V trávím hodně času v muzejních obchodech se suvenýry a bez ohledu na to, kde na světě jsem, vždy narazím na Fridu Kahlo. Její tvář je všude – na ponožkách, panenkách, puzzle, lahvích na vodu, polštářích, špercích, hrncích, kalíšcích na vejce, pouzdrech na telefony, nákupních taškách, votivních svíčkách, notýscích, klíčenkách – v podstatě na jakémkoli produktu, který lze vyrobit nebo potisknout obrázkem.
Její tvář byla zjednodušena na rozpoznatelnou sadu rysů: jedno obočí, rtěnka a velká květinová čelenka (její nápadný chloupek nad horním rtem je obvykle vynechán). Kahlin život a kariéra byly také zbaveny své složitosti. Dětské knihy a populární knihy o umění její příběh uhlazují a mění ho na inspirativní vyprávění o síle tváří v tvář fyzické bolesti, hrdosti na svou identitu a umění překonávajícím útrapy. Byla zredukována na krásnou, ale tragickou postavu.
Výstava v Tate Modern, která byla otevřena začátkem tohoto měsíce, se jmenuje Frida: Vytváření ikony a její status je nyní téměř jako status světské světice. Obávám se, že skutečná, komplikovaná Kahlo – která byla ostrá a šokujícím způsobem hrubá, silná uživatelka drog, velká pijanka, koketa a oddaná komunistka – byla vymazána. Ale Beatriz García-Velasco, spolukurátorka výstavy v Tate, říká: „Neměli bychom se omlouvat za myšlenku, že Frida je univerzálně přístupná a inspirativní. Ukazuje to neuvěřitelnou škálu umělců a komunit, které inspirovala: chikánské/é umění, feministická hnutí, umění zdravotně postižených, queer kulturu a lidi po celém světě, kteří si ji přivlastnili jako svou vlastní.“
Výstava v Tate není jednoduchým přehledem. Kahliny práce jsou vystaveny vedle děl jejích vrstevníků a pozdějších umělců, které inspirovala. Jedním z nich je Rio Yañez, grafický umělec, který kreslí „Ghetto Fridu“, postavu s tetováním „Diego“ na krku a „Trockij“ v podpaží. Yañez řekl: „Použil jsem Ghetto Fridu, abych si dělal legraci z toho, jak byla Frida zkomercializována, a zároveň abych si rýpl do uměleckého světa.“ Klasický tisk Kahlo visel na zdi v domě Yañezovy rodiny v oblasti Sanfranciského zálivu, „stejně jako visel v domovech tolika Chikánů, umělců, levicově smýšlejících, radikálních queer lidí a Mexičanů.“
Výstava se také zabývá širší myšlenkou Fridománie, včetně velkých setkání dvojnic Kahlo a veřejného portrétního projektu Camily Fontenele de Miranda Todos Podem Ser Frida (Každý může být Frida, 2012–20), který zval návštěvníky kulturních akcí v Brazílii, aby se oblékli do vyšívaných látek a květinových korun. García-Velasco říká: „Komercializace jejího obrazu je svázána s kapitalismem a konzumem, ale může být také vnímána jako forma demokratického vlastnictví – způsob, jak si lidé všude mohou Fridu doslova i obrazně přivlastnit.“
Nemyslí si, že některé produkty s podobiznou umělkyně jsou trochu… sporné? García-Velasco připouští, že fenomén není „bez svých rozporů“, a poukazuje na široce kritizovanou panenku Frida Barbie vydanou v roce 2018. Tato panenka zobrazovala umělkyni – která měla smíšený domorodý původ a často používala invalidní vozík – jako bledou, nepostiženou ženu s vytrhaným obočím.
Vidí „produktivní napětí“ mezi těmito vyčištěnými masově vyráběnými produkty a „ručně vyrobenými oddanými předměty, které ctí Kahlo jako Svatou Fridu: nichos [oddané diorámy], ex-votos [votivní dary] a figury calaca [kostry]. Ty všechny představují velmi odlišný druh vlastnictví – jeden, který je oddaný spíše než komerční, a zakořeněný v komunitách, pro které na Fridě skutečně záleží.“ Zůstává symbolem odporu a identity. Oddanost, kterou Kahlo inspiruje, částečně pramení z toho, jak současná stále působí – ať už ve svém zaměření na identitu, nebo ve svém zkoumání svých zkušeností jako ženy. Její otevřená zobrazení bolesti a zlomeného srdce jasně rezonují s dnešním trendem k sebeodhalování. Začala malovat v pozdním dospívání po autonehodě, která vážně poškodila její páteř a pánev. Na rané kresbě Nehoda (1926) si nehodu představuje: obklopena těly, její vlastní obvázaná postava leží na nosítkách v popředí, střežena její vlastní vznášející se postavou bez hlavy.
Na odvážném obraze Nemocnice Henryho Forda (1932) se zobrazuje krvácející na nemocničním lůžku po potratu, obklopena anatomickými kresbami, stroji a osobními symboly. Zlomené srdce z jejího bouřlivého vztahu s Diegem Riverou je na plátně odhaleno. Existují sebeportréty plné zármutku s ostříhanými vlasy, stejně jako její brutální zobrazení doslovné smrti tisíci řezy – Pár malých říznutí (1935) – kde muž v klobouku fedora klidně stojí nad zohaveným tělem ženy.
To vše oslovuje Tracey Emin, jejíž práce jsou také vystaveny v Tate Modern. „Ženy se s ní mohou ztotožnit,“ řekla; Kahlo „vytvářela obrazy sebe sama krvácející ve vaně, s plody vycházejícími z ní a obrázky své rodiny a milenců.“ Emin objevila Kahlo jako studentka a vytvořila obraz inspirovaný ztvárněním rodokmenu mexické umělkyně. Jako poctu v roce 2000 zachytila fotografka Mary McCartney Emin oblečenou zcela jako Fridu. Ležící v posteli, jako Kahlo často byla v životě poznamenaném zraněním a nemocí, portrét nyní jakoby předznamenává Emininu vlastní nemoc.
Umění je stále přítomno, stále milováno, ale do určité míry bylo zastíněno její osobností. Během jejího života se Kahlinino umění a její konstruovaná identita jako kulturní postavy staly jedním. Když ve 22 letech vstoupila do veřejného povědomí jako manželka Diega Rivery, proměnila se v postavu – královnu s copánkovou korunou, nosící aztécké korálky a tradiční tehuánský oděv – a v tomto převleku žije dál.
Byla ztvárněna Salmou Hayek v životopisném filmu z roku 2002 a objevila se jako vedlejší postava v románu Barbary Kingsolverové o politické nesnášenlivosti, Lacuna. Dokonce inspirovala operu. Dříve tohoto roku uvedla Metropolitní opera v New Yorku El Último Sueño de Frida y Diego od skladatelky Gabriely Leny Frank a libretisty Nila Cruze. Příběh se odehrává tři roky po Kahlině smrti, kdy se vrací na Zemi na 24 hodin během festivalu Día de Muertos: šance prožít den bez fyzické bolesti a vzít Riveru s sebou do podsvětí. Jak Kingsolverová poznamenala, Kahlo a Rivera byli „dvě z prvních uměleckých celebrit Severní Ameriky.“
Jedním z nejdůležitějších vztahů v Kahlině životě byl vztah s fotoaparátem. Její otec, Guillermo Kahlo, byl fotograf; jako dítě se naučila, jak pózovat a vystupovat. Rané přátelství s italskou fotografkou Tinou Modottiovou uvedlo Kahlo k myšlence, že by mohla žít osvobozený, moderní život jako umělkyně. Mezitím se její dlouholetý milenec Nickolas Muray, průkopník barevné fotografie, chopil fotoaparátu po kariéře olympijského šermíře. Kahlo ho tak obdivovala, že si v jednom ze svých mnoha výplodů mýtotvorby nárokovala maďarsko-židovský původ, aby odpovídal jeho.
Spisovatelé, spolu se všemi povinnými články a sloupky, doručené do vaší schránky každý víkend.
Náhled nejnovějšího
Zadejte svůj e-mail
Zaregistrujte se
Po propagaci newsletteru
Zobrazit obrázek v plné velikosti
Performance umělecké duo Las Yeguas del Apocalipsis v Las dos Fridas. Fotografie: Malba Foundation, Museum of Latin American Art of Buenos Aires/Yeguas del Apocalipsis/Tate Collection
Ve skutečnosti byl Kahlin otec Němec a protestantského vyznání. Narodil se jako Carl Wilhelm Kahlo v Pforzheimu v roce 1871. Její jméno je nám nyní tak známé, že je snadné zapomenout, že žena, která se stala symbolem mexické identity, měla ve skutečnosti německé jméno. Lidé si toho všimli během jejího života: když byl ve 30. letech u moci Hitler, někdy místo toho používala své druhé prostřední jméno Carmen (Kahlo se narodila jako Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón).
I když se často malovala, od její smrti v roce 1954 ve věku 47 let pochází populární obraz Kahlo většinou z barevných fotografií pořízených Murayem (které jsou prostě krásné) spíše než z jejích autoportrétů (které jsou často složitější a bolestivější).
Jedním z prvních masově vyráběných předmětů s její podobiznou byl sítotisk Ruperta Garcíi z roku 1975 nazvaný Frida Kahlo (Septiembre). Poprvé vytištěn a prodáván v oblasti Sanfranciského zálivu, představoval Kahlo jako symbol pro chikánské komunity vycházející z hnutí za občanská práva v 60. letech. (Toto byl plakát, který visel v Yañezově domě, když vyrůstal.) García založil svůj tisk na fotografii Muraye z roku 1939 – Frida s purpurovým rebozem – a použil sytě růžovou barvu jejího šálu jako barvu pozadí pro svůj vlastní obraz.
Zobrazit obrázek v plné velikosti
Vnitřní dialog s Fridou Kahlo od Yasumasy Morimury. Fotografie: Yasumasa Morimura/Luhring Augustine, New York a Yoshiko Isshiki Office, Tokio.
Koncem 70. let si ženské hnutí přivlastnilo Kahlo. Byla oslavována jako umělkyně, která malovala svou vlastní realitu, jejíž pověst byla za jejího života zastíněna jejím slavnějším manželem. V březnu 1979 uspořádala umělkyně Mary Beth Edelson večírek ve svém newyorském loftu, aby představila Anu Mendietu newyorské feministické umělecké scéně. Dress code byl „přijďte jako váš oblíbený umělec“ a hosté zahrnovali Louise Bourgeois (která údajně přišla oblečená jako ona sama) a Hannah Wilke. Mendieta se oblékla jako Kahlo: na fotografii ze setkání sedí na podlaze v přední části skupiny, s vlasy zapletenými do copů se stuhami, s obočím namalovaným do tvaru kolibříka. V té době bylo Kahlinino dílo stále málo známé a zřídka vystavované mezinárodně.
To se změnilo v roce 1982, kdy feministická teoretička Laura Mulvey spolukurátorovala výstavu děl Fridy Kahlo a Tiny Modottiové v Whitechapel Gallery ve východním Londýně. Byl to první přehled Kahliny tvorby mimo Mexiko a jeho dopad byl obrovský: zde byla umělkyně, která vytvářela díla o narození, potratu, potratu, nemoci, identitě a zlomeném srdci ve 30. a 40. letech. Následujícího roku vyšla bestsellerová biografie Haydena Herrery. Kniha a výstava společně odstartovaly Fridománii. Jako by upevnila Kahlin nový status superhvězdy, Madonna se prohlásila za fanynku a koupila několik obrazů.
Zobrazit obrázek v plné velikosti
Patřím Samuelu Fastlichtovi (1951), jedna z mnoha hádanek s ovocnou tématikou, které Kahlo toho roku namalovala. Fotografie: Soukromá sbírka
Je významné, že se v posmrtné slávě postava Fridy „postava“ vrátila do veřejného povědomí téměř ve stejnou chvíli, kdy její obrazy konečně dosáhly masového publika, kterého se za jejího života nikdy nedočkaly. Možná více než kterýkoli jiný umělec, jak za svého života, tak po něm, se její umění a její osobnost staly neoddělitelnými.
„Je pravda, že bombardovala svou školu?“ Můj vzrušující týden ve stopách Fridy Kahlo
Čtěte více
Navzdory povýšení na moderní světskou světici nebyla Kahlo v reálném životě žádná světice. Vedle jejího osobního hrdinství a odvážného umění je důležité pamatovat na celý obrázek.Je důležité si pamatovat, že Frida bojovala s pochybnostmi o sobě samé a zklamáním z vlastní práce a také dokázala špatně zacházet s lidmi, které milovala. Pokud očekáváme, že postavy, které obdivujeme, budou dokonalé a bez chyb, připravujeme se na zklamání. Pokud nás Kahlinino umění něco učí, pak to, že se nemáme vyhýbat zkoumání složitějších a náročnějších aspektů života.
Frida: Vytváření ikony je v Tate Modern v Londýně do 3. ledna. Hettie Judah je autorkou knihy Životy umělců: Frida Kahlo (Laurence King Publishing).
Často kladené otázky
Zde je seznam často kladených otázek o méně známé, nefiltrované stránce Fridy Kahlo, zaměřený na její osobnost, politiku a osobní boje.
Otázky pro začátečníky
1 Kdo je Frida Kahlo
Frida Kahlo byla slavná mexická malířka známá svými autoportréty a živým lidovým uměleckým stylem. Je také známá svým bouřlivým manželstvím s muralistou Diegem Riverou.
2 Co vynechává verze Fridy z obchodu se suvenýry
Populární verze z obchodu se suvenýry Fridu vyčišťuje. Často se zaměřuje pouze na její barevné šaty, její jedno obočí a její bolest, zatímco vynechává její těžké pití, její sprostou mluvu a její neochvějnou oddanost komunismu.
3 Byla Frida Kahlo opravdu těžká pijanka
Ano. Byla známá tím, že pila hodně tequily a brandy. Alkohol často používala k vyrovnání se se svou chronickou fyzickou bolestí a emocionálním zlomeným srdcem, zejména během odloučení od Diega Rivery.
4 Co znamená, že byla oddanou komunistkou
Frida byla celoživotní vášnivou členkou Mexické komunistické strany. Věřila v marxistickou ideologii, podporovala Sovětský svaz a viděla své umění jako nástroj pro politickou revoluci a sociální spravedlnost pro dělnickou třídu.
5 Proč byla Frida považována za hrubou
Byla pověstná svou přímostí, obscénností a ostrým jazykem. Hodně nadávala, vyprávěla sprosté vtipy a nebála se urážet lidi, které neměla ráda, včetně bohatých mecenášů a kolegů umělců.
Pokročilé – hlubší otázky
6 Jak její pití ovlivnilo její umění a vztahy
Její pití přiživovalo její nestálý vztah s Diegem Riverou, což vedlo k výbušným hádkám. Přispívalo také k jejímu nevyzpytatelnému chování na večírcích a společenských akcích. V pozdějších letech pití zhoršilo její fyzické zdraví a možná ovlivnilo syrovou, bolestivou emoci v jejích pozdějších autoportrétech.
7 Byla Frida Kahlo stalinistka nebo trockistka
Toto je klíčový rozdíl. I když byla komunistkou, byla zpočátku stalinistkou. Ona a Diego však později hostili Leona Trockého ve svém domě. Po Trockého atentátu byla krátce zatčena. Její politika byla spíše emocionální a symbolická než přísně teoretická, ale zůstala loajální komunistkou až do své smrti.
