Apenas tres minutos del décimo álbum de Muse, aparece un coro—no cantando realmente, sino entonando en latín, como algo de la banda sonora de una película de terror ocultista. «¡Sanctus!», claman. «¡Dominus!» Y, por supuesto, «¡Lucifer!»
El coro es más difícil de escuchar de lo que cabría esperar, porque compite con todo lo demás que ocurre en el tema inicial, The Dark Forest: una línea de bajo electrónica galopante que suena muy parecida a los discos hi-NRG de los clubes gays de mediados de los 80; una sección de cuerdas que serpentea frenéticamente; una guitarra eléctrica distorsionada tocando arpegios de prog-metal frenéticos; y el vocalista Matt Bellamy emocionándose dramáticamente con una melodía vocal al estilo chanson. «¡Las estrellas se extinguen de miedo!», canta. «¡Todos suplicaremos la extinción!»
Esto dice mucho sobre Muse. Sus seguidores probablemente lo verán como una prueba de que la banda ha retomado el rumbo. Muse se diferenció de la oleada de artistas posteriores a OK Computer simplemente subiendo todo al máximo. A medida que su sonido se volvía grandilocuente y melodramático, sus letras se alejaban de la angustia existencial al estilo Radiohead y se acercaban a teorías conspirativas irracionales, distopías vívidamente dibujadas y temas apocalípticos. Vendieron millones de discos, pero, como admitió recientemente Bellamy, sus dos últimos álbumes fueron vistos por críticos y fans como señales de una banda perdiendo el rumbo. Simulation Theory de 2018 intentó una nueva dirección influenciada por el pop de los 80, con colaboraciones con el productor de R&B Timbaland y el maestro del pop sueco Shellback. Will of the People de 2022 fue simplemente extraño: una colección de temas que hacían referencia consciente a canciones anteriores de Muse, lanzada en lugar de un álbum de grandes éxitos.
Una teoría es que Muse tropezó porque el mundo empezó a alcanzarlos: las fantasías distópicas sórdidas y las teorías conspirativas irracionales ahora son algo común. Es más, se hizo evidente que los libertarios de derecha estaban tomando en serio algunas de las ideas líricas más exageradas de Muse. El excéntrico conservador Glenn Beck parecía creer que el álbum conceptual de 2009, The Resistance, era una profecía, «certera sobre lo que se nos viene encima».
Dice mucho sobre lo intensas que pueden llegar a ser las cosas en el mundo de Muse que, líricamente, The Wow! Signal en realidad reduce un poco las cosas. Trata principalmente sobre la existencia de extraterrestres (el título se refiere a un incidente de 1977 en el que un radiotelescopio captó una señal misteriosa desde la constelación de Sagitario), en lugar de la Policía del Pensamiento o el Virus Mental. Sigue siendo bastante exagerado—este es un álbum donde un dúo con Ellie Goulding comienza con la línea «se acerca—¡silencia a la cobra!»—pero quizás menos propenso a atraer a los chiflados más peligrosos, especialmente porque a menudo parece usar lo de ciencia ficción como metáfora de una turbulenta historia de amor.
La música, mientras tanto, actualiza alegremente el sonido ornamentado de Black Holes and Revelations de 2006. En medio de los riffs masivos, el órgano estilo Conde Drácula, los solos de guitarra aullantes, los arpegios de sintetizador prog-rock y las voces de Bellamy—un hombre que nunca se contiene—hay una clara influencia pop. Muse claramente ha pasado tiempo con Discovery de Daft Punk últimamente: Nightshift Superstar aporta un distintivo toque disco francés a la mezcla, y parte de la guitarra parece venir del mismo lugar que Aerodynamic de Discovery. Si le quitaras todo el desorden sonoro y quizás suavizaras un poco las letras—«todo lo que soñé ha huido a las estrellas»—«Shimmering Scars» podría funcionar fácilmente como una balada pop para piano directa, y realmente excelente.
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Reseña de Muse – campamento roquero sublimemente ridículo
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Por supuesto, todo el alboroto sonoro es en cierto modo la cuestión. No hace falta decir que puede volverse un poco agotador, y hay momentos en los que incluso los fans de Muse podrían querer pausar e ir a acostarse en un lugar tranquilo—o al menos en algún lugar donde nadie esté tocando el órgano como el Conde Drácula. Pero eso ocurre con menos frecuencia de lo que esperarías, quizás porque hay algo extrañamente sensato en el corazón de The Wow! Signal. Muse escribe canciones melódicamente sólidas que pueden soportar lo que sea que los arreglos les lancen. Lo que se queda contigo después de que termina «In Sickness You and I» no son los coros operísticos ni el largo y dramático final de sintetizador—es el estribillo. O quizás sea porque hay algo extrañamente admirable en lo comprometidos que están con su acto completamente ridículo, negándose a ceder ante cualquier idea de madurez o buen gusto, y en su lugar apostando todo por su propio mundo. No querrías vivir allí todo el tiempo, pero una visita nunca es aburrida.
Esta semana Alexis escuchó:
Mitchum Yacoub – «When I'm With You» ft Divina
Soul hermoso y relajado que se inspira en América Latina (el ritmo) y Lagos (las trompetas afrobeat): perfecto para el clima actual.
Preguntas Frecuentes
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre Muse The Will of the People. Las preguntas están escritas en un tono conversacional natural, cubriendo ángulos para principiantes y avanzados.
Preguntas de Nivel Principiante
P ¿Quién es Alexis Petridis y por qué debería importarme su reseña?
R Es el crítico musical principal de The Guardian. Sus selecciones de Álbum de la Semana son influyentes porque destacan lo que él considera el lanzamiento más importante o interesante.
P ¿Qué álbum está reseñando aquí?
R Está reseñando el noveno álbum de estudio de Muse, The Will of the People, que salió en agosto de 2022.
P ¿Es esta una reseña positiva o negativa?
R Mayormente positiva, pero con grandes salvedades. Petridis lo llama The Wow! Signal, un caos divertido que es entretenido incluso cuando es ridículo. Dice que es mejor que sus recientes álbumes de dad rock.
P ¿Qué significa The Wow! Signal en el título?
R Es una famosa señal de radio de 1977 desde el espacio que parecía un posible mensaje alienígena. Petridis lo usa como metáfora: el álbum es una extraña ráfaga de ruido que llama la atención, pero no estás seguro de si es genial o solo ruido.
P ¿Necesito conocer la música antigua de Muse para entender la reseña?
R No, pero ayuda. Petridis compara este álbum con su trabajo temprano y su fase posterior de dad rock.
Preguntas de Nivel Intermedio
P ¿Cuál es la principal crítica de Petridis sobre el álbum?
R Dice que las letras son absurdas y risibles, como una parodia de una banda de rock paranoica. También señala que la banda se apoya demasiado en clichés.
P ¿Qué elogia del álbum?
R Le encanta la energía caótica y la mezcla de géneros. Destaca el tema principal gloriosamente desquiciado y la producción extraña y chirriante. Dice que es divertido porque es exagerado.
