صبحی که اولیویر میرز، مدیر اپرای کاونت گاردن را ملاقات میکنم، هنوز در اوج هیجان به سر میبرم. روز قبل، اپرای حماسی «زیگفرید» واگنر، بخش سوم از چرخه حلقه را دیده بودم. با حدود شش ساعت طول، شما را در دنیایی از خدایان و غولها، قهرمانان و زنان جنگجو غرق میکند - اما همچنین روابط انسانی عمیق و تکاندهنده. با حضور آندرئاس شاگر در نقش اصلی در میان گروهی بینظیر، این اجرا، اپرای سلطنتی در بهترین حالت خود بود. در راه دفترش، میرز از پیچوخمهای پشت صحنه عبور میکند. خوانندگان در حال گرم کردن صداهایشان هستند؛ کارکنان بخش لباس درباره تعمیر لباسی در لحظه آخر بحث میکنند؛ و چند موش که از سالن غذاخوری میدوند، حالوهوایی بوهمی میبخشند. بهشت (به جز موشها).
میرز درباره فصل آینده به من میگوید: دورهای پشت دوره از یک ضیافت اپرایی. یک «پارسیفال» جدید خواهد بود که توسط مدیر موسیقی یاکوب هروشا رهبری میشود و کارگردانی آن بر عهده یوگنی تیتوف، متولد قزاقستان، با توصیف «کاریزماتیک و جذاب فوقالعاده» است که اولین کارش در این سالن محسوب میشود. یک «بالماسکه» جدید از وردی با کارگردانی فیلیپ اشتولتسل آلمانی، با توصیف «باسبک و سختگیر» که او نیز برای اولین بار در این سالن کارگردانی میکند. تولید درخشان ریچارد جونز از «کاتیا کابانووا» اثر یاناچک بازمیگردد، با رهبری هروشا - تفسیر او از «ینوفا»ی یاناچک در فصل گذشته یکی از بزرگترین تجربیات موسیقایی زندگی من بود.
پس از موفقیت محبوب «جشن» مارک-آنتونی ترنیج سال گذشته - اقتباسی از فیلم توماس وینتربرگ درباره مهمانی خانوادگی که میراثی از کودکآزاری به شکلی هولناک فاش میشود - در فصل آینده هیچ اپرای جدیدی در صحنه اصلی به روی صحنه نخواهد رفت. میرز میگوید در دنیای ایدهآلی با پول نامحدود، دوست دارد هر فصل چند اثر جدید تولید کند، اما این تعهد مالی عظیمی است. با محدودیت بودجه، هر اثر جدید مهم، خواه «جشن» یا «معصومیت» کایا ساریاهو که در سال ۲۰۲۳ اولین اجرای خود را داشت، باید یک «هدف دقیق» باشد.
این یادآوری است از اینکه چگونه صحنه اپرای ملی تحت تأثیر مجموعهای از کاهشهای شدید بودجه شورای هنر انگلستان قرار گرفته است. گلیندبورن و اپرای ملی ولز کمتر تور برگزار میکنند؛ اپرای ملی انگلستان نیمهجابهجا شده از لندن به منچستر بزرگ. میرز میگوید: «همیشه گفتهام که وقتی دوستی در همسایگی داریم که حالش خوب است، ما شکوفا میشویم.» با توجه به همه اینها، برایم سؤال است که آیا اپرای سلطنتی نقش فوریتری در پرورش آهنگسازان نوظهور اپرا احساس میکند یا خیر. موفقیتهای اخیر در آثار کوچکمقیاس شامل «روانپریشی ۴.۴۸» فیلیپ ونابلز است که فصل آینده برای دومین بار احیا میشود، و «روزهای آخر» اولیور لیت که چهار سال پیش اولین اجرای خود را داشت و در دسامبر به لینبوری بازگشت.
اما برنامهای که این دو اثر را تولید کرد - یک همکاری با مدرسه موسیقی و درام گیلدهال - متوقف شده است، و در کل، فرصتها در حال کاهش است. میرز میگوید: «فکر میکنم مهمترین چیز این است که خودمان کار خلق و تولید کنیم، و ما به تازگی متعهد به سرمایهگذاری بسیار بزرگی در تحقیق و توسعه در اینجا شدهایم.» او میگوید آنچه به دنبالش هستند، آثاری است که «تماشاگران را روی لبه صندلیهایشان نگه دارد.» او خاطرنشان میکند که اغلب اوقات، «وقتی میروی یک اپرای معاصر را میبینی، به خواب میروی چون کنتراست کافی وجود ندارد، تنوع کافی در نوشتار آوازی نیست. و ممکن است از یک دوست یا شاعر خواسته باشند که لیبرتو بنویسد، که کارساز نیست.» (او به من نمیگوید در کدام آثار جدید چرت زده است، و گرچه منظورش را میفهمم، شاعران و دوستان میتوانند لیبرتونیستهای نسبتاً خوبی باشند - مثلاً «چرخش پیچ» میفانی پایپر برای بریتن، یا «ترقی هرزه» دبلیو. اچ. آودن برای استراوینسکی را در نظر بگیرید.)
او میگوید اپرای سلطنتی یک سفارش اصلی در صحنه اصلی با یک آهنگساز بریتانیایی در دست اقدام دارد و با آهنگساز دیگری در حال مذاکره است. در مورد کسانی که در مراحل اولیه حرفه خود هستند، از آنجا که «به معنای واقعی کلمه دهها آهنگساز مختلف وجود دارند»، ترجیح میدهد کسی را به طور خاص نام نبرد. من مشتاقم ببینم این پروژههای تحقیق و توسعه چگونه به سفارشات کامل تبدیل میشوند.
فراتر از دیوارهای خانه اپرای سلطنتی، جهان با جنگها، سیاستهای تفرقهانگیز، تخریب و خشونت مشخص شده است - واقعیتی که واگنر به درستی به تصویر کشیده، اگر از جادو و اسطورهشناسی عبور کنید. کاونت گاردن از این مسائل جدا نیست. ژوئیه گذشته، یک اجراکننده در حین احضار برای تشویق در یک اپرا، پرچم فلسطین را گشود. یکی از کارکنان بلافاصله از پشت پرده بیرون آمد و سعی کرد به زور آن را بگیرد، حادثهای که توسط چندین تماشاگر فیلمبرداری شد و به طور گسترده گزارش شد.
آن کارمند میرز بود. وقتی از او پرسیده میشود آیا از واکنش خود پشیمان است، میگوید: «احضار برای تشویق جای اعتراض سیاسی شخصی خودجوش نیست، به ویژه وقتی ممکن است به عنوان سخن گفتن برای کل سازمان تلقی شود. من به اصولم پایبندم، اما این وضعیتی آشفته و نامبارک بود.» ممکن بود راههای دیگری برای مدیریت آن وجود داشته باشد، مانند پایین کشیدن پرده - پروتکلی که اکنون برای هر حادثه آینده در نظر گرفته شده است. من به میرز حسادت نمیکنم که مجبور بود در کسری از ثانیه تصمیم بگیرد. با این حال، ۱۸۲ نفر از همکارانش در باله و اپرای سلطنتی نامه سرگشادهای امضا کردند که «خشم آشکار» او را مورد انتقاد قرار داد و «وضوح اخلاقی» اجراکننده، رقصنده دانیل پری را ستود. پری بعداً ادعا کرد میرز به او گفت هرگز در اپرای سلطنتی کار نخواهد کرد. میرز پاسخ میدهد: «قصد ندارم در مورد یک گفتگوی حرفهای که ممکن است اتفاق افتاده باشد یا نه، اظهارنظر کنم.»
من علاقهمندم موضع آر.بی.او را در مورد بیان همبستگی سیاسی درک کنم. پس از تهاجم تمامعیار روسیه به اوکراین، پرچمهای آبی و زرد به نمایش درآمد و سرود ملی پخش شد که نشاندهنده حمایت قاطع بود. با این حال، این فصل - و فصل آینده، در تولید خود میرز از «لا جیوکوندا» - سوپرانو روس آنا نتربکو اجرا خواهد کرد. نتربکو پیش از این افتخاراتی از ولادیمیر پوتین دریافت کرده، در فهرست حامیان او در انتخابات ظاهر شده، و در سال ۲۰۱۴ در حالی که پرچم «نووروسیا» را در دست داشت عکس گرفته شده است، نمادی که توسط جداییطلبان طرفدار روسیه در اوکراین استفاده میشد. (او به دی سایت گفت معنای پرچم را نمیفهمد یا از قرار گرفتن نامش در فهرست حامیان پوتین در سال ۲۰۱۸ خبر نداشته است.)
میرز میگوید: «آنا در موارد متعدد مخالفت خود با جنگ را واضح اعلام کرده است. او حتی به صورت شخصی نیز پس از تهاجم به روسیه بازنگشته است.» نتربکو که دارای تابعیت دوگانه و ساکن اتریش است، از سال ۲۰۲۲ در خانههای اپرای بزرگ مورد استقبال قرار گرفته است (اگرچه در اپرای متروپولیتن نیویورک نه، و کنسرتی در رومانی پس از درخواست سفارت اوکراین لغو شد). با این حال، بیانیههای او که «جنگ» را محکوم میکند بدون نام بردن از پوتین یا پرداختن به جنایات جنگی روسیه، از نظر بسیاری کافی تلقی نشده است، به ویژه با توجه به سابقه روسیه در استفاده از فرهنگ به عنوان تبلیغات.
وقتی پرسیده میشود چه چیزی رویکرد شرکت را در قبال چنین مسائل دشواری هدایت میکند، میرز خاطرنشان میکند که مدیریت درخواستها برای نصب پرچم اسرائیل روی ساختمان پس از ۷ اکتبر ۲۰۲۳، و در موردی دیگر، پرچم جمهوری دموکراتیک کنگو را رد کرد. «همه اینها واکنشهایی به رویدادهای هولناک هستند. هیچ شکی در آن نیست، اما میتوانید ببینید این ممکن است به کجا بینجامد. ما همیشه درست عمل نکردهایم، اما تلاش کردهایم تا حد امکان بیطرف باشیم.»
ما بحث را با صحبت درباره چرخه حلقه که به شکلی باشکوه در حال اجراست به پایان میبریم - کاری عظیم که اولین بار در سال ۲۰۱۹ با رهبر آنتونیو پاپانو و کارگردان باری کوسکی مورد بحث قرار گرفت. او میگوید: «چرخه حلقه یکی از سنگبناهای کل رپرتوار است، و نشاندهنده جاهطلبی و سرزندگی هر خانه اپرایی است» - نوعی میدان آزمایش برای یک شرکت اپرا. او میگوید: «وقتی مردم به تئاتر ما میآیند، میخواهم آن احساسات بزرگ را حس کنند و آن داستانهای عظیم خیانت، ناامیدی، حسادت و شادمانی را تجربه کنند. وقتی اپرا واقعاً خوب اجرا شود، overwhelmingترین تجربهای است که میتوانید داشته باشید.» جزئیات کامل فصل ۲۰۲۷-۲۰۲۶ آر.بی.او در اینجا موجود است، و رزرو عمومی از ۲۴ ژوئن آغاز میشود.
سوالات متداول
سوالات متداول درباره فصل جدید خانه اپرای سلطنتی و جنجالهای اخیر
مبتدی - سوالات عمومی
س: اولیویر میرز کیست؟
ج: او مدیر اپرای خانه اپرای سلطنتی در لندن است که مسئول برنامهریزی و نظارت بر تولیدات اپرا میباشد.
س: عبارت «مردم روی لبه صندلیهایشان» در این متن به چه معناست؟
ج: به این معناست که میرز میخواهد تولیدات فصل جدید هیجانانگیز، از نظر احساسی جذاب و از نظر دراماتیک شدید باشند - نه صرفاً سنتی یا قابل پیشبینی.
س: جنجالهای اصلی فصل گذشته چه بودند؟
ج: عمدتاً شامل تولیدات مدرن از اپراهای کلاسیک بود که مخاطبان را تقسیم کرد. این شامل انتخابهای جسورانه کارگردانی، صحنهآراییهای بهروز شده و تفسیرهای مجددی بود که برخی سنتگرایان احساس میکردند نسبت به اثر اصلی بیاحترامی است.
س: آیا خانه اپرای سلطنتی فقط برای متخصصان اپرا است؟
ج: خیر، میرز و آر.او.اچ فعالانه میخواهند مخاطبان جدیدی جذب کنند. آنها سخنرانیهای مقدماتی، بلیطهای ارزانتر و تولیدات معاصری ارائه میدهند که میتواند دسترسیپذیرتر احساس شود.
س: یک هدف کلیدی برای فصل جدید چیست؟
ج: ایجاد تعادل بین جاهطلبی هنری و مشارکت مخاطب، خلق تئاتری هیجانانگیز و مرتبط، و در عین حال یادگیری از بحثهای گذشته درباره سنت در مقابل نوآوری.
پیشرفته - سوالات تفصیلی
س: میرز چگونه قصد دارد انتقادات مبنی بر «بیداری» یا «درستی سیاسی» بیش از حد را پاسخ دهد؟
ج: در حالی که از موضوعات مدرن مرتبط دوری نمیکند، تأکید میکند که هدف اصلی، داستانگویی قانعکننده و برتری موسیقایی است، نه پیامرسانی. تمرکز در درجه اول بر تئاتر است.
س: فلسفه هنری پشت صحنهآرایی تولیدات جنجالی مدرن چیست؟
ج: فلسفه این است که اپرا یک شکل هنری زنده است. بازتفسیر کلاسیکها برای مخاطبان معاصر میتواند معانی جدیدی آشکار کند، آثار را حیاتی نگه دارد و گفتوگوهای لازم درباره ارتباط آنها با امروز را برانگیزد.
س: آیا میتوانید مثالی از یک مشکل رایج هنگام بهروزرسانی یک اپرای کلاسیک بزنید؟
ج: یک مشکل اصلی، بیگانه کردن مخاطبان سنتی اصلی است که انتظارات خاصی دارند، در حالی که ممکن است مخاطبان جدید را نیز اگر مفهوم مدرن واضح یا منسجم نباشد، سردرگم کند.
س: میرز برای کسی که درباره یک تولید مدرن مطمئن نیست، چه نکات عملی پیشنهاد میکند؟
