**Nárnia: O Sobrinho do Mago**
Duvido que 2026 produza algo ao nível de uma obra-prima, mas tenho esperança de que uma das mudanças de carreira mais inesperadas da década seja tão intrigante quanto pretende ser. Tirando Christopher Nolan assinar um filme do *Mr. Men*, nunca pensei que algo surpreenderia tanto a indústria quanto Greta Gerwig escolher seguir o blockbuster chiclete *Barbie* com... um filme de Nárnia. Especificamente, Gerwig – anteriormente conhecida por comédias indie dolorosamente descoladas como *Lady Bird*, *Frances Ha* e *Damsels in Distress* – está reiniciando a série Nárnia, que havia adaptado três dos livros de C.S. Lewis antes da Netflix adquirir os direitos. Para mim, *O Sobrinho do Mago*, a história de origem e prequel de Lewis para a narrativa do Guarda-Roupa/Caspian/Viagem do Peregrino, é a mais fascinante de todo o cânone de Nárnia, com sua queda edênica, a "palavra deplorável" e a maçã mística. Já conhecemos parte do elenco: Emma Mackey interpretará a futura Feiticeira Branca, Carey Mulligan é a mãe terminalmente doente de uma das crianças principais, e Daniel Craig pode retratar Aslan, o inventor louco Tio Andrew – ou ambos, ou nenhum. Todos os olhos estarão naturalmente em Gerwig, mas estou confiante de que ela vai conseguir com estilo. —Andrew Pulver
**Duna: Messias**
Depois de sugerir anteriormente que poderia focar em outros projetos ou até deixar *Duna* para trás após duas trabalhosas adaptações de meio livro, Denis Villeneuve – inspirado pela forma como *Parte Dois* foi "recebida por cinéfilos ao redor do mundo" – acelerou *Duna: Messias*. O capítulo final da épica trilogia de ficção científica está previsto para este dezembro (embora, dado que competirá contra o mais novo filme dos Vingadores, essa data possa mudar). E graças a Deus – como entusiasta residente de Duna do Guardian, tenho contado os dias para *Messiah* desde que a Chani de coração partido de Zendaya fugiu da cena da transformação genocida de seu namorado via verme-da-areia. Não importa que a sequência muito mais estranha de Frank Herbert possa realmente ser, como alguns disseram do primeiro livro, inadaptável; que o enredo envolva guerreiros zumbis ressuscitados e deuses-vermes e exija que Timothée Chalamet raspe a cabeça. A visão de Villeneuve para os dois primeiros filmes – gloriosamente estranha e maravilhosamente vasta, do Sol Negro infravermelho ao rato do deserto – é tão dominante e emocionante de se ver na tela grande que simplesmente confio que ele vai finalizar com sucesso e entregar mais uma rodada de escapismo interplanetário inebriante e digno de hype em 2026. —Adrian Horton
**The Moment**
Parece uma eternidade atrás, mas apenas 18 meses atrás, Charli XCX pintou o verão de verde-limão e nos desafiou a abraçar nosso *brat* interior. Agora, a princesa do delineador borrado do pop está pronta para dominar 2026 – ela tem uma trilha sonora original para uma versão reimaginada de *O Morro dos Ventos Uivantes* chegando em fevereiro, e este charmoso mockumentary estreando no final de janeiro. *The Moment* detalha uma história alternativa maravilhosamente insana da caótica turnê de verão de 2024 da artista e, segundo relatos, nasceu de um texto confessional de "vômito de palavras" que a cantora enviou ao seu colaborador de videoclipes Aidan Zamiri, que está dirigindo seu primeiro longa. Espera-se que o filme canalize a energia maluca das visuais deliciosamente quebradas que o par criou para faixas como "360" e "Guess" (com Billie Eilish), nos dando algo que não perca seu brilho após uma hora. Com um papel principal de Alexander Skarsgård e uma trilha de AG Cook, colaborador de longa data da Charli, a promessa está lá – tomara que esteja à altura de *The Moment*. —Veronica Esposito
**A Place in Hell**
Lá no Sundance 2023, tive a sorte de conseguir um lugar para a estreia mundial do thriller de batalha dos sexos *Fair Play*, um sucesso surpresa, tão popular que multidões foram barradas nas sessões. Criou o tipo de experiência de festival comunitária e elétrica que eu amo – uma onda de raiva e emoção compartilhada – mas, como é tristemente comum agora, poucos tiveram a chance de vê-lo assim no mundo real. A Netflix o comprou, e aquele suculento e brilhante agradador de plateia foi relegado aos smartphones. Felizmente, o próximo trabalho da roteirista e diretora Chloe Domont, outro thriller corporativo intitulado *A Place in Hell*, parece destinado a evitar esse destino. Estrelado por Michelle Williams, Daisy Edgar-Jones e Andrew Scott, foi adquirido pela Neon. Embora os detalhes do enredo sejam escassos (embora o título sugira que desta vez o conflito é entre duas mulheres), pelo menos sabemos que terá um lançamento adequado nos cinemas.
Nos últimos 16 anos, David Robert Mitchell fez apenas três longas-metragens. O terceiro, o alucinatório *Under the Silver Lake* de 2019, provavelmente garantiu que esse ritmo não aceleraria. Uma comédia escura e conspiratória de buraco de coelho, foi um fracasso de bilheteria quase não lançado pela A24, chegando justamente quando o estúdio se estabelecia como o indie mais descolado do novo século. No entanto, é um filme fantástico, e só aumentou minha expectativa pelo próximo projeto de Mitchell. A coisa mais emocionante sobre seu quarto filme, *Flowervale Street*, é que ainda não sei exatamente o que é. Segundo relatos, é um projeto atipicamente familiar e de orçamento maior (teve várias datas de lançamento de alto perfil e está atualmente previsto para agosto de 2025). Definitivamente estrela Anne Hathaway e Ewan McGregor. Pode envolver dinossauros. Mas se carregar até mesmo um traço do tom assustador de *It Follows*, a adorável nostalgia de *The Myth of the American Sleepover*, ou a borda hilária e implacável de *Under the Silver Lake*, pode ser uma das fantasias de grande estúdio mais distintas do ano.
Os filmes de Quentin Tarantino são brincalhonamente pulp, indulgentes e cheios de sua personalidade verbosa. David Fincher, em contraste, é frio, furtivo e cerebral, com uma mão invisível guiando cada quadro. Ambos são aclamados autores americanos com estilos tão distintos que parecem habitar universos diferentes. É por isso que a ideia de Fincher conduzindo um projeto de Tarantino para as telas é tão tentadora quanto confusa. Brad Pitt levou o roteiro de Tarantino para *The Adventures of Cliff Booth*, uma sequência de *Era Uma Vez em... Hollywood*, para Fincher depois que Tarantino decidiu que não queria que seu décimo (e supostamente último) filme pisasse em terreno familiar. (Ou talvez ele preferisse passar seu tempo livre em podcasts, criticando Paul Dano enquanto pondera seu canto do cisne.) Seja qual for o motivo, mal posso esperar para ver a visão de Fincher sobre Cliff Booth de Pitt – o dublê de Hollywood que não se encaixa nem na velha guarda nem na contracultura, seu violento ímpeto alfa colidindo deliciosamente com sua calma zen e seu curioso gosto por amor livre e LSD. Cliff Booth é uma bela contradição, e estou contando com o projeto Tarantino de Fincher para ser exatamente isso.
Boots Riley tem um talento para escrever histórias que permanecem em minha mente muito depois dos créditos finais. Ainda me pergunto o que aconteceu com os Equisapiens de *Sorry to Bother You* e como *I Am a Virgo* usa um protagonista de 13 pés para explorar a fascinação da América por maravilhas genéticas negras de origens difíceis. Ao mesmo tempo, tenho aguardado ansiosamente o próximo enigma de Riley, *I Love Boosters*. Descrito como uma "comédia de assalto sci-fi", segue uma equipe de ladrões profissionais que passam de roubar bens de luxo a mirar um estilista impiedoso. Estrelado por Keke Palmer, Demi Moore e LaKeith Stanfield de *Sorry to Bother You*, este filme promete uma visão afiada e surreal da indústria da moda e do consumismo – perfeitamente sincronizado para nosso momento econômico precário atual.
Quase nada se sabe sobre o enredo deste filme, mas ele está no topo da minha lista dos mais aguardados por causa da equipe por trás dele. Alejandro González Iñárritu dirigiu e co-escreveu. Embora nem sempre ame seu trabalho – seja a brutalidade agressiva de *O Regresso*, o solipsismo áspero de *Birdman* ou seja lá o que *Bardo* é – seus filmes são sempre criações ornamentadas e meticulosamente trabalhadas que valem a pena. O verdadeiro atrativo, porém, é Tom Cruise. Faz nove anos desde que Cruise estrelou um filme fora de franquia, e ainda mais desde que colaborou com um aclamado autor como Iñárritu. A ideia de Cruise liderando uma comédia negra de US$ 125 milhões apoiada por um estúdio e dirigida por um vencedor do Oscar, ao lado de atores como Jesse Plemons, Sandra Hüller e Riz Ahmed, parece algo de 20 anos atrás, não de 2026. Isso é genuinamente emocionante.
*A Real Pain* foi o verdadeiro melhor filme da última temporada do Oscar, e o melhor da próxima temporada pode muito bem ser a comédia musical sem título de Jesse Eisenberg. Apoiado pela A24 e ambientado no mundo de alto risco do teatro comunitário, este marca o terceiro filme de Eisenberg como roteirista e diretor. Estrela Julianne Moore como uma dona de casa tímida que faz aulas de atuação, se envolve profundamente e se compromete totalmente com o método ao aceitar um emprego como zeladora de apartamento para entender melhor seu papel. Paul Giamatti interpreta seu improvável mentor, com participações de Eisenberg, Halle Bailey e Bernadette Peters. Um relatório vazado de uma exibição-teste neste verão o descreveu como começando como um estudo de caráter excêntrico antes de mudar para uma comédia negra – como a versão de Woody Allen de *Cisne Negro* – com a plateia rolando de rir. Não está no Sundance, o que é surpreendente dado o quão bem essa plataforma funcionou para *A Real Pain*. Independentemente de onde chegar, definitivamente vou assistir.
Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de FAQs cobrindo os tópicos solicitados, projetada para ser útil tanto para iniciantes quanto para entusiastas
Sobre Nárnia
P O que é Nárnia
R Nárnia é um mundo de fantasia mágico criado pelo autor C.S. Lewis, apresentado na série de livros As Crônicas de Nárnia. É uma terra de animais falantes, criaturas míticas e batalhas épicas entre o bem e o mal
P Qual é a melhor ordem para ler os livros de Nárnia
R Existem duas formas principais: Ordem de Publicação ou Ordem Cronológica. A maioria dos fãs e estudiosos recomenda a Ordem de Publicação para sua primeira leitura
P Quem é Aslan
R Aslan é o grande leão, o filho do Imperador-de-além-mar. Ele é o criador e verdadeiro rei de Nárnia, frequentemente visto como uma figura cristã que guia os personagens principais e se sacrifica para salvar outros
P Os livros de Nárnia são religiosos
R Sim. C.S. Lewis, um teólogo cristão, teceu alegoria e temas cristãos ao longo das histórias. O sacrifício e ressurreição de Aslan em O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa é um paralelo direto com a história de Jesus. No entanto, os livros também podem ser apreciados simplesmente como grandes aventuras de fantasia
Sobre Duna
P Sobre o que é Duna
R Duna é um marco da ficção científica, um romance de Frank Herbert. Segue Paul Atreides, cuja família nobre assume o controle do planeta deserto Arrakis, a única fonte da substância mais valiosa do universo, a especiaria melange. É uma história de política, religião, ecologia e destino
P Por que a especiaria é tão importante
R A especiaria melange prolonga a vida, aumenta a consciência mental e é vital para as viagens espaciais. Também dá ao usuário presciência limitada. Controlar a especiaria significa controlar o universo
P Quais são as principais facções ou grupos em Duna
R Grupos-chave incluem as casas nobres
