Alig három perc telt el Muse 10. albumából, amikor egy kórus jelenik meg – nem igazán énekelnek, hanem latinul skandálnak, mintha egy okkult horrorfilm filmzenéjéből származnának. „Sanctus!” – kiáltják. „Dominus!” És persze: „Lucifer!”
A kórust nehezebb hallani, mint gondolnád, mert versenyeznie kell mindennel, ami a nyitószámban, a The Dark Forest-ben történik: egy vágtató elektronikus basszusvonallal, ami nagyon hasonlít a 80-as évek közepének meleg klubjaiban játszott hi-NRG lemezekhez; egy hegedűszekcióval, ami őrülten vonóz; egy torzított elektromos gitárral, ami frenetikus prog-metal arpeggiókat játszik; és Matt Bellamy frontemberrel, aki drámaian énekel egy sanzon-szerű vokális dallamon. „A csillagok kioltják magukat félelmükben!” – énekli. „Mind könyörögni fogunk a kihalásért!”
Ez sokat elárul Muse-ról. A rajongók valószínűleg ezt bizonyítéknak látják arra, hogy a banda visszatért a helyes útra. Muse azzal különböztette meg magát a poszt-OK Computer művészek áradatától, hogy egyszerűen mindent a maximumra tekertek. Ahogy a hangzásuk bombasztikussá és melodramatikussá vált, a dalszövegeik eltávolodtak a Radiohead-stílusú egzisztenciális szorongástól, és az irracionális összeesküvés-elméletek, élénken megrajzolt disztópiák és apokaliptikus témák felé mozdultak. Több millió lemezt adtak el, de ahogy Bellamy nemrég elismerte, az utolsó két albumukat a kritikusok és a rajongók a banda útvesztésének jeleiként látták. A 2018-as Simulation Theory egy új, 80-as évek popja által inspirált irányt próbált ki, olyan együttműködésekkel, mint az R&B producer Timbaland és a svéd popmester Shellback. A 2022-es Will of the People egyszerűen furcsa volt – egy gyűjtemény olyan számokból, amelyek tudatosan utaltak korábbi Muse dalokra, és amelyet a legnagyobb slágerek album helyett adtak ki.
Az egyik elmélet szerint Muse azért botlott meg, mert a világ kezdett felzárkózni hozzájuk: a rémisztő disztópikus fantáziák és irracionális összeesküvés-elméletek ma már mainstreamnek számítanak. Ráadásul világossá vált, hogy a jobboldali libertáriusok komolyan vették Muse néhány túlzó dalszöveges ötletét. Glenn Beck konzervatív őrült úgy tűnt, elhiszi, hogy a 2009-es „ébredjetek fel, juhocskák” konceptalbum, a The Resistance, egy prófécia volt, „pontosan eltalálta, mi vár ránk.”
Sokat elárul arról, milyen intenzívvé válhatnak a dolgok Muse világában, hogy a The Wow! Signal szövegileg valójában egy kicsit visszafogja a dolgokat. Főleg az idegenek létezéséről szól (a cím egy 1977-es eseményre utal, amikor egy rádióteleszkóp egy rejtélyes jelet fogott a Nyilas csillagképből), nem pedig a Gondolatrendőrségről vagy az Elmevírusról. Még mindig elég túlzó – ez egy olyan album, ahol egy Ellie Gouldinggal készült duett a „közeledik – csendesítsd le a kobrát!” sorral nyit –, de talán kevésbé vonzza a legveszélyesebb őrülteket, főleg mivel gyakran úgy tűnik, a sci-fi elemeket egy viharos szerelmi kapcsolat metaforájaként használja.
A zene eközben örömmel frissíti fel a 2006-os Black Holes and Revelations díszes hangzását. A hatalmas riffek, a Drakula gróf-stílusú orgona, a jajveszékelő gitárszólók, a prog-rock szinti arpeggiók és Bellamy éneke – egy férfi, aki soha nem fogja vissza magát – között egyértelmű popos hatás érződik. Muse nyilvánvalóan sokat foglalkozott mostanában a Daft Punk Discovery című albumával: a Nightshift Superstar egy határozott francia disco érzést hoz a keverékbe, és néhány gitárjáték ugyanabból a forrásból származik, mint a Discovery Aerodynamic című száma. Ha lehámoznád az összes hangzási zűrzavart, és talán egy kicsit visszafognád a szövegeket – „minden, amiről valaha álmodtam, a csillagokba menekült” – a Shimmering Scars könnyedén működhetne egy egyszerű popzongoraballadaként, méghozzá egy igazán nagyszerűként.
Ugorjuk át a hírlevél promóciót
Ingyenes hírlevél | Heti
Iratkozz fel a Sleeve Notes-ra
Kapj zenei híreket, merész kritikákat és váratlan extrákat. Minden műfaj, minden korszak, minden héten.
Előnézet
Add meg az e-mail címed
Feliratkozás
A hírlevél promóció után
Muse-kritika – fenségesen nevetséges rock 'n' roll camp
Olvass tovább
Természetesen az egész hangzási hűhó lényegében erről szól. Magától értetődik, hogy egy kicsit fárasztó lehet, és vannak pillanatok, amikor még a Muse-rajongók is meg akarják nyomni a szünetet, és lefeküdni valahová csendben – vagy legalábbis valahová, ahol senki sem játszik orgonán, mint Drakula gróf. De ez ritkábban fordul elő, mint gondolnád, talán azért, mert van valami furcsán földhözragadt a The Wow! Signal középpontjában. Muse melodikusan erős dalokat ír, amelyek elbírják, bármit is zúdítanak rájuk a hangszerelések. Ami megmarad, miután az „In Sickness You and I” véget ér, nem az operai háttérének vagy a hosszú, drámai szinti outro – hanem a refrén. Vagy talán azért, mert van valami furcsán csodálatra méltó abban, mennyire elkötelezettek a teljesen nevetséges produkciójuk mellett, nem engedve be semmilyen érettségről vagy jóízlésről alkotott elképzelésnek, és helyette teljesen belevetik magukat a saját világukba. Nem szeretnél ott élni állandóan, de egy látogatás soha nem unalmas.
Ezen a héten Alexis ezt hallgatta:
Mitchum Yacoub – „When I'm With You” ft Divina
Gyönyörű, laza soul, ami Latin-Amerikából (a ritmus) és Lagosból (az afrobeat fúvósok) merít: tökéletes a jelenlegi időjáráshoz.
Gyakran Ismételt Kérdések
Itt van egy lista a Muse The Will of the People albumával kapcsolatos GYIK-ekről. A kérdések természetes társalgási hangnemben íródtak, lefedve a kezdő és haladó szempontokat.
Kezdő Szintű Kérdések
K: Ki az Alexis Petridis, és miért kéne érdekeljen a kritikája?
V: Ő a The Guardian vezető zenei kritikusa. Az „Album of the Week” választásai azért befolyásosak, mert kiemelik, mit gondol a legfontosabb vagy legérdekesebb új megjelenésnek.
K: Melyik albumot kritizálja itt?
V: Muse kilencedik stúdióalbumát, a The Will of the People-t kritizálja, ami 2022 augusztusában jelent meg.
K: Ez egy pozitív vagy negatív kritika?
V: Többnyire pozitív, de nagy fenntartásokkal. Petridis a The Wow Signal-nak nevezi – egy szórakoztató, kaotikus zűrzavarnak, ami még nevetségesen is szórakoztató. Azt mondja, jobb, mint a közelmúltbeli „dad rock” albumaik.
K: Mit jelent a The Wow signal a címben?
V: Ez egy híres 1977-es rádiójel az űrből, ami egy lehetséges idegen üzenetnek tűnt. Petridis metaforaként használja: az album egy furcsa, figyelemfelkeltő zajkitörés, de nem vagy biztos benne, hogy zseniális vagy csak zaj.
K: Ismernem kell Muse régi zenéjét, hogy megértsem a kritikát?
V: Nem, de segít. Petridis összehasonlítja ezt az albumot a korai munkáikkal és a későbbi „dad rock” fázisukkal.
Haladó Szintű Kérdések
K: Mi a fő kritikája Petridisnek az albummal kapcsolatban?
V: Azt mondja, a szövegek abszurdak és nevetségesek – mint egy paródia egy paranoid rockbandáról. Azt is megjegyzi, hogy a banda túlságosan támaszkodik a klisékre.
K: Mit dicsér az albumon?
V: Imádja a kaotikus energiát és a műfajok közötti ugrálást. Kiemeli a „fenségesen elborult” címadó dalt és a „nyekergős, locspocsos” produkciót. Azt mondja, azért szórakoztató, mert annyira túlzó.
