Sok időt töltök múzeumi ajándékboltokban, és bárhol is járok a világban, mindig találkozom Frida Kahlóval. Az arca mindenhol ott van – zoknikon, babákon, kirakósokon, vizespalackokon, párnákon, ékszereken, bögréken, tojástartókon, telefontokokon, bevásárlótáskákon, mécseseken, jegyzetfüzeteken, kulcstartókon – gyakorlatilag bármilyen terméken, ami elkészíthető vagy képpel ellátható.
Az arcát egy felismerhető jegyekből álló készletté egyszerűsítették: összenőtt szemöldök, rúzs és egy nagy virágos fejdísz (a feltűnő felső ajak szőrzetét általában kihagyják). Kahlo életét és karrierjét is megfosztották a komplexitásától. A gyerekkönyvek és a népszerű művészeti könyvek kicsinosítják a történetét, egy inspiráló mesévé változtatva azt a fizikai fájdalommal szembeni erőről, az identitása iránti büszkeségről és a művészetről, ami legyőzi a nehézségeket. Egy gyönyörű, de tragikus figurává redukálták.
A Tate Modern kiállítása, amely a hónap elején nyílt meg, a Frida: The Making of an Icon címet viseli, és a státusza ma már szinte olyan, mint egy világi szenté. Aggódom, hogy az igazi, összetett Kahlo – aki éles nyelvű és megdöbbentően udvariatlan volt, súlyos droghasználó, nagy ivó, flörtölő és elkötelezett kommunista – eltűnt. De Beatriz García-Velasco, a Tate kiállítás társkurátora azt mondja: „Nem kellene bocsánatot kérnünk azért a gondolatért, hogy Frida univerzálisan elérhető és inspiráló. Ez mutatja a művészek és közösségek hihetetlen skáláját, akiket inspirált: a chicano/a művészetet, a feminista mozgalmakat, a fogyatékossággal élők művészetét, a queer kultúrát és az embereket világszerte, akik a magukénak vallották.”
A Tate kiállítás nem egy egyszerű áttekintés. Kahlo munkáit a kortársai és a későbbi, általa inspirált művészek alkotásai mellett állítják ki. Az egyikük Rio Yañez, egy grafikus, aki a „Ghetto Fridát” rajzolja, egy karaktert, akinek a nyakán „Diego”, a hónalján pedig „Trotsky” tetoválás van. Yañez azt mondta: „A Ghetto Fridát arra használtam, hogy kigúnyoljam, hogyan kereskedelmi forgalomba hozták Fridát, és hogy egyúttal odaszúrjak a művészeti világnak.” Kahlo egy klasszikus nyomata lógott Yañez családi otthonának falán a San Francisco-i öböl térségében, „akárcsak oly sok chicano, művész, baloldali, radikális queer és mexikói otthonában.”
A kiállítás a Fridamánia tágabb fogalmát is vizsgálja, beleértve a Kahlo-hasonmások nagy összejöveteleit és Camila Fontenele de Miranda nyilvános portréprojektjét, a Todos Podem Ser Frida (Mindenki Lehet Frida, 2012–20) címűt, amely a brazíliai kulturális események látogatóit hívta meg, hogy hímzett anyagokba és virágkoronákba öltözzenek. García-Velasco szerint: „A képének kereskedelmi forgalomba hozatala a kapitalizmushoz és a fogyasztói társadalomhoz kötődik, de tekinthető a demokratikus tulajdonlás egy formájának is – egy módnak, hogy az emberek világszerte szó szerint és átvitt értelemben is a magukévá tegyék Fridát.”
Nem gondolja, hogy néhány termék a művész képével egy kicsit… kérdéses? García-Velasco elismeri, hogy a jelenség „nem mentes az ellentmondásoktól”, utalva a 2018-ban kiadott, széles körben kritizált Frida Barbie-ra. Az a baba a művészt – akinek vegyes őslakos származása volt és gyakran használt kerekesszéket – sápadt bőrű, nem fogyatékos nőként ábrázolta, kiszedett szemöldökkel.
Ő egy „termékeny feszültséget” lát ezek között a kicsinosított tömegpiaci termékek és „a kézzel készített áhítati tárgyak között, amelyek Santa Fridaként tisztelik Kahlót: nichos [áhítati diorámák], ex-votos [fogadalmi ajándékok] és calaca [csontváz] figurák. Ezek mind a tulajdonlás egy nagyon másfajta formáját képviselik – amely inkább áhítati, mint kereskedelmi, és azokban a közösségekben gyökerezik, akiknek Frida valóban számít.” Továbbra is az ellenállás és az identitás szimbóluma. A Kahlo által kiváltott odaadás részben abból fakad, hogy mennyire kortársnak érzi még mindig – akár az identitásra való összpontosításában, akár a nőként szerzett tapasztalatainak feltárásában. A fájdalom és a szívfájdalom nyílt ábrázolásai egyértelműen kapcsolódnak a mai önfeltárásra való hajlamhoz. Késő tinédzserkorában kezdett festeni, miután egy buszbaleset súlyosan károsította a gerincét és a medencéjét. Egy korai rajzán, a The Accident (1926) címűn, elképzeli a balesetet: testekkel körülvéve, a saját bekötözött alakja egy hordágyon fekszik az előtérben, miközben lebegő, fej nélküli alakja figyeli.
A bátor Henry Ford Hospital (1932) című festményen egy kórházi ágyon vérzőn ábrázolja magát egy vetélés után, anatómiai rajzok, gépek és személyes szimbólumok körülvéve. Diego Riverával való viharos kapcsolatának szívfájdalma a vászonra van tárva. Vannak gyásztól elborított önarcképek levágott hajjal, valamint a halál brutális ábrázolása ezer vágás által – A Few Small Nips (1935) –, ahol egy kalapos férfi nyugodtan áll egy nő megcsonkított teste fölött.
Mindez szól Tracey Eminhez, akinek munkái szintén ki vannak állítva a Tate Modernben. „A nők tudnak azonosulni vele” – mondta; Kahlo „olyan képeket készített magáról, ahogy vérzik a fürdőkádban, magzatok jönnek ki belőle, és képeket a családjáról és szeretőiről.” Emin diákként fedezte fel Kahlót, és alkotott egy festményt a mexikói művész családfa-ábrázolása által inspirálva. Tiszteletadásként 2000-ben Mary McCartney fotós teljesen Fridának öltözve kapta el Emint. Az ágyban fekve, ahogy Kahlo gyakran volt egy sérülésekkel és betegségekkel teli életben, a portré most mintha Emin saját betegségét vetítené előre.
A művészet még mindig ott van, még mindig szeretik, de bizonyos mértékig beárnyékolta a személyisége. Élete során Kahlo művészete és a kulturális alakként felépített identitása eggyé vált. 22 évesen, Diego Rivera feleségeként a nyilvánosság elé lépve karakterré változtatta magát – egy királynővé fonott koronával, azték gyöngyöket és hagyományos tehuana ruhát viselve –, és ebben az álruhában él tovább.
Salma Hayek játszotta egy 2002-es életrajzi filmben, és mellékszereplőként jelent meg Barbara Kingsolver politikai intoleranciáról szóló regényében, a The Lacuna-ban. Még egy operát is inspirált. Az év elején a New York-i Metropolitan Opera bemutatta Gabriela Lena Frank zeneszerző és Nilo Cruz librettista El Último Sueño de Frida y Diego című művét. A történet három évvel Kahlo halála után játszódik, amikor visszatér a Földre 24 órára a Día de Muertos fesztivál alatt: egy lehetőség, hogy egy napot fizikai fájdalom nélkül éljen, és hogy magával vigye Riverát az alvilágba. Ahogy Kingsolver megjegyezte, Kahlo és Rivera „Észak-Amerika első művész-celebritásai közé tartoztak.”
Kahlo életének egyik legfontosabb kapcsolata a kamerához fűződött. Apja, Guillermo Kahlo, fotós volt; gyerekként megtanult pózolni és szerepelni. Egy korai barátság az olasz származású fotóssal, Tina Modottival bevezette Kahlót abba a gondolatba, hogy felszabadult, modern életet élhet művészként. Eközben hosszú távú szeretője, Nickolas Muray, a színes fotózás úttörője, a kamera után nyúlt, miután olimpiai vívóként futott be karriert. Kahlo annyira csodálta, hogy mítoszteremtő repülései egyikében magyar-zsidó származást tulajdonított magának, hogy az övéhez igazodjon.
Az írók, az összes kötelező olvasmány cikkel és rovattal együtt, minden hétvégén a postaládájába érkeznek.
Előnézet a legújabbakból
Adja meg e-mail címét
Feliratkozás
A hírlevél promóciója után
Kép megtekintése teljes képernyőn
A Las Yeguas del Apocalipsis performanszművészeti duó a Las dos Fridas-ban. Fotó: Malba Alapítvány, Buenos Aires Latin-Amerikai Művészeti Múzeuma/Yeguas del Apocalipsis/Tate Gyűjtemény
Valójában Kahlo apja német és protestáns hátterű volt. Carl Wilhelm Kahlo néven született Pforzheimben 1871-ben. A neve ma már annyira ismerős, hogy könnyű elfelejteni, hogy a nő, aki a mexikói identitás szimbólumává vált, valójában német nevet viselt. Az emberek észrevették ezt élete során: a náci hatalomátvétel idején, az 1930-as években néha a másik középső nevét, a Carment használta helyette (Kahlo Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón néven született).
Annak ellenére, hogy gyakran festette le magát, az 1954-ben, 47 éves korában bekövetkezett halála óta Kahlo népszerű képe többnyire Muray színes fényképeiből származik (amelyek egyszerűen gyönyörűek), nem pedig az önarcképeiből (amelyek gyakran összetettebbek és fájdalmasabbak).
Az egyik első tömeggyártott termék, amely az arcát viselte, Rupert García 1975-ös szitanyomata volt, a Frida Kahlo (Septiembre) címmel. Először a San Francisco-i öböl térségében nyomtatták és árulták, és Kahlót az 1960-as évek polgárjogi mozgalmából kiemelkedő chicano közösségek szimbólumaként mutatta be. (Ez volt az a poszter, amely Yañez otthonának falán lógott, amikor felnőtt.) García a nyomatát Muray 1939-es fényképén – Frida with Magenta Rebozo – alapozta, és a kendőjének élénk rózsaszínét használta a saját képének háttérszíneként.
Kép megtekintése teljes képernyőn
Yasumasa Morimura An Inner Dialogue with Frida Kahlo című műve. Fotó: Yasumasa Morimura/Luhring Augustine, New York és Yoshiko Isshiki Iroda, Tokió.
Az 1970-es évek végére a nőmozgalom magáévá tette Kahlót. Úgy ünnepelték, mint egy művészt, aki a saját valóságát festette meg, akinek a hírnevét élete során beárnyékolta híresebb férje. 1979 márciusában Mary Beth Edelson művész egy partit rendezett a New York-i loftjában, hogy bemutassa Ana Mendietát a város feminista művészeti színterének. Az öltözködési kód „gyere a kedvenc művészednek öltözve” volt, és a vendégek között volt Louise Bourgeois (aki állítólag saját magának öltözve jött) és Hannah Wilke. Mendieta Kahlónak öltözött: a rendezvényről készült fotón a csoport elején ül a földön, haja szalagokkal befonva, szemöldöke kolibri alakúra ceruzázva. Abban az időben Kahlo munkái még mindig kevéssé ismertek voltak, és ritkán állították ki őket nemzetközileg.
Ez 1982-ben változott meg, amikor Laura Mulvey feminista teoretikus társrendezte Frida Kahlo és Tina Modotti munkáinak kiállítását a kelet-londoni Whitechapel Galériában. Ez volt az első Kahlo-munkák áttekintése Mexikón kívül, és hatása óriási volt: itt volt egy női művész, aki a születésről, abortuszról, vetélésről, betegségről, identitásról és szívfájdalomról alkotott műveket az 1930-as és 1940-es években. A következő évben megjelent Hayden Herrera bestseller életrajza. A könyv és a kiállítás együtt kirobbantotta a Fridamániát. Mintha csak meg akarná erősíteni Kahlo új szupersztár státuszát, Madonna a rajongójának vallotta magát, és több festményt vásárolt.
Kép megtekintése teljes képernyőn
I Belong to Samuel Fastlicht (1951), egyike azon sok gyümölcs tematikájú rejtvénynek, amelyet Kahlo abban az évben festett. Fotó: Magángyűjtemény
Jelentős, hogy posztumusz hírnevében Frida, a „karakter” szinte ugyanabban a pillanatban lépett vissza a nyilvánosság elé, amikor a festményei végre elérték a tömegközönséget, amelyet soha nem értek el élete során. Talán jobban, mint bármely más művész, mind élete során, mind azután, a művészete és a személyisége elválaszthatatlanná vált.
„Igaz, hogy felrobbantotta az iskoláját?” Az izgalmas hetem Frida Kahlo nyomdokain
Tudjon meg többet
Annak ellenére, hogy modern kori világi szentté emelték, Kahlo a való életben nem volt szent. A személyes hősiessége és merész művészete mellett fontos emlékezni a teljes képre.Fontos emlékezni arra, hogy Frida küzdött az önbizalomhiánnyal és a csalódottsággal a saját munkájával kapcsolatban, és rosszul is bánhatott azokkal, akiket szeretett. Ha azt várjuk, hogy a csodált alakjaink tökéletesek és hibátlanok legyenek, akkor csalódásra készítjük fel magunkat. Ha egyvalamit megtanít nekünk Kahlo művészete, az az, hogy ne kerüljük el az élet bonyolultabb és kihívásokkal teli aspektusainak feltárását.
Frida: The Making of an Icon a londoni Tate Modernben látható január 3-ig. Hettie Judah a Lives of the Artists: Frida Kahlo (Laurence King Publishing) szerzője.
Gyakran Ismételt Kérdések
Itt található egy lista a gyakran ismételt kérdésekről Frida Kahlo kevésbé ismert, szűretlen oldaláról, a személyiségére, politikájára és személyes küzdelmeire összpontosítva.
Kezdő Szintű Kérdések
1 Ki Frida Kahlo
Frida Kahlo egy híres mexikói festőnő volt, aki az önarcképeiről és vibráló népművészeti stílusáról ismert. Híres még viharos házasságáról Diego Rivera muralista festővel.
2 Mit hagy ki Frida ajándékboltos változata
A népszerű ajándékboltos változat kicsinosítja Fridát. Gyakran csak a színes ruháira, az összenőtt szemöldökére és a fájdalmára összpontosít, miközben kihagyja a nagy ivászatát, a trágár száját és a kommunizmus iránti rendíthetetlen elkötelezettségét.
3 Frida Kahlo tényleg nagy ivó volt
Igen. Ismert volt arról, hogy sok tequilát és brandyt ivott. Gyakran használt alkoholt, hogy megbirkózzon krónikus fizikai fájdalmával és érzelmi szívfájdalmával, különösen Diego Riverától való különélése idején.
4 Mit jelent, hogy elkötelezett kommunista volt
Frida élethosszig tartó, szenvedélyes tagja volt a Mexikói Kommunista Pártnak. Hitt a marxista ideológiában, támogatta a Szovjetuniót, és művészetét a politikai forradalom és a munkásosztály társadalmi igazságosságának eszközének tekintette.
5 Miért tartották Fridát udvariatlannak
Híresen nyers, durva és éles nyelvű volt. Sokat káromkodott, piszkos vicceket mesélt, és nem félt megsérteni azokat, akiket nem kedvelt, beleértve a gazdag pártfogókat és művésztársakat.
Haladó, Mélyebb Kérdések
6 Hogyan hatott az ivászat a művészetére és kapcsolataira
Ivászata táplálta viharos kapcsolatát Diego Riverával, robbanásszerű veszekedésekhez vezetve. Hozzájárult a bulikon és társasági eseményeken tanúsított kiszámíthatatlan viselkedéséhez is. Későbbi éveiben az ivászat rontotta fizikai egészségét, és befolyásolhatta a későbbi önarcképeiben megjelenő nyers, fájdalmas érzelmet.
7 Frida Kahlo sztálinista vagy trockista volt
Ez egy kulcsfontosságú különbségtétel. Bár kommunista volt, kezdetben sztálinista volt. Azonban ő és Diego később otthont adtak Leon Trockijnak a házában. Trockij meggyilkolása után rövid időre letartóztatták. Politikája inkább érzelmi és szimbolikus volt, mint szigorúan elméleti, de haláláig hűséges kommunista maradt.
