**Hamnet**
Jessie Buckley liefert in der Verfilmung von Maggie O’Farrells Roman eine umwerfende Leistung, die ihr wahrscheinlich eine ganze Regalwand voller Preise einbringen wird. Sie spielt Anne (oder Agnes) Hathaway, die Frau von William Shakespeare, die 1596 den tragischen Tod ihres 11-jährigen Sohnes Hamnet betrauert. Die Geschichte legt nahe, dass dieser Verlust Shakespeares **Hamlet** inspirierte. Paul Mescal spielt Shakespeare, Emily Watson seine Mutter Mary.
**9. Januar**
**Die Stimme von Hind Rajab**
Dieses Doku-Fiction erzählt die letzten Stunden des fünfjährigen palästinensischen Mädchens Hind Rajab, das 2024 im Gazastreifen zusammen mit sechs Familienmitgliedern und zwei Sanitätern getötet wurde. Eingeschlossen im Auto ihres Onkels, blieb Hind stundenlang am Telefon mit dem Palästinensischen Roten Halbmond und flehte um Hilfe. Der Film verwendet die echte Audioaufnahme ihrer Anrufe und dramatisiert die Reaktion im Callcenter, wobei Schauspieler die echten Personen darstellen, die ihre Stimme hörten.
**16. Januar**
**H wie Habicht**
Kann die Ausbildung eines Habichts Trauer heilen? Philippa Lowthorpes Film, basierend auf Helen Macdonalds Bestseller-Memoiren, erforscht, ob die Bindung mit einem Habicht – ihn in Innenräumen mit einer Haube zu halten, dann mit ihm zu jagen – uns auf eine Weise mit der Natur verbinden kann, die Stadtbewohner vielleicht nicht begreifen. Claire Foy spielt die Hauptrolle und lernte für die Rolle den Umgang mit einem Habicht, was ihren Szenen eine rohe Authentizität verleiht.
**23. Januar**
**Keine andere Wahl**
Der koreanische Regisseur Park Chan-wook präsentiert einen packenden, vielschichtigen Film basierend auf Donald Westlakes satirischem Thriller **The Ax**. Er folgt einem Angestellten, der, gedemütigt durch Arbeitslosigkeit, beschließt, dass sein einziger Ausweg Massenmord ist. Was wie ein düster-komischer Coup beginnt, entwickelt sich zu einer Studie über familiäre Dysfunktion, fragile Männlichkeit und eine nationale Krise.
**23. Januar**
**Saipan**
Dieser Film beleuchtet den "Saipan-Vorfall", der einen Kulturkampf über Rebellion und Teamloyalität im irischen Fußball auslöste. Vor der WM 2002 geriet der offenherzige Star Roy Keane während des Trainings auf der pazifischen Insel Saipan mit Trainer Mick McCarthy aneinander. Nach einer wütenden Tirade – die angeblich die Worte "You’re a fucking wanker and you can stick your World Cup up your arse!" enthielt – wurde Keane nach Hause geschickt. Die Geschichte stellt die Frage, ob Sportler Dissens äußern oder die Team-Einheit priorisieren sollten. Éanna Hardwicke spielt Keane, Steve Coogan ist McCarthy.
**23. Januar**
**Ist das Ding an?**
Bradley Cooper kehrt mit diesem Film, den er inszeniert und in dem er mitspielt, zur Komödie zurück. Der Titel bezieht sich auf den klassischen Stand-up-Spruch, wenn Witze flach fallen, deutet aber auch auf Misskommunikation in Beziehungen hin. Will Arnett spielt Alex, einen Geschiedenen, der zufällig ein Talent für Stand-up-Comedy entdeckt, was seinem Singleleben eine bittersüße Wendung verleiht. Die Geschichte ist inspiriert vom britischen Komiker John Bishop, der während seiner eigenen Ehekrise zufällig zur Comedy fand.
**30. Januar**
**Sturmhöhe**
Oscar-prämierte Regisseurin Emerald Fennell (**Saltburn**, **Promising Young Woman**) wagt sich an ihr bisher ambitioniertestes Projekt: eine Adaption von Emily Brontës Klassiker. Margot Robbie spielt Catherine Earnshaw, Jacob Elordi ist Heathcliff. Der grüblerische, intensive Alpha-Held Heathcliff steht im Zentrum eines leisen Kulturkampfes. Regisseurin Emerald Fennell besetzte die Rolle mit einem weißen Schauspieler, obwohl Emily Brontë den Charakter als "dunkelhäutig" beschrieb. Dies steht im Kontrast zu Andrea Arnolds Adaption von 2011, in der der gemischtrassige Schauspieler James Howson die Rolle spielte. (Für William Wyler 1939 war es kein Problem, er besetzte Laurence Olivier.)
**13. Februar: Der Geheimagent**
Kleber Mendonça Filhos Film spielt im Brasilien der 1970er Jahre unter der Diktatur. Er folgt einem Akademiker auf der Flucht, nachdem er Korruption in höchsten Kreisen aufgedeckt hat. Der Film vereint visuelle Brillanz, sinnliche Großstadt-Intrigen, schlampige Hundekomödie, gruselige Kleinkriminellen-Cameos und ein episch-langatmiges Mysterium zu etwas Besonderem. Er erinnert an Antonionis **Der Passagier** mit Anklängen an Elmore Leonard, Quentin Tarantino und den Stil von **City of God**.
**20. Februar: Wenn ich Beine hätte, würde ich dich treten**
Rose Byrne gewinnt auf dem Festivalkreis Preise und Lob für dieses Drama der Autorin-Regisseurin Mary Bronstein. Sie spielt eine Therapeutin, deren Leben sich katastrophaler zusammenzubrechen scheint als das ihrer Patienten. Mit einer behinderten Tochter und einem nutzlosen abwesenden Ehemann (Christian Slater) kommen ihre eigenen emotionalen und Verhaltensprobleme an die Oberfläche, als sie selbst bei einem Kollegen Therapie sucht.
**20. Februar: Das Testament der Ann Lee**
Dieses vehement leidenschaftliche Drama von Mona Fastvold, das sie mit ihrem Oscar-prämierten Partner Brady Corbet schrieb, zeigt Amanda Seyfried als Ann Lee. Sie erlitt im England des 18. Jahrhunderts als Anführerin der fundamentalistischen Shaker-Bewegung religiöse Verfolgung. Der Film erinnert manchmal an einen Albtraum von Lars von Trier oder Robert Eggers' **The Witch** und zu anderen Zeiten an ein seltsames aber spektakuläres Broadway-Musical-Melodram. Das ekstatische Zittern der Gläubigen ist zu etwas choreografiert, das an das Musical **Stomp** erinnert.
**20. Februar: Die Braut!**
Titel mit Ausrufezeichen signalisieren oft zusätzliche Komik, Melodramatik oder Verrücktheit, daher ist der Ton von Maggie Gyllenhaals Remake von **Frankensteins Braut** schwer einzuschätzen. Das Original von 1935 zeigte Boris Karloff und Elsa Lanchester; nun übernehmen Christian Bale und Jessie Buckley die Rollen. Hoffentlich wird Gyllenhaal die vornehme Feierlichkeit von Guillermo del Toros jüngstem Frankenstein-Film vermeiden.
**6. März: Ein Privatleben**
Dies ist eine freundlich absurde psychologische Mystery-Komödie von Regisseurin Rebecca Zlotowski, die De Palma oder Hitchcock kanalisiert. Jodie Foster spielt eine amerikanische Psychoanalytikerin in Paris (die elegant Französisch spricht), die vermutet, dass der gemeldete Selbstmord eines Patienten Mord war. Es wird seltsamer, als ein Hypnotherapeut sie in einen Traum eines früheren Lebens zurückversetzt, in dem sie und der Patient während der Nazi-Besatzung Liebende waren.
**6. März: Klang des Fallens**
Ein mysteriöses und unheimliches Prosagedicht über Schuld, Scham und Sehnsucht im Deutschland des 20. und 21. Jahrhunderts. Dieses Drama generationenübergreifenden Traumas entfaltet sich in vier verschiedenen Zeitrahmen auf einem Bauernhof in Nordostdeutschland. Verbindungen zwischen den Charakteren offenbaren sich allmählich und deuten auf weitere unheimliche und vorhergesagte Ereignisse hin.
**6. März: La Grazia**
Paolo Sorrentino hat seine Stimme, seinen blassen Humor und seinen Sinn für das surreale und sensationelle Setpiece wiederentdeckt. Diese winterliche, elegante Studie über Trauer und Reue, mit dem italienischen Veteranenschauspieler Toni Servillo, trägt ihre verträumte Melancholie und ihr Ennui wie einen gut geschnittenen, wenn auch altmodisch verschnörkelten Anzug.
**20. März: Projekt Hail Mary**
Phil Lord und... Christopher Miller, bekannt für unkonventionelle Komödien wie **The Lego Movie** und **21 Jump Street**, nehmen sich nun einem High-Concept-Sci-Fi-Mysterium an, basierend auf einem Roman von Andy Weir (dessen **Der Marsianer** von Ridley Scott adaptiert wurde). Ryan Gosling spielt Ryland, einen Highschool-Lehrer, der in der Zukunft an Bord eines Raumschiffs namens **Hail Mary** aufwacht, das durch die Galaxie rast, ohne Erinnerung daran, wie er dorthin kam, und mit toten Besatzungsmitgliedern. Ryland muss nun seine Mission zusammensetzen und einen Weg finden, die Erde zu retten.
**20. März: Zwei Staatsanwälte** (Regie: Sergei Loznitsa)
Eine eisige Kälte aus Angst und gerechtfertigter Paranoia strahlt von diesem nüchternen, packenden Film von Sergei Loznitsa aus, der im Russland Stalins in den späten 1930er Jahren spielt. Mit langsamen, ausgedehnten Szenen, die aus einzelnen Kamerapositionen gedreht sind, spiegelt er die zombiehafte Existenz des Sowjetstaates wider – und erinnert an Dostojewskis **Aufzeichnungen aus einem Totenhaus** und Kafkas **Das Schloss**.
**27. März: Das Drama**
Zendaya und Robert Pattinson spielen in dem, was eine angespannte romantische Dramedy des norwegischen Regisseurs Kristoffer Borgli zu werden verspricht, der mit **Dream Scenario** einen Hit landete, in dem Nicolas Cage als langweiliger Professor auftrat, der immer wieder in den Träumen der Leute erschien. Hier bereitet sich ein glamouröses Paar auf seine Hochzeit vor, nur um kurz vor dem großen Tag mit einer schockierenden Enthüllung konfrontiert zu werden. Der Film wird Pattinsons komödiantische Fähigkeiten auf die Probe stellen.
**3. April: Michael**
Ein Musical-Biopic über Michael Jackson, inszeniert von Antoine Fuqua, mit Jacksons Neffen Jaafar Jackson (Sohn von Jermaine) in seinem Schauspieldebüt. Wie die Bühnenshow **MJ the Musical** wird der Film voraussichtlich die späteren Kontroversen im Leben des King of Pop taktvoll aussparen und seinen Weg von den Jackson 5 zum globalen Superstar nachzeichnen.
**24. April: Der Teufel trägt Prada 2**
Eine der meist erwarteten Fortsetzungen der letzten Jahre, dieses Follow-up zur sensationsgeladenen Modekomödie vereint den Originalcast erneut. Meryl Streep kehrt zurück als die feurige Magazineditorin Miranda Priestly – eine Figur, die frech von Vogues Anna Wintour inspiriert ist (was erklären könnte, warum Streep nie Wintours Met Gala besucht hat). Der Film machte auch Anne Hathaway als Mirandas nervöse Praktikantin Andie, Emily Blunt als ihre hochmütige Assistentin Emily und Stanley Tucci als den witzigen Designer Nigel zu Stars. Sie alle kehren zurück für weitere Modestraftaten und Vergehen.
**1. Mai: Die Odyssee**
Kein Regisseur denkt oder filmt in größerem Maßstab als Christopher Nolan, daher ist es keine Überraschung, dass er sich Homers **Odyssee** vorgenommen hat. (Was kommt als nächstes – das Buch Genesis?) Dies ist seine Interpretation des Epos, das die westliche Erzählkunst seit Jahrtausenden prägt. Matt Damon führt einen Star-Ensemblecast als Odysseus an, den König von Ithaka, der nach dem Fall Trojas dazu verdammt ist, durch die Welt zu irren und sich nach der Wiedervereinigung mit seiner Frau Penelope sehnt.
**17. Juli: Das soziale Erwachen**
Aaron Sorkin, der in **The Social Network** (Regie: David Fincher, mit Jesse Eisenberg als Mark Zuckerberg) berühmt die dysfunktionalen Ursprünge der sozialen Medien anprangerte, schreibt und inszeniert nun dieses konzeptionelle Follow-up basierend auf einer wahren Geschichte. Jeremy Strong spielt einen älteren, zurückhaltenderen Zuckerberg, während Mikey Madison Frances Haugen darstellt, die ehemalige Facebook-Integritätschefin, die Missstände der Plattform aufdeckte.
**9. Oktober: Focker-Schwiegereltern**
Der neueste Teil der langlebigen **Meine Braut, ihr Vater**-Reihe, die weiterhin Komik aus dem Nachnamen "Focker" schöpft – obwohl der Name "Martha Focker" allein diesem Eintrag einen Platz in der Franchise-Ruhmeshalle sichert. Robert De Niro und Blythe Danner wiederholen ihre Rollen als die missbilligenden Schwiegereltern, Ben Stiller, Teri Polo und Owen Wilson kehren ebenfalls zurück – obwohl sie nun selbst dabei sind, zur älteren Generation zu werden. Beanie Feldstein und Ariana Grande sind ebenfalls Teil des Casts.
**Dune: Teil Drei** – 25. November
Denis Villeneuves episches **Dune**-Universum, adaptiert aus Frank Herberts Sci-Fi-Meisterwerk, startete 2021 als cineastisches Ereignis, das half, die Kinos nach der Pandemie wiederzubeleben. **Teil Zwei** folgte letztes Jahr, und nun schließt die Saga mit ihrem letzten Kapitel ab. Timothée Chalamet kehrt als Paul Atreides zurück, neben Zendaya als Chani und Rebecca Ferguson als Pauls Mutter Lady Jessica. Anya Taylor-Joy erscheint als Pauls Schwester Alia und Florence Pugh als Prinzessin Irulan – obwohl unklar bleibt, ob ihre Rollen über kurze Auftritte hinausgehen.
**Bitteres Weihnachten** – 18. Dezember
Pedro Almodóvar kehrt mit diesem spanischsprachigen Film, in dem Bárbara Lennie die Hauptrolle spielt, zu seinen komödiantischen Wurzeln zurück. Sie spielt Elsa, eine Werbeleitende, die nach dem Tod ihrer Mutter während eines Dezemberurlaubs eine Panikattacke erleidet. Elsa flieht nach Lanzarote, während ihr Partner in Madrid bleibt. In klassischer Almodóvar-Manier entfaltet sich ihre Geschichte parallel zu einer Erzählung über einen Regisseur und Drehbuchautor.
**Digger** – Veröffentlichungstermin unbekannt
Hollywood fragt sich seit langem, wann Tom Cruise vielleicht von Blockbuster-Actionfilmen wie **Mission: Impossible** abrücken und zu den gewagten Independent-Projekten zurückkehren könnte, die frühere Phasen seiner Karriere wie **Magnolia** und **Collateral** definierten. Dieser Moment könnte gekommen sein. Cruise spielt in Alejandro González Iñárritus neuem Film, der als "Komödie katastrophalen Ausmaßes" beschrieben wird.
**Ich liebe Booster** – Veröffentlichungstermin unbekannt
Nach ihrem Karriere-Comeback in **The Substance** schließt sich Demi Moore einem weiteren futuristischen Abenteuer an, diesmal vom Satiriker Boots Riley. Angesiedelt in einer stilisierten Zukunft, folgt die Geschichte einer Gruppe junger Diebe, die Luxusmode stehlen – aber sie könnten ihren Meister gefunden haben, als sie Moores formidable Mode-CEO ins Visier nehmen.
**Ink** – Veröffentlichungstermin unbekannt
Nach früheren Darstellungen des Medienmoguls Rupert Murdoch durch Schauspieler wie Malcolm McDowell und Ben Mendelsohn übernimmt nun Guy Pearce die Rolle in Danny Boyles Filmadaption von James Grahams preisgekröntem Theaterstück. Die Geschichte konzentriert sich auf die turbulente Wiedergeburt der Zeitung **The Sun** in den späten 1960er Jahren, mit Jack O’Connell als Redakteur Larry Lamb. Sie erforscht, wie eine britische Institution aus der sensationslüsternen Mischung aus Sex und Verbrechen geboren wurde.
**Narnia: Der Neffe des Magiers** – Veröffentlichungstermin unbekannt
Die **Narnia**-Filmreihe schien vor fünfzehn Jahren zum Erfolg bestimmt, kam aber nach **Die Reise auf der Morgenröte** von 2010 zum Stillstand. Nun, mit Regisseurin Greta Gerwig und den Stars Emma Mackey und Carey Mulligan, soll das Franchise mit **Der Neffe des Magiers** zurückkehren – dem Prequel, das die Erschaffung Narnias durch Aslan tausend Jahre vor den Ereignissen von **Der König von Narnia** offenbart.
**Peaky Blinders: Der Unsterbliche Mann** – Veröffentlichungstermin unbekannt
Nach sechs gefeierten TV-Staffeln kehrt Tommy Shelby in einem abendfüllenden Film zurück, geschrieben von Steven Knight. Cillian Murphy wiederholt seine Rolle als Gang-Anführer im
