Petrec mult timp în magazinele cu suveniruri ale muzeelor și, indiferent unde mă aflu în lume, dau întotdeauna peste Frida Kahlo. Fața ei este peste tot—pe șosete, păpuși, puzzle-uri, sticle de apă, perne, bijuterii, căni, suporturi pentru ouă, huse de telefon, genți de cumpărături, lumânări votive, caiete, brelocuri—practic orice produs care poate fi fabricat sau imprimat cu o imagine.
Fața ei a fost simplificată într-un set recognoscibil de trăsături: o sprânceană unită, ruj și o coroană florală mare (părul vizibil de pe buza superioară este de obicei omis). Viața și cariera lui Kahlo au fost, de asemenea, lipsite de complexitatea lor. Cărțile pentru copii și cărțile populare de artă îi curăță povestea, transformând-o într-o poveste inspiratoare despre puterea în fața durerii fizice, mândria în identitatea sa și arta care învinge greutățile. A fost redusă la o figură frumoasă, dar tragică.
Expoziția de la Tate Modern, deschisă la începutul acestei luni, se numește Frida: Crearea unei icoane, iar statutul ei acum este aproape ca cel al unei sfinte laice. Mă îngrijorează că adevărata și complicata Kahlo—care era ascuțită la limbă și șocant de nepoliticoasă, o consumatoare intensă de droguri, o mare băutoare, o cochetă și o comunistă devotată—a fost ștearsă. Dar Beatriz García-Velasco, co-curatoarea expoziției de la Tate, spune: „Nu ar trebui să ne cerem scuze pentru ideea că Frida este universal accesibilă și inspiratoare. Arată gama incredibilă de artiști și comunități pe care i-a inspirat: arta chicana/o, mișcările feministe, arta pentru persoane cu dizabilități, cultura queer și oameni din întreaga lume care au revendicat-o ca fiind a lor.”
Expoziția de la Tate nu este o simplă prezentare generală. Opera lui Kahlo este expusă alături de cea a colegilor săi și a artiștilor de mai târziu pe care i-a inspirat. Unul dintre ei este Rio Yañez, un artist grafic care desenează „Ghetto Frida”, un personaj cu tatuaje care spun „Diego” pe gât și „Trotsky” în axilă. Yañez a spus: „Am folosit Ghetto Frida pentru a face mișto de modul în care Frida a fost comercializată și pentru a lovi în același timp lumea artei.” Un print clasic al lui Kahlo atârna pe peretele casei familiei lui Yañez în zona golfului San Francisco, „la fel cum făcea în casele atâtor chicanos, artiști, stângiști, queer radicali și mexicani.”
Expoziția analizează și ideea mai largă a Fridamaniei, inclusiv adunări mari de sosii ale lui Kahlo și proiectul de portret public al Camilei Fontenele de Miranda, Todos Podem Ser Frida (Toți pot fi Frida, 2012–20), care invita vizitatorii la evenimente culturale din Brazilia să se îmbrace în țesături brodate și coroane florale. García-Velasco spune: „Comercializarea imaginii sale este legată de capitalism și consumerism, dar poate fi văzută și ca o formă de proprietate democratică—o modalitate pentru oamenii de pretutindeni de a face literal și figurativ din Frida ceva al lor.”
Nu crede că unele dintre produsele cu imaginea artistei sunt un pic... discutabile? García-Velasco admite că fenomenul nu este „fără contradicțiile sale”, făcând referire la păpușa Frida Barbie, lansată în 2018 și larg criticată. Acea păpușă o înfățișa pe artistă—care avea o moștenire indigenă mixtă și folosea adesea un scaun cu rotile—ca pe o femeie cu pielea palidă, fără dizabilități și cu sprâncene pensate.
Ea vede o „tensiune productivă” între aceste produse de masă igienizate și „obiectele devoționale făcute manual care o onorează pe Kahlo ca Santa Frida: nichos [diorame devoționale], ex-votos [ofrande votive] și figuri calaca [schelet]. Toate acestea reprezintă un tip foarte diferit de proprietate—unul devoțional, nu comercial, și înrădăcinat în comunitățile pentru care Frida contează cu adevărat.”Ea rămâne un simbol al rezistenței și al identității. Devotamentul pe care îl inspiră Kahlo provine parțial din cât de contemporană se simte încă—fie în concentrarea sa asupra identității, fie în explorarea experiențelor sale ca femeie. Portretele sale deschise ale durerii și suferinței se conectează clar cu tendința actuală spre auto-dezvăluire. A început să picteze la sfârșitul adolescenței, după un accident de autobuz care i-a deteriorat grav coloana vertebrală și pelvisul. Într-un desen timpuriu, Accidentul (1926), își imaginează impactul: înconjurată de trupuri, propria sa formă bandajată zace pe o targă în prim-plan, vegheată de figura sa plutitoare, fără cap.
În curajosul tablou Spitalul Henry Ford (1932), se înfățișează sângerând pe un pat de spital după un avort spontan, înconjurată de desene anatomice, mașinării și simboluri personale. Suferința relației sale tumultuoase cu Diego Rivera este dezvăluită pe pânză. Există autoportrete pline de durere cu părul tăiat, precum și reprezentarea sa brutală a unei morți literare prin o mie de tăieturi—Câteva mici înțepături (1935)—unde un bărbat cu o pălărie fedora stă calm deasupra corpului mutilat al unei femei.
Toate acestea îi vorbesc lui Tracey Emin, a cărei operă este, de asemenea, expusă la Tate Modern. „Femeile se pot identifica cu ea”, a spus ea; Kahlo „a făcut imagini cu ea însăși sângerând în cadă, cu fetuși ieșind din ea și poze cu familia și iubiții săi.” Emin a descoperit-o pe Kahlo ca studentă și a creat un tablou inspirat de portretizarea artistei mexicane a arborelui său genealogic. Ca un omagiu, în 2000, fotograful Mary McCartney a capturat-o pe Emin îmbrăcată complet ca Frida. Întinsă în pat, așa cum era adesea Kahlo într-o viață marcată de accidentări și boli, portretul pare acum să prevestească propria boală a lui Emin.
Arta este încă acolo, încă iubită, dar într-o anumită măsură, a fost umbrită de personalitatea sa. În timpul vieții sale, arta lui Kahlo și identitatea sa construită ca figură culturală au devenit una. Intrând în ochii publicului la vârsta de 22 de ani ca soție a lui Diego Rivera, s-a transformat într-un personaj—o regină cu o coroană împletită, purtând mărgele aztece și rochie tradițională Tehuana—și în această înfățișare trăiește mai departe.
A fost interpretată de Salma Hayek într-un biopic din 2002 și a apărut ca personaj secundar în romanul lui Barbara Kingsolver despre intoleranța politică, Lacuna. A inspirat chiar și o operă. La începutul acestui an, Opera Metropolitană din New York a pus în scenă El Último Sueño de Frida y Diego de compozitoarea Gabriela Lena Frank și libretistul Nilo Cruz. Povestea are loc la trei ani după moartea lui Kahlo, când aceasta se întoarce pe Pământ pentru 24 de ore în timpul festivalului Día de Muertos: o șansă de a trăi o zi fără durere fizică și de a-l lua pe Rivera cu ea în lumea de dincolo. După cum a remarcat Kingsolver, Kahlo și Rivera au fost „doi dintre primii celebrități artistice din America de Nord.”
Una dintre cele mai importante relații din viața lui Kahlo a fost cu camera. Tatăl ei, Guillermo Kahlo, a fost fotograf; în copilărie, a învățat cum să pozeze și să performeze. O prietenie timpurie cu fotograful de origine italiană Tina Modotti a introdus-o pe Kahlo în ideea că ar putea trăi o viață eliberată, modernă, ca artistă. Între timp, iubitul său de lungă durată Nickolas Muray, un pionier al fotografiei color, a luat camera după o carieră de scrimer olimpic. Kahlo îl admira atât de mult încât, într-una dintre numeroasele sale fantezii de creare a miturilor, și-a revendicat o ascendență maghiar-evreiască pentru a se potrivi cu a lui.Scriitorii, împreună cu toate articolele și coloanele obligatorii de citit, livrate în căsuța dvs. poștală în fiecare weekend.
Previzualizați cele mai recente
Introduceți adresa de e-mail
Înscrieți-vă
După promovarea newsletter-ului
Vizualizați imaginea în ecran complet
Duoul de performance art Las Yeguas del Apocalipsis în Las dos Fridas. Fotografie: Fundația Malba, Muzeul de Artă Latino-Americană din Buenos Aires/Yeguas del Apocalipsis/Colecția Tate
De fapt, tatăl lui Kahlo era german și de origine protestantă. S-a născut Carl Wilhelm Kahlo în Pforzheim în 1871. Numele ei ne este acum atât de familiar încât este ușor să uităm că femeia care a devenit un simbol al identității mexicane avea de fapt un nume german. Oamenii au observat acest lucru în timpul vieții sale: cu Hitler la putere în anii 1930, ea folosea uneori celălalt nume de mijloc, Carmen, în schimb (Kahlo s-a născut Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón).
Chiar dacă se picta adesea pe sine, de la moartea sa în 1954, la vârsta de 47 de ani, imaginea populară a lui Kahlo provine în mare parte din fotografiile color făcute de Muray (care sunt pur și simplu frumoase), mai degrabă decât din autoportretele sale (care sunt adesea mai complexe și mai dureroase).
Unul dintre primele produse de masă care au prezentat chipul ei a fost un print serigrafic din 1975 de Rupert García, numit Frida Kahlo (Septiembre). Tipărit și vândut pentru prima dată în zona golfului San Francisco, acesta o prezenta pe Kahlo ca simbol pentru comunitățile chicano care ieșeau din mișcarea pentru drepturile civile din anii 1960. (Acesta a fost posterul care atârna în casa lui Yañez în timp ce creștea.) García și-a bazat printul pe o fotografie din 1939 a lui Muray – Frida cu rebozo magenta – și a folosit rozul aprins al șalului ei ca fundal pentru propria sa imagine.
Vizualizați imaginea în ecran complet
Un dialog interior cu Frida Kahlo de Yasumasa Morimura. Fotografie: Yasumasa Morimura/Luhring Augustine, New York și Yoshiko Isshiki Office, Tokyo.
Până la sfârșitul anilor 1970, mișcarea femeilor o îmbrățișase pe Kahlo. Era celebrată ca o artistă care și-a pictat propria realitate, a cărei reputație în timpul vieții fusese umbrită de soțul ei mai faimos. În martie 1979, artista Mary Beth Edelson a găzduit o petrecere în loftul său din New York pentru a o introduce pe Ana Mendieta în scena de artă feministă a orașului. Codul vestimentar era „veniți îmbrăcați ca artistul vostru preferat”, iar invitatele includeau pe Louise Bourgeois (care se pare că a venit îmbrăcată ca ea însăși) și Hannah Wilke. Mendieta s-a îmbrăcat ca Kahlo: într-o fotografie de la adunare, stă pe podea în fața grupului, cu părul împletit cu panglici, sprâncenele desenate în formă de colibri. La acea vreme, opera lui Kahlo era încă puțin cunoscută și rar expusă la nivel internațional.
Acest lucru s-a schimbat în 1982, când teoreticiana feministă Laura Mulvey a co-curatat o expoziție a operelor lui Frida Kahlo și Tina Modotti la Whitechapel Gallery din estul Londrei. A fost prima prezentare de ansamblu a operei lui Kahlo în afara Mexicului, iar impactul său a fost uriaș: iată o artistă care crease lucrări despre naștere, avort, avort spontan, boală, identitate și suferință în anii 1930 și 1940. În anul următor, biografia bestseller a lui Hayden Herrera a fost publicată. Împreună, cartea și expoziția au declanșat Fridamania. Ca și cum ar fi cimentat noul statut de superstar al lui Kahlo, Madonna s-a declarat fană și a cumpărat mai multe tablouri.
Vizualizați imaginea în ecran complet
Îi aparțin lui Samuel Fastlicht (1951), una dintre numeroasele ghicitori cu tematică fructată pe care Kahlo le-a pictat în acel an. Fotografie: Colecție privată
Este semnificativ că, în faima sa postumă, Frida „personajul” a revenit în ochii publicului aproape în același moment în care picturile sale au ajuns în sfârșit la publicul de masă pe care nu l-au avut niciodată în timpul vieții. Poate mai mult decât orice alt artist, atât în timpul vieții, cât și după aceea, arta și personalitatea sa au devenit inseparabile.
„Este adevărat că și-a bombardat școala?” Săptămâna mea captivantă pe urmele lui Frida Kahlo
Citiți mai multe
În ciuda faptului că a fost ridicată la rangul de sfântă laică modernă, Kahlo nu a fost nicio sfântă în viața reală. Alături de eroismul său personal și arta îndrăzneață, este important să ne amintim imaginea completă.Este important să ne amintim că Frida s-a luptat cu îndoiala de sine și dezamăgirea față de propria sa operă și că putea, de asemenea, să trateze prost oamenii pe care îi iubea. Dacă ne așteptăm ca figurile pe care le admirăm să fie perfecte și fără defecte, ne pregătim pentru dezamăgire. Dacă există un lucru pe care arta lui Kahlo ni-l învață, este să nu evităm explorarea aspectelor mai complicate și mai provocatoare ale vieții.
Frida: Crearea unei icoane este la Tate Modern, Londra, până pe 3 ianuarie. Hettie Judah este autoarea cărții Lives of the Artists: Frida Kahlo (Laurence King Publishing).
Întrebări frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente despre latura mai puțin cunoscută și nefiltrată a lui Frida Kahlo, concentrându-se pe personalitatea, politica și luptele sale personale.
Întrebări pentru începători
1 Cine este Frida Kahlo
Frida Kahlo a fost o celebră pictoriță mexicană cunoscută pentru autoportretele sale și stilul vibrant de artă populară. Este cunoscută și pentru căsnicia tumultuoasă cu muralistul Diego Rivera.
2 Ce omite versiunea lui Frida din magazinele cu suveniruri
Versiunea populară din magazinele cu suveniruri o igienizează pe Frida. Se concentrează adesea doar pe rochiile sale colorate, sprânceana unită și durerea sa, lăsând deoparte consumul excesiv de alcool, limbajul său vulgar și angajamentul său neclintit față de comunism.
3 A fost Frida Kahlo într-adevăr o mare băutoare
Da. Era cunoscută că bea multă tequila și brandy. Folosea adesea alcoolul pentru a face față durerii fizice cronice și suferinței emoționale, în special în timpul despărțirii de Diego Rivera.
4 Ce înseamnă că era o comunistă devotată
Frida a fost un membru pasionat pe viață al Partidului Comunist Mexican. Credea în ideologia marxistă, sprijinea Uniunea Sovietică și vedea arta sa ca pe un instrument pentru revoluția politică și justiția socială pentru clasa muncitoare.
5 De ce era considerată Frida nepoliticoasă
Era renumită pentru că era directă, vulgară și avea o limbă ascuțită. Înjura mult, spunea glume obscene și nu se temea să insulte oamenii care nu-i plăceau, inclusiv patroni bogați și colegi artiști.
Întrebări avansate și mai profunde
6 Cum i-a afectat consumul de alcool arta și relațiile
Consumul de alcool a alimentat relația sa volatilă cu Diego Rivera, ducând la certuri explozive. A contribuit, de asemenea, la comportamentul său eratic la petreceri și evenimente sociale. În ultimii săi ani, consumul de alcool i-a înrăutățit sănătatea fizică și poate fi influențat emoția brută și dureroasă din autoportretele sale târzii.
7 A fost Frida Kahlo stalinistă sau troțkistă
Aceasta este o distincție cheie. Deși era comunistă, inițial a fost stalinistă. Cu toate acestea, ea și Diego l-au găzduit mai târziu pe Leon Troțki în casa ei. După asasinarea lui Troțki, a fost arestată pentru scurt timp. Politica sa era mai mult emoțională și simbolică decât strict teoretică, dar a rămas o comunistă loială până la moartea sa.
