Περνάω πολύ χρόνο στα καταστήματα δώρων των μουσείων και, όπου κι αν βρίσκομαι στον κόσμο, πάντα συναντώ τη Φρίντα Κάλο. Το πρόσωπό της είναι παντού—σε κάλτσες, κούκλες, παζλ, μπουκάλια νερού, μαξιλάρια, κοσμήματα, κούπες, αυγοθήκες, θήκες κινητών, τσάντες αγορών, κεριά, σημειωματάρια, μπρελόκ—βασικά σε κάθε προϊόν που μπορεί να κατασκευαστεί ή να τυπωθεί με μια εικόνα.
Το πρόσωπό της έχει απλοποιηθεί σε ένα αναγνωρίσιμο σύνολο χαρακτηριστικών: ένα ενιαίο φρύδι, κραγιόν και μια μεγάλη λουλουδάτη κόμμωση (η αισθητή τρίχα στο πάνω χείλος της συνήθως παραλείπεται). Η ζωή και η καριέρα της Κάλο έχουν επίσης απογυμνωθεί από την πολυπλοκότητά τους. Τα παιδικά βιβλία και τα δημοφιλή βιβλία τέχνης καθαρίζουν την ιστορία της, μετατρέποντάς την σε μια εμπνευσμένη ιστορία δύναμης μπροστά στον σωματικό πόνο, υπερηφάνειας για την ταυτότητά της και τέχνης που υπερνικά τις δυσκολίες. Έχει περιοριστεί σε μια όμορφη αλλά τραγική φιγούρα.
Η έκθεση του Tate Modern, που άνοιξε νωρίτερα αυτόν τον μήνα, ονομάζεται Frida: Η Δημιουργία μιας Εικόνας, και η θέση της είναι πλέον σχεδόν σαν αυτή μιας κοσμικής αγίας. Ανησυχώ ότι η πραγματική, περίπλοκη Κάλο—που ήταν κοφτερή στη γλώσσα και σοκαριστικά αγενής, βαριά χρήστης ναρκωτικών, μεγάλη πότρια, φλερτ και αφοσιωμένη κομμουνίστρια—έχει διαγραφεί. Αλλά η Μπεατρίθ Γκαρθία-Βελάσκο, συν-επιμελήτρια της έκθεσης του Tate, λέει: «Δεν πρέπει να ζητάμε συγγνώμη για την ιδέα ότι η Φρίντα είναι παγκοσμίως προσιτή και εμπνευσμένη. Δείχνει την απίστευτη γκάμα καλλιτεχνών και κοινοτήτων που έχει εμπνεύσει: την τέχνη των Τσικάνο/α, τα φεμινιστικά κινήματα, την τέχνη των αναπήρων, την κουίρ κουλτούρα και ανθρώπους σε όλο τον κόσμο που την έχουν διεκδικήσει ως δική τους.»
Η έκθεση του Tate δεν είναι μια απλή επισκόπηση. Το έργο της Κάλο εκτίθεται μαζί με αυτό των συγχρόνων της και μεταγενέστερων καλλιτεχνών που ενέπνευσε. Ένας από αυτούς είναι ο Ρίο Γιάνιεθ, ένας γραφίστας που σχεδιάζει τη «Γκέτο Φρίντα», έναν χαρακτήρα με τατουάζ που γράφουν «Ντιέγκο» στον λαιμό και «Τρότσκι» στη μασχάλη. Ο Γιάνιεθ έχει πει, «Χρησιμοποίησα τη Γκέτο Φρίντα για να κοροϊδέψω το πώς έχει εμπορευματοποιηθεί η Φρίντα και για να κάνω μια επίθεση στον κόσμο της τέχνης ταυτόχρονα.» Μια κλασική εκτύπωση της Κάλο κρεμόταν στον τοίχο του σπιτιού της οικογένειας Γιάνιεθ στην περιοχή του Κόλπου του Σαν Φρανσίσκο, «όπως ακριβώς συνέβαινε και στα σπίτια τόσων πολλών Τσικάνο, καλλιτεχνών, αριστερών, ριζοσπαστικών κουίρ και Μεξικανών.»
Η έκθεση εξετάζει επίσης την ευρύτερη ιδέα της Φρινταμανίας, συμπεριλαμβανομένων μεγάλων συγκεντρώσεων ομοιωμάτων της Κάλο και του δημόσιου πορτραίτου έργου της Καμίλα Φοντενέλε ντε Μιράντα Todos Podem Ser Frida (Όλοι Μπορούν να Είναι Φρίντα, 2012–20), το οποίο καλούσε τους επισκέπτες σε πολιτιστικές εκδηλώσεις στη Βραζιλία να ντυθούν με κεντητά υφάσματα και λουλουδένια στέμματα. Η Γκαρθία-Βελάσκο λέει, «Η εμπορευματοποίηση της εικόνας της είναι συνδεδεμένη με τον καπιταλισμό και τον καταναλωτισμό, αλλά μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως μια μορφή δημοκρατικής ιδιοκτησίας—ένας τρόπος για ανθρώπους παντού να κάνουν τη Φρίντα δική τους, κυριολεκτικά και μεταφορικά.»
Δεν πιστεύει ότι μερικά από τα προϊόντα με την εικόνα της καλλιτέχνιδας είναι λίγο… αμφισβητήσιμα; Η Γκαρθία-Βελάσκο παραδέχεται ότι το φαινόμενο δεν είναι «χωρίς τις αντιφάσεις του», επισημαίνοντας την ευρέως επικριθείσα κούκλα Frida Barbie που κυκλοφόρησε το 2018. Αυτή η κούκλα απεικόνιζε την καλλιτέχνιδα—που είχε μικτή ιθαγενή κληρονομιά και συχνά χρησιμοποιούσε αναπηρικό καροτσάκι—ως μια ωχρόδερμη, μη ανάπηρη γυναίκα με ξεφλουδισμένα φρύδια.
Βλέπει μια «παραγωγική ένταση» ανάμεσα σε αυτά τα αποστειρωμένα μαζικής αγοράς προϊόντα και «τα χειροποίητα αφιερωματικά αντικείμενα που τιμούν την Κάλο ως Σάντα Φρίντα: νίτσος [αφιερωματικά διοράματα], εξ-βότος [αφιερωματικές προσφορές] και φιγούρες καλάκα [σκελετού]. Αυτά αντιπροσωπεύουν ένα πολύ διαφορετικό είδος ιδιοκτησίας—ένα που είναι αφιερωματικό παρά εμπορικό, και ριζωμένο στις κοινότητες για τις οποίες η Φρίντα έχει πραγματικά σημασία.» Παραμένει ένα σύμβολο αντίστασης και ταυτότητας. Η αφοσίωση που εμπνέει η Κάλο προέρχεται εν μέρει από το πόσο σύγχρονη ακόμα αισθάνεται—είτε στην εστίασή της στην ταυτότητα είτε στην εξερεύνηση των εμπειριών της ως γυναίκα. Οι ανοιχτές απεικονίσεις του πόνου και της ραγισμένης καρδιάς συνδέονται σαφώς με τη σημερινή τάση προς την αυτοαποκάλυψη. Άρχισε να ζωγραφίζει στα τέλη της εφηβείας της μετά από ένα ατύχημα με λεωφορείο που κατέστρεψε σοβαρά τη σπονδυλική της στήλη και τη λεκάνη της. Σε ένα πρώιμο σχέδιο, Το Ατύχημα (1926), φαντάζεται τη σύγκρουση: περιτριγυρισμένη από σώματα, η ίδια της η επιδεσμωμένη μορφή βρίσκεται σε ένα φορείο στο προσκήνιο, φυλασσόμενη από την αιωρούμενη, ακέφαλη μορφή της.
Στον γενναίο πίνακα Νοσοκομείο Χένρι Φορντ (1932), δείχνει τον εαυτό της να αιμορραγεί σε ένα νοσοκομειακό κρεβάτι μετά από αποβολή, περιτριγυρισμένη από ανατομικά σχέδια, μηχανήματα και προσωπικά σύμβολα. Η ραγισμένη καρδιά της ταραχώδους σχέσης της με τον Ντιέγκο Ριβέρα αποκαλύπτεται στον καμβά. Υπάρχουν αυτοπροσωπογραφίες γεμάτες θλίψη με τα μαλλιά της κομμένα, καθώς και η βάναυση απεικόνισή της ενός κυριολεκτικού θανάτου από χίλιες μαχαιριές—Μερικά Μικρά Τσιμπήματα (1935)—όπου ένας άντρας με καπέλο φεντόρα στέκεται ήρεμα πάνω από το ακρωτηριασμένο σώμα μιας γυναίκας.
Όλα αυτά μιλούν στην Τρέισι Έμιν, της οποίας το έργο εκτίθεται επίσης στο Tate Modern. «Οι γυναίκες μπορούν να ταυτιστούν μαζί της», έχει πει· η Κάλο «έφτιαξε εικόνες του εαυτού της να αιμορραγεί στο μπάνιο, εμβρύων να βγαίνουν από μέσα της και εικόνες της οικογένειας και των εραστών της.» Η Έμιν ανακάλυψε την Κάλο ως φοιτήτρια και δημιούργησε έναν πίνακα εμπνευσμένο από την απεικόνιση της Μεξικανής καλλιτέχνιδας του οικογενειακού της δέντρου. Ως φόρο τιμής, το 2000, η φωτογράφος Μαίρη ΜακΚάρτνεϊ απαθανάτισε την Έμιν ντυμένη εξ ολοκλήρου ως Φρίντα. Ξαπλωμένη στο κρεβάτι, όπως ήταν συχνά η Κάλο σε μια ζωή σημαδεμένη από τραυματισμό και ασθένεια, το πορτρέτο φαίνεται τώρα να προμηνύει τη δική της ασθένεια της Έμιν.
Η τέχνη είναι ακόμα εκεί, ακόμα αγαπημένη, αλλά σε κάποιο βαθμό, έχει επισκιαστεί από την προσωπικότητά της. Κατά τη διάρκεια της ζωής της, η τέχνη της Κάλο και η κατασκευασμένη ταυτότητά της ως πολιτιστική φιγούρα έγιναν ένα. Μπαίνοντας στο δημόσιο βλέμμα σε ηλικία 22 ετών ως σύζυγος του Ντιέγκο Ριβέρα, μετατράπηκε σε έναν χαρακτήρα—μια βασίλισσα με πλεγμένο στέμμα, φορώντας χάντρες Αζτέκων και παραδοσιακή φορεσιά Τεουάνα—και με αυτή την ενδυμασία ζει παραπέρα.
Την έχει υποδυθεί η Σάλμα Χάγιεκ σε μια βιογραφική ταινία του 2002 και εμφανίστηκε ως υποστηρικτικός χαρακτήρας στο μυθιστόρημα της Μπάρμπαρα Κίνγκσολβερ για την πολιτική μισαλλοδοξία, Το Λακούνα. Έχει εμπνεύσει ακόμα και μια όπερα. Νωρίτερα φέτος, η Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης ανέβασε το El Último Sueño de Frida y Diego της συνθέτριας Γκαμπριέλα Λένα Φρανκ και του λιμπρετίστα Νίλο Κρουζ. Η ιστορία διαδραματίζεται τρία χρόνια μετά τον θάνατο της Κάλο, καθώς επιστρέφει στη Γη για 24 ώρες κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ Día de Muertos: μια ευκαιρία να ζήσει μια μέρα χωρίς σωματικό πόνο και να πάρει τον Ριβέρα πίσω στον κάτω κόσμο μαζί της. Όπως έχει σημειώσει η Κίνγκσολβερ, η Κάλο και ο Ριβέρα ήταν «δύο από τις πρώτες καλλιτεχνικές διασημότητες της Βόρειας Αμερικής.»
Μία από τις πιο σημαντικές σχέσεις στη ζωή της Κάλο ήταν με την κάμερα. Ο πατέρας της, Γκιγιέρμο Κάλο, ήταν φωτογράφος· ως παιδί, έμαθε πώς να ποζάρει και να παίζει. Μια πρώιμη φιλία με την Ιταλο-γεννημένη φωτογράφο Τίνα Μοντότι εισήγαγε την Κάλο στην ιδέα ότι μπορούσε να ζήσει μια απελευθερωμένη, μοντέρνα ζωή ως καλλιτέχνιδα. Εν τω μεταξύ, ο μακροχρόνιος εραστής της Νίκολας Μιουρέι, πρωτοπόρος της έγχρωμης φωτογραφίας, πήρε την κάμερα μετά από μια καριέρα ως Ολυμπιακός ξιφομάχος. Η Κάλο τον θαύμαζε τόσο πολύ που, σε μια από τις πολλές πτήσεις μυθοπλασίας της, διεκδίκησε για τον εαυτό της ουγγροεβραϊκή καταγωγή για να ταιριάζει με τη δική του.
Συγγραφείς, μαζί με όλα τα απαραίτητα άρθρα και στήλες, παραδίδονται στα εισερχόμενά σας κάθε Σαββατοκύριακο.
Προεπισκόπηση των τελευταίων
Εισαγάγετε το email σας
Εγγραφείτε
Μετά την προώθηση του ενημερωτικού δελτίου
Προβολή εικόνας σε πλήρη οθόνη
Το ντουέτο performance art Las Yeguas del Apocalipsis στο Las dos Fridas. Φωτογραφία: Ίδρυμα Malba, Μουσείο Λατινοαμερικανικής Τέχνης του Μπουένος Άιρες/Yeguas del Apocalipsis/Συλλογή Tate
Στην πραγματικότητα, ο πατέρας της Κάλο ήταν Γερμανός και προτεσταντικής καταγωγής. Γεννήθηκε ως Καρλ Βίλχελμ Κάλο στο Πφόρτσχαϊμ το 1871. Το όνομά της είναι τόσο οικείο σε εμάς τώρα που είναι εύκολο να ξεχάσουμε ότι η γυναίκα που έχει γίνει σύμβολο της μεξικανικής ταυτότητας είχε στην πραγματικότητα ένα γερμανικό όνομα. Οι άνθρωποι το παρατήρησαν αυτό κατά τη διάρκεια της ζωής της: με τον Χίτλερ στην εξουσία τη δεκαετία του 1930, μερικές φορές χρησιμοποιούσε το άλλο μεσαίο όνομά της, Κάρμεν, αντί αυτού (η Κάλο γεννήθηκε ως Μαγδαλένα Κάρμεν Φρίντα Κάλο υ Καλντερόν).
Αν και συχνά ζωγράφιζε τον εαυτό της, από τον θάνατό της το 1954 σε ηλικία 47 ετών, η δημοφιλής εικόνα της Κάλο προέρχεται κυρίως από έγχρωμες φωτογραφίες που τράβηξε ο Μιουρέι (που είναι απλά όμορφες) παρά από τις αυτοπροσωπογραφίες της (που είναι συχνά πιο περίπλοκες και επώδυνες).
Ένα από τα πρώτα μαζικής παραγωγής αντικείμενα που έφεραν την ομοιότητά της ήταν μια μεταξοτυπία του 1975 από τον Ρούπερτ Γκαρθία που ονομαζόταν Frida Kahlo (Septiembre). Πρώτα τυπώθηκε και πουλήθηκε στην περιοχή του Κόλπου του Σαν Φρανσίσκο, παρουσίαζε την Κάλο ως σύμβολο για τις κοινότητες Τσικάνο που αναδύονταν από το κίνημα πολιτικών δικαιωμάτων της δεκαετίας του 1960. (Αυτή ήταν η αφίσα που κρεμόταν στο σπίτι του Γιάνιεθ καθώς μεγάλωνε.) Ο Γκαρθία βάσισε την εκτύπωσή του σε μια φωτογραφία του 1939 από τον Μιουρέι – Frida with Magenta Rebozo – και χρησιμοποίησε το έντονο ροζ του σάλιου της ως χρώμα φόντου για τη δική του εικόνα.
Προβολή εικόνας σε πλήρη οθόνη
An Inner Dialogue with Frida Kahlo του Γιασουμάσα Μοριμούρα. Φωτογραφία: Yasumasa Morimura/Luhring Augustine, Νέα Υόρκη και Yoshiko Isshiki Office, Τόκιο.
Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1970, το γυναικείο κίνημα είχε αγκαλιάσει την Κάλο. Γιορταζόταν ως μια καλλιτέχνιδα που ζωγράφιζε τη δική της πραγματικότητα, της οποίας η φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής της είχε επισκιαστεί από τον πιο διάσημο σύζυγό της. Τον Μάρτιο του 1979, η καλλιτέχνιδα Μαίρη Μπεθ Έντελσον φιλοξένησε ένα πάρτι στο λοφτ της στη Νέα Υόρκη για να παρουσιάσει την Άνα Μεντιέτα στη φεμινιστική καλλιτεχνική σκηνή της πόλης. Ο ενδυματολογικός κώδικας ήταν «ελάτε ντυμένοι ως ο αγαπημένος σας καλλιτέχνης», και οι καλεσμένοι περιλάμβαναν τη Λουίζ Μπουρζουά (που προφανώς ήρθε ντυμένη ως τον εαυτό της) και τη Χάνα Γουίλκε. Η Μεντιέτα ντύθηκε ως Κάλο: σε μια φωτογραφία από τη συγκέντρωση, κάθεται στο πάτωμα μπροστά από την ομάδα, με τα μαλλιά της πλεγμένα με κορδέλες, τα φρύδια της σχεδιασμένα με μολύβι σε σχήμα κολιμπρί. Εκείνη την εποχή, το έργο της Κάλο ήταν ακόμα ελάχιστα γνωστό και σπάνια εκτιθέμενο διεθνώς.
Αυτό άλλαξε το 1982, όταν η φεμινίστρια θεωρητικός Λόρα Μάλβεϊ συν-επιμελήθηκε μια έκθεση του έργου της Φρίντα Κάλο και της Τίνα Μοντότι στην Πινακοθήκη Γουάιτσαπελ στο ανατολικό Λονδίνο. Ήταν η πρώτη αναδρομική έκθεση του έργου της Κάλο εκτός Μεξικού, και ο αντίκτυπός της ήταν τεράστιος: εδώ ήταν μια γυναίκα καλλιτέχνιδα που είχε δημιουργήσει έργα για τη γέννηση, την άμβλωση, την αποβολή, την ασθένεια, την ταυτότητα και τη ραγισμένη καρδιά τη δεκαετία του 1930 και του 1940. Την επόμενη χρονιά, δημοσιεύτηκε η μπεστ σέλερ βιογραφία της Χέιντεν Ερέρα. Μαζί, το βιβλίο και η έκθεση πυροδότησαν τη Φρινταμανία. Σαν να επισφράγιζε το νέο καθεστώς σούπερ σταρ της Κάλο, η Μαντόνα δήλωσε θαυμάστριά της και αγόρασε αρκετούς πίνακες.
Προβολή εικόνας σε πλήρη οθόνη
I Belong to Samuel Fastlicht (1951), ένα από τα πολλά αινίγματα με θέμα τα φρούτα που ζωγράφισε η Κάλο εκείνη τη χρονιά. Φωτογραφία: Ιδιωτική Συλλογή
Είναι σημαντικό ότι στη μεταθανάτια φήμη της, η Φρίντα ως «χαρακτήρας» επέστρεψε στο δημόσιο βλέμμα σχεδόν την ίδια στιγμή που οι πίνακές της έφτασαν επιτέλους στο μαζικό κοινό που δεν είχαν ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής της. Ίσως περισσότερο από κάθε άλλον καλλιτέχνη, τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής της όσο και μετά, η τέχνη και η προσωπικότητά της έχουν γίνει αχώριστες.
«Είναι αλήθεια ότι βομβάρδισε το σχολείο της;» Η συναρπαστική μου εβδομάδα στα βήματα της Φρίντα Κάλο
Διαβάστε περισσότερα
Παρά το γεγονός ότι έχει ανυψωθεί σε σύγχρονη κοσμική αγία, η Κάλο δεν ήταν αγία στην πραγματική ζωή. Παράλληλα με τον προσωπικό της ηρωισμό και την τολμηρή τέχνη της, είναι σημαντικό να θυμόμαστε την πλήρη εικόνα. Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι η Φρίντα πάλευε με την αυτοαμφιβολία και την απογοήτευση για τη δική της δουλειά, και μπορούσε επίσης να φέρεται άσχημα στους ανθρώπους που αγαπούσε. Αν περιμένουμε από τις φιγούρες που θαυμάζουμε να είναι τέλειες και χωρίς ελαττώματα, προετοιμαζόμαστε για απογοήτευση. Αν υπάρχει ένα πράγμα που μας διδάσκει η τέχνη της Κάλο, είναι να μην αποφεύγουμε να εξερευνούμε τις πιο περίπλοκες και προκλητικές πτυχές της ζωής.
Frida: Η Δημιουργία μιας Εικόνας είναι στο Tate Modern, Λονδίνο, έως τις 3 Ιανουαρίου. Η Χέτι Τζούντα είναι η συγγραφέας του Lives of the Artists: Frida Kahlo (Laurence King Publishing).
Συχνές Ερωτήσεις
Ακολουθεί μια λίστα με συχνές ερωτήσεις σχετικά με τη λιγότερο γνωστή, αφιλτράριστη πλευρά της Φρίντα Κάλο, εστιάζοντας στην προσωπικότητα, την πολιτική και τις προσωπικές της δυσκολίες.
Ερωτήσεις Εισαγωγικού Επιπέδου
1 Ποια είναι η Φρίντα Κάλο;
Η Φρίντα Κάλο ήταν μια διάσημη Μεξικανή ζωγράφος γνωστή για τις αυτοπροσωπογραφίες της και το ζωηρό λαϊκό στυλ τέχνης της. Είναι επίσης γνωστή για τον ταραχώδη γάμο της με τον τοιχογράφο Ντιέγκο Ριβέρα.
2 Τι αφήνει έξω η εκδοχή της Φρίντα από τα καταστήματα δώρων;
Η δημοφιλής εκδοχή των καταστημάτων δώρων αποστειρώνει τη Φρίντα. Συχνά εστιάζει μόνο στα πολύχρωμα φορέματά της, το ενιαίο φρύδι της και τον πόνο της, ενώ αφήνει έξω το βαρύ ποτό της, την άσχημη γλώσσα της και την ακλόνητη δέσμευσή της στον κομμουνισμό.
3 Ήταν πραγματικά η Φρίντα Κάλο βαριά πότρια;
Ναι. Ήταν γνωστό ότι έπινε πολύ τεκίλα και μπράντι. Συχνά χρησιμοποιούσε το αλκοόλ για να αντιμετωπίσει τον χρόνιο σωματικό πόνο και τη συναισθηματική ραγισμένη καρδιά της, ειδικά κατά τη διάρκεια του χωρισμού της από τον Ντιέγκο Ριβέρα.
4 Τι σημαίνει ότι ήταν αφοσιωμένη κομμουνίστρια;
Η Φρίντα ήταν μια ισόβια, παθιασμένη μέλος του Μεξικανικού Κομμουνιστικού Κόμματος. Πίστευε στη μαρξιστική ιδεολογία, υποστήριζε τη Σοβιετική Ένωση και έβλεπε την τέχνη της ως εργαλείο για πολιτική επανάσταση και κοινωνική δικαιοσύνη για την εργατική τάξη.
5 Γιατί η Φρίντα θεωρούνταν αγενής;
Ήταν διάσημα απότομη, χυδαία και είχε κοφτερή γλώσσα. Βλαστημούσε πολύ, έλεγε άσεμνα αστεία και δεν φοβόταν να προσβάλει ανθρώπους που δεν της άρεσαν, συμπεριλαμβανομένων πλούσιων προστατών και συναδέλφων καλλιτεχνών.
Προχωρημένες - Βαθύτερες Ερωτήσεις
6 Πώς επηρέασε το ποτό της την τέχνη και τις σχέσεις της;
Το ποτό της τροφοδοτούσε την εκρηκτική σχέση της με τον Ντιέγκο Ριβέρα, οδηγώντας σε εκρηκτικούς καβγάδες. Συνέβαλε επίσης στην ασταθή συμπεριφορά της σε πάρτι και κοινωνικές εκδηλώσεις. Στα τελευταία της χρόνια, το ποτό επιδείνωσε τη σωματική της υγεία και μπορεί να επηρέασε το ωμό, επώδυνο συναίσθημα στις μεταγενέστερες αυτοπροσωπογραφίες της.
7 Ήταν η Φρίντα Κάλο σταλινική ή τροτσκίστρια;
Αυτή είναι μια βασική διάκριση. Ενώ ήταν κομμουνίστρια, ήταν αρχικά σταλινική. Ωστόσο, αυτή και ο Ντιέγκο φιλοξένησαν αργότερα τον Λέον Τρότσκι στο σπίτι της. Μετά τη δολοφονία του Τρότσκι, συνελήφθη για λίγο. Η πολιτική της ήταν περισσότερο συναισθηματική και συμβολική παρά αυστηρά θεωρητική, αλλά παρέμεινε πιστή κομμουνίστρια μέχρι τον θάνατό της.
