من زمان زیادی را در فروشگاههای هدیه موزهها میگذرانم، و مهم نیست در کجای دنیا باشم، همیشه به فریدا کالو برمیخورم. چهرهاش همهجا هست—روی جورابها، عروسکها، پازلها، بطریهای آب، کوسنها، جواهرات، لیوانها، فنجانهای تخممرغ، قابهای تلفن، کیفهای خرید، شمعهای نذری، دفترچهها، جاکلیدیها—در اصل هر محصولی که میتوان با یک تصویر ساخت یا چاپ کرد.
چهرهاش به مجموعهای قابلتشخیص از ویژگیها سادهسازی شده است: یک ابروی بههمپیوسته، رژ لب، و یک روسری گلدار بزرگ (موهای لب بالایی قابلتوجهش معمولاً حذف میشود). زندگی و حرفه کالو نیز از پیچیدگیاش تهی شده است. کتابهای کودکان و کتابهای هنری محبوب داستان او را پالایش میکنند و آن را به داستانی الهامبخش از قدرت در برابر درد جسمی، افتخار به هویت، و هنری که بر سختی غلبه میکند، تبدیل میکنند. او به چهرهای زیبا اما تراژیک تقلیل یافته است.
نمایشگاه تیت مدرن که اوایل این ماه افتتاح شد، فریدا: ساخت یک نماد نام دارد، و جایگاه او اکنون تقریباً شبیه یک قدیس سکولار است. نگرانم که کالوی واقعی و پیچیده—که زبانی تند و بهطرز شگفتآوری بیادب بود، مصرفکننده سنگین مواد مخدر، مشروبخوار بزرگ، عشوهگر، و یک کمونیست متعهد—پاک شده باشد. اما بئاتریس گارسیا-ولاسکو، همکیوریتور نمایشگاه تیت، میگوید: «نباید برای این ایده که فریدا بهطور جهانی قابلدسترس و الهامبخش است، عذرخواهی کنیم. این نشاندهنده دامنه باورنکردنی هنرمندان و جوامعی است که او الهامبخش آنها بوده است: هنر چیکانو/ا، جنبشهای فمینیستی، هنر معلولیت، فرهنگ کوئیر، و مردم سراسر جهان که او را از آن خود دانستهاند.»
نمایشگاه تیت یک مرور ساده نیست. آثار کالو در کنار آثار همعصرانش و هنرمندان بعدی که او الهامبخش آنها بود، به نمایش گذاشته شده است. یکی از آنها ریو یانیز است، یک هنرمند گرافیک که «گتو فریدا» را میکشد، شخصیتی با خالکوبیهایی که روی گردنش «دیگو» و روی زیربغلش «تروتسکی» نوشته شده است. یانیز گفته است: «من از گتو فریدا برای مسخره کردن نحوه تجاریسازی فریدا و همزمان زدن یک ضربه به دنیای هنر استفاده کردم.» یک چاپ کلاسیک از کالو روی دیوار خانه خانوادگی یانیز در منطقه خلیج سانفرانسیسکو آویزان بود، «درست مثل خانههای بسیاری از چیکانوها، هنرمندان، چپگرایان، کوئیرهای رادیکال، و مکزیکیها.»
این نمایشگاه همچنین به ایده گستردهتر فریدامانیا میپردازد، از جمله گردهماییهای بزرگ شبیهسازان کالو و پروژه پرتره عمومی کامیل فونتلی د میراندا به نام همه میتوانند فریدا باشند (۲۰۱۲–۲۰)، که از بازدیدکنندگان رویدادهای فرهنگی در برزیل دعوت میکرد تا با پارچههای گلدوزیشده و تاجهای گل لباس بپوشند. گارسیا-ولاسکو میگوید: «تجاریسازی تصویر او به سرمایهداری و مصرفگرایی گره خورده است، اما میتوان آن را شکلی از مالکیت دموکراتیک نیز دید—راهی برای مردم در همه جا تا بهطور تحتاللفظی و استعاری فریدا را از آن خود کنند.»
آیا او فکر نمیکند برخی از محصولات با تصویر این هنرمند کمی... قابلبحث هستند؟ گارسیا-ولاسکو اعتراف میکند که این پدیده «بدون تناقضاتش» نیست، و به عروسک فریدا باربی که در سال ۲۰۱۸ منتشر شد و بهطور گسترده مورد انتقاد قرار گرفت، اشاره میکند. آن عروسک هنرمندی را نشان میداد که دارای میراث مختلط بومی بود و اغلب از ویلچر استفاده میکرد—بهعنوان زنی با پوست روشن، بدون معلولیت، و با ابروهای کندهشده.
او یک «تنش مولد» بین این محصولات پالایششده بازار انبوه و «اشیاء نذری دستساز که کالو را بهعنوان سانتا فریدا گرامی میدارند: نیچوها [دیوراماهای نذری]، اکس-وتوها [پیشکشهای نذری]، و مجسمههای کالاکا [اسکلت] میبیند. همه اینها نمایانگر نوع بسیار متفاوتی از مالکیت هستند—مالکیتی نذری بهجای تجاری، و ریشهدار در جوامعی که فریدا واقعاً برایشان اهمیت دارد.» او نماد مقاومت و هویت باقی میماند. ارادتی که کالو برمیانگیزد تا حدی از این ناشی میشود که چقدر هنوز معاصر به نظر میرسد—چه در تمرکز بر هویت و چه در کاوش تجربیاتش بهعنوان یک زن. بهتصویرکشیدنهای آشکار او از درد و دلشکستگی بهوضوح با روند امروزی خودافشاگری ارتباط دارد. او در اواخر نوجوانی پس از یک تصادف اتوبوس که به ستون فقرات و لگنش آسیب جدی زد، شروع به نقاشی کرد. در یک نقاشی اولیه، تصادف (۱۹۲۶)، او تصادف را تصور میکند: در میان اجساد، شکل بانداژ شده خودش روی برانکاردی در پیشزمینه خوابیده است، در حالی که شکل بیسر شناور او مراقبش است.
در نقاشی شجاعانه بیمارستان هنری فورد (۱۹۳۲)، او خود را در حال خونریزی روی تخت بیمارستان پس از یک سقط جنین نشان میدهد، در میان نقاشیهای آناتومیک، ماشینآلات، و نمادهای شخصی. دلشکستگی رابطه پرتلاطمش با دیهگو ریورا روی بوم آشکار شده است. خودنگارههای پر از غم با موهای بریده شده وجود دارد، همچنین بهتصویرکشیدن بیرحمانه او از مرگ تحتاللفظی با هزار برش—چند نیش کوچک (۱۹۳۵)—جایی که مردی با کلاه فدورا آرام بالای جسد مثلهشده یک زن ایستاده است.
همه اینها برای تریسی امین، که آثارش نیز در تیت مدرن به نمایش درآمده، صحبت میکند. او گفته است: «زنان میتوانند با او ارتباط برقرار کنند»؛ کالو «تصاویری از خودش در حال خونریزی در حمام، از جنینهایی که از او بیرون میآیند، و تصاویری از خانواده و عاشقانش ساخت.» امین کالو را بهعنوان یک دانشجو کشف کرد و نقاشیای با الهام از بهتصویرکشیدن شجرهنامه خانوادگی توسط هنرمند مکزیکی خلق کرد. بهعنوان ادای احترام، در سال ۲۰۰۰، عکاس مری مککارتنی از امین در حالی که کاملاً لباس فریدا را پوشیده بود، عکس گرفت. در رختخواب دراز کشیده، همانطور که کالو اغلب در زندگیای که با آسیب و بیماری مشخص شده بود، بود، این پرتره اکنون به نظر میرسد که بیماری خود امین را پیشبینی میکند.
هنر هنوز وجود دارد، هنوز دوست داشته میشود، اما تا حدی تحتالشعاع شخصیت او قرار گرفته است. در طول زندگیاش، هنر کالو و هویت ساختهشده او بهعنوان یک چهره فرهنگی یکی شدند. در سن ۲۲ سالگی بهعنوان همسر دیهگو ریورا پا به عرصه عمومی گذاشت، خود را به یک شخصیت تبدیل کرد—ملکهای با تاج بافتهشده، با مهرههای آزتک و لباس سنتی تئوانا—و در این قالب است که او زنده میماند.
او توسط سلما هایک در یک فیلم زندگینامهای در سال ۲۰۰۲ بازی شده و بهعنوان شخصیت پشتیبان در رمان باربارا کینگسولور درباره عدم تحمل سیاسی، لاکونا ظاهر شده است. او حتی الهامبخش یک اپرا شده است. اوایل امسال، اپرای متروپولیتن در نیویورک آخرین رویای فریدا و دیهگو اثر آهنگساز گابریلا لنا فرانک و لیبرتیست نیلو کروز را روی صحنه برد. داستان سه سال پس از مرگ کالو اتفاق میافتد، زمانی که او در طول جشن روز مردگان به مدت ۲۴ ساعت به زمین بازمیگردد: فرصتی برای زندگی یک روز بدون درد جسمی و بردن ریورا با خود به جهان زیرین. همانطور که کینگسولور اشاره کرده است، کالو و ریورا «دو نفر از اولین سلبریتیهای هنری آمریکای شمالی بودند.»
یکی از مهمترین روابط در زندگی کالو با دوربین بود. پدرش، گییرمو کالو، یک عکاس بود؛ در کودکی، او یاد گرفت چگونه ژست بگیرد و اجرا کند. دوستی اولیه با عکاس ایتالیاییتبار تینا مودوتی، کالو را با این ایده آشنا کرد که میتواند بهعنوان یک هنرمند زندگی آزاد و مدرنی داشته باشد. در همین حال، عاشق دیرینهاش نیکولاس مورای، پیشگام عکاسی رنگی، پس از حرفهای بهعنوان شمشیرباز المپیک، دوربین را به دست گرفت. کالو آنقدر او را تحسین میکرد که در یکی از پروازهای افسانهسازی متعددش، برای خود تبار مجارستانی-یهودی ادعا کرد تا با او همخوانی داشته باشد.
نویسندگان، همراه با تمام مقالات و ستونهای ضروری، هر آخر هفته به صندوق پست شما تحویل داده میشود.
پیشنمایش آخرین
ایمیل خود را وارد کنید
ثبت نام
پس از تبلیغ خبرنامه
مشاهده تصویر در اندازه کامل
دوتایی اجرای هنری لاس یگواس دل آپوکالیپسیس در دو فریدا. عکس: بنیاد مالبا، موزه هنر آمریکای لاتین بوئنوس آیرس/یگواس دل آپوکالیپسیس/مجموعه تیت
در واقع، پدر کالو آلمانی و از پیشینه پروتستان بود. او با نام کارل ویلهلم کالو در سال ۱۸۷۱ در فورتسهایم به دنیا آمد. نام او اکنون آنقدر برای ما آشناست که به راحتی فراموش میکنیم زنی که به نماد هویت مکزیکی تبدیل شده، در واقع یک نام آلمانی داشته است. مردم در طول زندگیاش متوجه این موضوع شدند: با قدرت گرفتن هیتلر در دهه ۱۹۳۰، او گاهی به جای آن از نام میانی دیگرش، کارمن، استفاده میکرد (کالو با نام ماگدالنا کارمن فریدا کالو ای کالدرون به دنیا آمد).
اگرچه او اغلب خود را نقاشی میکرد، از زمان مرگش در سال ۱۹۵۴ در سن ۴۷ سالگی، تصویر عمومی کالو بیشتر از عکسهای رنگی گرفتهشده توسط مورای (که به سادگی زیبا هستند) آمده است تا خودنگارههایش (که اغلب پیچیدهتر و دردناکتر هستند).
یکی از اولین محصولات تولید انبوه که شباهت او را داشت، یک چاپ سیلکاسکرین در سال ۱۹۷۵ توسط روپرت گارسیا به نام فریدا کالو (سپتامبر) بود. اولین بار در منطقه خلیج سانفرانسیسکو چاپ و فروخته شد، و کالو را بهعنوان نمادی برای جوامع چیکانو که از جنبش حقوق مدنی دهه ۱۹۶۰ بیرون میآمدند، معرفی کرد. (این همان پوستری بود که در خانه یانیز در دوران رشدش آویزان بود.) گارسیا چاپ خود را بر اساس عکسی از مورای در سال ۱۹۳۹ به نام فریدا با رِبوزو سرخابی ساخت و از صورتی داغ شال او بهعنوان رنگ پسزمینه تصویر خود استفاده کرد.
مشاهده تصویر در اندازه کامل
گفتگوی درونی با فریدا کالو اثر یاسوماسا موریمورا. عکس: یاسوماسا موریمورا/لورینگ آگوستین، نیویورک و دفتر یوشیکو ایشیکی، توکیو.
تا پایان دهه ۱۹۷۰، جنبش زنان کالو را در آغوش گرفته بود. او بهعنوان هنرمندی که واقعیت خود را نقاشی میکرد، جشن گرفته میشد، کسی که شهرتش در طول زندگیاش تحتالشعاع همسر مشهورترش قرار گرفته بود. در مارس ۱۹۷۹، هنرمند مری بث ادلسون مهمانیای در آپارتمانش در نیویورک برگزار کرد تا آنا مندیتا را به صحنه هنر فمینیستی شهر معرفی کند. کد لباس «با لباس هنرمند مورد علاقهات بیا» بود، و مهمانان شامل لوئیز بورژوا (که ظاهراً با لباس خودش آمده بود) و هانا ویلکه بودند. مندیتا با لباس کالو آمد: در عکسی از این گردهمایی، او روی زمین در جلوی گروه نشسته است، موهایش با روبان بافته شده، ابروهایش به شکل مرغ مگسخوار با مداد کشیده شده است. در آن زمان، آثار کالو هنوز کمتر شناخته شده بود و به ندرت در سطح بینالمللی نمایش داده میشد.
این در سال ۱۹۸۲ تغییر کرد، زمانی که نظریهپرداز فمینیست لورا مالوی همکیوریتور نمایشگاهی از آثار فریدا کالو و تینا مودوتی در گالری وایتچپل در شرق لندن شد. این اولین مرور آثار کالو در خارج از مکزیک بود، و تأثیر آن عظیم بود: اینجا یک هنرمند زن بود که در دهههای ۱۹۳۰ و ۱۹۴۰ آثاری درباره تولد، سقط جنین، بیماری، هویت و دلشکستگی خلق میکرد. سال بعد، زندگینامه پرفروش هایدن هررا منتشر شد. کتاب و نمایشگاه با هم فریدامانیا را برانگیختند. گویی برای تثبیت جایگاه جدید ابرستارهای کالو، مدونا خود را طرفدار او اعلام کرد و چندین نقاشی خرید.
مشاهده تصویر در اندازه کامل
من به ساموئل فاستلیخت تعلق دارم (۱۹۵۱)، یکی از معماهای متعدد با موضوع میوه که کالو آن سال نقاشی کرد. عکس: مجموعه خصوصی
این قابلتوجه است که در شهرت پس از مرگش، فریدای «شخصیت» تقریباً در همان لحظهای به عرصه عمومی بازگشت که نقاشیهایش سرانجام به مخاطبان انبوهی رسیدند که هرگز در طول زندگیاش نداشتند. شاید بیش از هر هنرمند دیگری، چه در طول زندگی و چه پس از آن، هنر و شخصیت او جداییناپذیر شدهاند.
«آیا درست است که مدرسهاش را بمباران کرد؟» هفته هیجانانگیز من در پیروی فریدا کالو
بیشتر بخوانید
علیرغم ارتقا به یک قدیس سکولار مدرن، کالو در زندگی واقعی هیچ قدیسی نبود. در کنار قهرمانی شخصی و هنر جسورانهاش، مهم است که تصویر کامل را به خاطر بسپاریم. مهم است که به خاطر بسپاریم فریدا با تردید به خود و ناامیدی از کار خودش دست و پنجه نرم میکرد، و همچنین میتوانست با افرادی که دوستشان داشت بدرفتاری کند. اگر انتظار داشته باشیم چهرههایی که تحسین میکنیم کامل و بدون نقص باشند، خود را برای ناامیدی آماده میکنیم. اگر یک چیز باشد که هنر کالو به ما میآموزد، این است که از کاوش در جنبههای پیچیدهتر و چالشبرانگیز زندگی اجتناب نکنیم.
فریدا: ساخت یک نماد در تیت مدرن، لندن، تا ۳ ژانویه ادامه دارد. هتی جودا نویسنده زندگی هنرمندان: فریدا کالو (انتشارات لورنس کینگ) است.
سوالات متداول
در اینجا لیستی از سوالات متداول درباره جنبه کمتر شناخته شده و فیلترنشده فریدا کالو با تمرکز بر شخصیت، سیاست و مبارزات شخصی او آورده شده است
سوالات سطح مبتدی
۱ فریدا کالو کیست
فریدا کالو یک نقاش مشهور مکزیکی بود که به خاطر خودنگارهها و سبک هنر عامیانه پرجنبوجوشش شناخته میشود او همچنین به خاطر ازدواج پرتلاطمش با دیوارنگار دیهگو ریورا معروف است
۲ نسخه فروشگاه هدیه از فریدا چه چیزی را حذف میکند
نسخه رایج فروشگاه هدیه فریدا را پالایش میکند اغلب فقط روی لباسهای رنگارنگ ابروی بههمپیوسته و درد او تمرکز میکند در حالی که مشروبخواری سنگین دهان کثیف و تعهد تزلزلناپذیرش به کمونیسم را حذف میکند
۳ آیا فریدا کالو واقعاً مشروبخوار سنگینی بود
بله او به نوشیدن زیاد تکیلا و برندی معروف بود او اغلب از الکل برای کنار آمدن با درد جسمی مزمن و دلشکستگی عاطفی خود به ویژه در دوران جدایی از دیهگو ریورا استفاده میکرد
۴ معنی اینکه او یک کمونیست متعهد بود چیست
فریدا یک عضو پرشور و مادامالعمر حزب کمونیست مکزیک بود او به ایدئولوژی مارکسیستی اعتقاد داشت از اتحاد جماهیر شوروی حمایت میکرد و هنر خود را ابزاری برای انقلاب سیاسی و عدالت اجتماعی برای طبقه کارگر میدید
۵ چرا فریدا بیادب در نظر گرفته میشد
او بهطور معروفی رک بیپرده و تندزبان بود او زیاد فحش میداد جوکهای جنسی میگفت و از توهین به افرادی که دوست نداشت از جمله حامیان ثروتمند و هنرمندان دیگر ابایی نداشت
سوالات پیشرفته و عمیقتر
۶ مشروبخواری او چگونه بر هنر و روابطش تأثیر گذاشت
مشروبخواری او رابطه پرتلاطمش با دیهگو ریورا را تشدید کرد و منجر به دعواهای انفجاری شد همچنین به رفتار نامنظم او در مهمانیها و رویدادهای اجتماعی کمک کرد در سالهای بعد مشروبخواری سلامت جسمی او را بدتر کرد و ممکن است بر احساس خام و دردناک در خودنگارههای بعدی او تأثیر گذاشته باشد
۷ آیا فریدا کالو استالینیست بود یا تروتسکیست
این یک تمایز کلیدی است در حالی که او یک کمونیست بود در ابتدا استالینیست بود با این حال او و دیهگو بعداً لئون تروتسکی را در خانه خود میزبانی کردند پس از ترور تروتسکی او به طور مختصر دستگیر شد سیاست او بیشتر عاطفی و نمادین بود تا کاملاً نظری اما او تا زمان مرگش یک کمونیست وفادار باقی ماند
