege entwickelt wurde und Sue Johnstons skeptischer Rentnerin aufgedrängt wird.
**Ann Droid** ist der neueste in einer langen Reihe von TV-Robotern. Wir feiern den Aufstieg der Maschinen vorsichtig mit einem Countdown der 20 größten aller Zeiten. Macht euch bereit – die kybernetische Auswahl wird jetzt geladen …
**20. Twiki (Buck Rogers im 25. Jahrhundert, 1979–1981)**
Der abenteuerlustige Sci-Fi-Held Buck Rogers begann 1929 als Zeitungscomic. Als NBC ihn ein halbes Jahrhundert später mit dem kantigen Gil Gerard adaptierte, bekam er den niedlichen Roboter-Assistenten Twiki zur Seite. Gespielt von Felix „Cousin Itt aus der Addams Family“ Silla und synchronisiert von Looney-Tunes-Legende Mel Blanc, servierte Twiki Getränke, sagte „Biddi-biddi-biddi!“ und trug einen tellergroßen sprechenden Computer namens Dr. Theopolis um den Hals. Denn so sieht das 25. Jahrhundert offenbar aus.
**19. Awesom-O (South Park, 2004)**
Der Awesom-O 4000 „aus Japan“ ist Eric Cartmans Roboter-Alter Ego. Okay, eigentlich ist es Eric in einem Pappkarton, der mit Roboterstimme spricht, aber das reicht, um den leichtgläubigen Butters Stotch zu täuschen. Cartman gibt vor, sein Roboterfreund zu sein, um nützliche Informationen zu sammeln. Natürlich geht der Plan nach hinten los. Awesom-O muss Butters helfen, Zäpfchen einzuführen, wird von einem Hollywood-Studio abgeworben und vom US-Militär als Geheimwaffe eingesetzt. Schließlich verrät sich Cartman durch einen Furz. Nur von Heistotron aus **Rick and Morty** im Bereich Animationscomedy übertroffen.
**18. Robert der Roboter (Justin’s House, 2011–2023)**
Der CBeebies-Dauerbrenner **Justin’s House** war eine kindgerechte Version von **Noel’s House Party** mit Justin „Mr Tumble“ Fletcher. Begleitet wird er von seinem grünen Haustier-Monster und dem humanoiden Butler Robert dem Roboter (kein echter Roboter, nur ein silber angemalter Typ). Erwartet werden Sahnetorten, der „Wiggle Your Bottoms“-Song, begeisterte Vorschulkinder und genervte Eltern.
**17. Cameron (Terminator: The Sarah Connor Chronicles, 2008–2009)**
Fox‘ unterschätzter TV-Ableger der Filmreihe zeigte **Firefly**-Star Summer Glau als toughe Cameron, einen Terminator, der aus der Zukunft geschickt wurde, um die Widerstandskämpferin Sarah Connor (Lena Headey) und ihren Teenager-Sohn John (Thomas Dekker) zu beschützen. Benannt nach dem Originalregisseur James Cameron, konnte dieser Ballett tanzende Killer-Cyborg menschliches Verhalten besser imitieren als jedes Vorgängermodell und sogar essen. Natürlich entwickelte John bald romantische Gefühle für seine metallene Leibwächterin. Zu ihren Feinden gehörte unter anderem Shirley Manson von Garbage als gestaltwandelnder Terminator. Die Serie wurde trotz Fan-Kampagnen nach zwei Staffeln eingestellt.
**16. Roboter B-9 (Lost in Space, 1965–1968)**
„Gefahr, Will Robinson!“ Dieser freundliche Roboter beschützte die Familie Robinson auf ihrer Reise durch die Galaxie in der CBS-Klassikerserie und warnte sie vor verborgenen Gefahren auf fremden Planeten. Oft mit Robby dem Roboter aus **Forbidden Planet** verwechselt (ein häufiger Fehler), hatte B-9 Ziehharmonik-Arme und Krallenhände sowie eine Hassliebe zum bösartigen Dr. Smith (Jonathan Harris), der ihn gerne mit alliterativen Namen beleidigte wie „Du blasenköpfiger Trottel“, „Du verchromter Verräter“ und „Du transistorisierte Kröte“.
**15. Dolores Abernathy (Westworld, 2016–2022)**
HBOs Neuverfilmung von Michael Crichtons Kultfilm von 1973 war visuell atemberaubend, erschreckend dystopisch und verlor sich bald in ihrer eigenen komplexen Handlung. Ein Wildwest-Themenpark war voller Androiden, die von reichen menschlichen Gästen gejagt oder verführt werden sollten, aber nach und nach gefährlich selbstbewusst wurden. Die Rancherstochter Dolores (Evan Rachel Wood) erlebte Blitze aus vergangenen Traumata. Die Hände des bösartigen Mannes in Schwarz (Ed Harris) führen sie dazu, sich einer Roboter-Rebellion anzuschließen. Yee-Hardware!
**14. Metal Mickey (Metal Mickey, 1978–1983)**
Boogie, Boogie, Boogie! Nach seinem ersten Auftritt in der ITV-Kindershow **The Saturday Banana** bekam der Publikumsliebling Metal Mickey seine eigene Show. Erschaffen, gesteuert und synchronisiert vom Musiker Johnny Edward – einem ehemaligen Bandkollegen von David Bowie – lebte der 1,50 Meter große Roboter bei der Familie Wilberforce, half im Haushalt, während Oma Irene Handl ihn misstrauisch beobachtete. Seine Lieblingsleckerei waren Atomic-Thunderbuster-Süßigkeiten, die dank cleverem Marketing kurzzeitig tatsächlich im Handel erhältlich waren. Die Samstagabend-Serie wurde von Edwards Freund Micky Dolenz von den Monkees inszeniert und erreichte zu Spitzenzeiten 12 Millionen Zuschauer. Sogar ein Suede-Song wurde nach ihm benannt: „She sells hearts, he sells sweets …“
**13. Murderbot (Murderbot, 2025–heute)**
Alexander Skarsgård war angemessen imposant und steinern in dieser Apple-TV-Comedy, adaptiert nach Martha Wells‘ Novellen. Wir folgen seiner privaten Sicherheitsdroide, oder „SecUnit“, die ihre eigene Programmierung hackt und ihre neugewonnene Freiheit verbirgt, während sie ein Team von Wissenschaftlern auf einer Mission zur Kartierung eines fremden Planeten beschützt. Murderbot verspottet die „blöden verdammten Menschen“, während es Wiederholungen einer **Star Trek**-ähnlichen Seifenoper namens **The Rise and Fall of Sanctuary Moon** binge-watcht. Gelangweilt, aber trocken-cool, wird die Figur allgemein als autistisch und geschlechtslos codiert angesehen. Eine zweite Staffel ist in Produktion.
**12. Mia, alias Anita (Humans, 2015–2018)**
Channel 4s Bafta-prämierte Drama funktionierte als hochklassige Sci-Fi-Seifenoper und als Metapher für die gesellschaftliche Haltung gegenüber Wanderarbeitern. Die anthropomorphe Androiden-Dienerin Mia (Gemma Chan) hatte leuchtend grüne Augen und wurde von ihren Besitzern, der Familie Hawkins, Anita genannt, aber sie „erwachte“ schließlich und schloss sich dem Kampf für Roboterfreiheit an. Zur Vorbereitung auf die Rolle besuchte Chan die „Synth-Schule“, um menschliche körperliche Gewohnheiten abzulegen. „Es war eine Erleichterung, nach Hause zu kommen und sich hängen zu lassen“, sagte sie.
**11. Android Ash (Black Mirror, „Be Right Back“, 2013)**
Diese melancholische frühe Folge von Charlie Brookers Anthologie gehört immer noch zu den allerbesten. Als Ash (Domhnall Gleeson) bei einem Autounfall stirbt, meldet sich seine schwangere Freundin Martha (Hayley Atwell) für einen Dienst an, der seine Social-Media-Beiträge und Online-Aktivitäten nutzt, um eine KI-Nachbildung zu erschaffen. Zunächst lindert sie ihre Trauer, indem sie mit dem virtuellen Ash per Instant Messaging und Videoanrufen spricht. Der nächste Schritt ist die Ankunft einer synthetischen Androiden-Version. Was könnte schon schiefgehen?
**10. IG-11 (The Mandalorian, 2019–2023)**
Die Zuschauer des **Star Wars**-Spin-offs trafen „Eyegee“ zum ersten Mal, als er ein tödlicher Attentäter-Droide war, der Baby Yoda fangen wollte. Er wurde vom helm tragenden Kopfgeldjäger (Pedro Pascal) zerstört, aber als IG-12 zurückgebracht – nun vom weisen Ugnaught-Bauern Kuiil (Nick Nolte) umprogrammiert zum „Krankenschwester und Beschützer“ des niedlichen grünen Grogu. Taika Waititi beschrieb seine Sprachleistung als Mischung aus Apples Siri und Hal aus **2001: Odyssee im Weltraum**.
**9. Eto Demerzel (Foundation, 2021–heute)**
Dieser „Gynoid“ oder weiblich aussehende humanoide Roboter erschien in Apples Adaption von Isaac Asimovs Werk als königliche Beraterin des rotierenden Trios der Kaiser-Klon-Figuren. In der zweiten Staffel wurde enthüllt, dass Demerzel (erschreckend gespielt von der finnischen Schauspielerin Laura Birn) die wahre Macht hinter dem imperialen Thron war. Seit über 20.000 Jahren lebend, ist sie die letzte Überlebende der Roboter-Kriege und lenkt nun das Überleben der Menschheit. Schluck.
**8. Sir Killalot (Robot Wars, 1998–2018)**
Die Kultserie von BBC Two, die zu Spitzenzeiten 6 Millionen Zuschauer anzog, ließ Teams von Hobby-Roboterbauern ihre ferngesteuerten Kreationen in eine Kampfarena schicken. Sir Killalot war der herausragende unter den „Hausrobotern“ der Show. Mit seinem markanten Helm, einem rotierenden Bohrlanzenspeer, breiten Kiefern, kräftigen Armen und hydraulischen Brechkrallen konnte er – und tat es auch manchmal – einen Gegner in zwei Hälften schneiden. Er veröffentlichte sogar eine Pop-Single namens **Robot Wars (Android Love)**, die Sir Killalot vs Robo Babe zugeschrieben wurde. Sie erreichte Platz 51 der britischen Single-Charts.
**7. Nummer Sechs (Battlestar Galactica, 2004–2009)**
„Bist du am Leben? Beweise es.“ Der denkwürdigste humanoide Zylon in diesem Space-Opera-Reboot war die statuenhafte Sechs – benannt nach Patrick McGoohans Figur aus **The Prisoner** und gespielt von der kanadischen Ex-Model Tricia Helfer. Sie nutzte Sex und Verführung, um den Regierungswissenschaftler Gaius Baltar zur Preisgabe von Verteidigungsgeheimnissen zu manipulieren und half so den „Skinjobs“, ihre menschlichen Schöpfer zu erobern.
**6. Vision (WandaVision, 2021)**
Diese stilvoll retro Marvel-Miniserie war weitaus avantgardistischer als irgendjemand erwartet hatte. Mutig, selbstbewusst und liebevoll gemacht, folgte sie dem frischvermählten Paar Wanda „Scarlet Witch“ Maximoff (Elizabeth Olsen) und dem übermächtigen Androiden Vision (Paul Bettany) im idyllischen Vorort Westview. Ihr Leben hinter dem weißen Lattenzaun schien perfekt – bis sich ihre falsche Realität durch verschiedene Jahrzehnte von Sitcom-Klischees zu verzerren und verschieben begann. Visions eigenes Spin-off, **VisionQuest**, soll im Oktober erscheinen.
**5. K-9 (Doctor Who, 1977–2010)**
Affirmativ, Meister! Dieser Roboter-Hundebegleiter rollte erstmals mit dem Vierten Doktor (Tom Baker) durch Raum und Zeit und tauchte dann in verschiedenen **Who**-Spin-offs und der Wiederbelebung im 21. Jahrhundert auf. Der treue elektronische Hund erwies sich dank seines enzyklopädischen Wissens und des in seiner Nase versteckten starken Lasers als nützlich gegen außerirdische Feinde. Braver Junge.
**4. Marvin, der paranoid-androide (Per Anhalter durch die Galaxis, 1981)**
Als Teil eines Programms zur Verleihung von Persönlichkeiten an Roboter erschaffen, war dieser Prototyp der Sirius Cybernetics Corporation deprimiert und gelangweilt, weil sein planetengroßes Gehirn nie genug gefordert wurde und er mit belanglosen Aufgaben feststeckte. In Douglas Adams‘ klassischer Sci-Fi-Comedy reiste der miserable Marvin mit dem letzten überlebenden Erdenmenschen Arthur Dent durchs All. Radiohead benannte sogar einen Track auf **OK Computer** nach ihm. Es heiterte ihn trotzdem nicht auf.
**3. Kryten (Red Dwarf, 1988–heute)**
„Dreh meine Nippelmuttern und schick mich nach Alaska!“ Gespielt von Robert „Scrapheap Challenge“ Llewellyn, reist dieser blockköpfige Sanitär-Mechanoid – Spitzname „Captain Bog-bot“ und „Commander U-Bend“ – mit einer Crew von anderen Außenseitern auf dem titelgebenden Bergbauschiff. Kryten demütigt sich gerne selbst, um der Menschheit zu dienen, aber nachdem er seine Gehorsamsprogramme verloren hat, lernt er zu lügen und Leute zu beleidigen. Er hat sich sogar die zweifelhafte Ehre verdient, der erste Roboter in der Sci-Fi-Geschichte zu sein, der einem Menschen den Stinkefinger zeigt. Smegging hell.
**2. Data (Star Trek: The Next Generation, 1987–1994)**
Im ersten Reboot von Gene Roddenberrys Western im Weltraum der 1960er Jahre spielte der albinoartige Android Data (Brent Spiner) eine ähnliche Rolle wie Mr. Spock im Original – ein überintelligenter Außenseiter, der Schwierigkeiten hatte, die Emotionen seiner menschlichen Crewmitglieder zu verstehen. Der zweite Offizier an Bord der USS Enterprise war seelenvoller als der durchschnittliche synthetische Lebensform. Er hielt eine Hauskatze, hatte romantische Beziehungen (berühmt behauptete er, in einer „breiten Palette von Vergnügungen“ bewandert zu sein) und hatte sogar einen bösen Zwilling. Während er sich danach sehnte, vollständig menschlich zu werden, wurde Data zum Herzen der Show – obwohl er kein Herz hatte.
**1. Bender (Futurama, 1999–heute)**
Um den Blechschrecken selbst zu zitieren: Benders Geschichte ist der deinen sehr ähnlich – nur interessanter, weil Roboter vorkommen. In Matt Groenings Sci-Fi-Sitcom ist Bender Bending RodríguezQuez ein vulgärer, stark trinkender, zigarettenrauchender, frauenfeindlicher, fauler, kleptomanischer, nihilistischer, jähzorniger Roboter. Ursprünglich programmiert zum Biegen von Stahlträgern. Benannt nach Judd Nelsons Figur aus **The Breakfast Club** – die auch Bart Simpsons Spruch „Fress meine Shorts“ inspirierte – wird Quez der erste Freund, den Protagonist Fry macht, nachdem er aus tausend Jahren in einer Kryoröhre erwacht ist. Und wenn du mit seiner Nummer-eins-Platzierung nicht einverstanden bist, kannst du seinen glänzenden Metallarsch beißen. **Ann Droid** läuft am Freitag, den 17. Juli, um 21:30 Uhr auf BBC One und BBC iPlayer.
**Häufig gestellte Fragen**
Hier ist eine Liste von FAQs zu den größten Robotern der Fernsehgeschichte, inspiriert vom klassischen Bender-Zitat „Beiß meinen glänzenden Metallarsch“
**Fragen für Einsteiger**
1. Was bedeutet „Beiß meinen glänzenden Metallarsch“?
Es ist der Spruch von Bender, dem Roboter aus Futurama. Er sagt es als unhöfliche, trotzige Beleidigung oder um zu zeigen, dass ihm etwas egal ist. Es soll lustig sein, weil er ein Roboter mit einem buchstäblichen Metallhintern ist.
2. Wer ist der größte TV-Roboter aller Zeiten?
Es gibt keine eindeutige Antwort, aber die Top-Anwärter sind normalerweise Bender für seine urkomische Persönlichkeit, Data für seine Suche nach dem Menschsein und der Terminator für pure ikonische Coolness.
3. Was macht einen großartigen TV-Roboter aus?
Ein großartiger Roboter ist nicht nur eine Maschine. Er hat eine unverwechselbare Persönlichkeit, einprägsame Zeilen, ein cooles Design und bringt uns zum Nachdenken darüber, was es bedeutet, menschlich oder lebendig zu sein.
4. Sind diese Roboter aus Zeichentrick- oder Realserien?
Beides. Die Liste enthält Zeichentrick-Roboter wie Bender, Realserien-Roboter wie Data und den Terminator und sogar Stop-Motion-Roboter wie die in Robot Chicken.
5. Warum lieben die Leute Bender so sehr?
Er ist ein egoistischer, lügender, trinkender, kettenrauchender Roboter, der seltsamerweise loyal zu seinen Freunden ist. Er ist der ultimative Antiheld, und seine fehlende Filterfunktion macht ihn urkomisch.
**Fortgeschrittene Fragen**
6. Wie unterscheidet sich Data aus Star Trek von typischen bösen Robotern?
Data ist einzigartig, weil er keine Bedrohung darstellt. Er ist ein freundlicher, neugieriger Android, der verzweifelt versucht, menschliche Emotionen zu verstehen und menschlicher zu werden. Er repräsentiert das positive Potenzial künstlicher Intelligenz.
7. Was ist das Uncanny Valley und warum fallen einige TV-Roboter hinein?
Das Uncanny Valley ist das gruselige, unbehagliche Gefühl, das wir bekommen, wenn ein Roboter fast menschlich aussieht, aber nicht ganz richtig ist. Ältere oder billigere TV-Roboter können dies auslösen, weil ihre Bewegungen oder Gesichter seltsam wirken.
