Sinemanın ilk dönemlerinde, müzik seyircinin deneyimi için hayati öneme sahipti; sessiz filmler canlı bir piyanist veya orgcu eşliğinde gösterilirdi. Ancak, senkronize sesin gelişine kadar izleyiciler tutarlı bir müzikal sunumdan emin olamadı.
Bu değişim genellikle 1926 yapımı Don Juan'a dayandırılır; bu sessiz film, modern anlamda gerçek bir film müziği değildi. Warner Bros., görüntüyle birlikte kayıtlı bir disk çalan Vitaphone sistemini kullandı. Aynı yöntem, 1927 yapımı The Jazz Singer için de kullanıldı; bu film, sesleri de senkronize eden ilk filmdi. Disk çalmanın güvenilir olmaması nedeniyle, sektör kısa sürede sesi doğrudan filmin üzerine basmaya geçti ve gerçek anlamda film müziği doğmuş oldu.
Bildiğimiz anlamda film müziği, 1930'ların başlarında hızla gelişti; bu büyük ölçüde opera, senfoni ve müzikhol geleneklerinden stilistik ve anlatımsal etkiler getiren Avrupalı göçmen bestecilere borçluydu. Tin Pan Alley ve Broadway'den gelen şarkı yazarları da onları izleyerek, onlarca yıl boyunca Hollywood'u tanımlayacak müzikal temeli zenginleştirdi. Bugün, neredeyse bir asır sonra, bir filmin müzikal soundtrack'inin temel rolü ve işlevi büyük ölçüde aynı kalmıştır. Peki hangi besteler bu sanat formunu ilerletti ve filmleri nasıl dinlediğimizi değiştirdi?
Sunrise: A Song of Two Humans (1927)
Alman dışavurumcu yönetmen F.W. Murnau, bu Oscar ödüllü filmi Hollywood'da çekti. Ara yazı kullanımı nedeniyle geç dönem sessiz film kabul edilse de, Fox'un yenilikçi Movietone sistemi sayesinde senkronize ses efektleri ve müzik içeriyordu. İlk kez, bir filmin sesi doğrudan filmin üzerine basılmıştı ve seyirciler Chopin ve Gounod gibi bestecilerin kayıtlı müziklerini duyabildi.
King Kong (1933)
Avusturya doğumlu besteci Max Steiner, bu klasikle bir film müziğinin işlevini geliştirdi. Anlatıyı, yapıyı, mekanı ve duyguyu şekillendirmek için orkestrayı titizlikle kullanması, filmin etkisinin anahtarıydı. King Kong, takip eden tüm senfonik Hollywood film müziklerinin temelini attı ve etkisi günümüze kadar sürdü.
Citizen Kane (1941)
Bu, Orson Welles'in yönetmenlik ve besteci Bernard Herrmann'ın ilk film müziği deneyimiydi. İkisinin de New York radyo draması geçmişi vardı. Hollywood'da Herrmann, ağırlıklı olarak Avrupalı besteciler arasında öne çıktı. Citizen Kane için tipik "Hollywood" senfonik tarzından kaçındı ve bunun yerine atmosfer ve ruh halini vurgulayan benzersiz bir ses dünyası yarattı.
Blackboard Jungle (1955)
Bu film, geleneksel senfonik film müziğine ilk büyük darbelerden birini vurdu. MGM, şehir içi bir okuldaki asi gençlerin hikayesi için ana müzikal tema olarak Bill Haley and His Comets'in "Rock Around the Clock" şarkısını lisansladı. Şarkının popülaritesi endişeli ebeveynler arasında heyecan yarattı, küresel bir hit oldu ve stüdyolara filmlerini pazarlamak için müziğin nasıl kullanılabileceğini gösterdi. Bu, caz temalı film müziklerinin önünü açtı.
Forbidden Planet (1956)
BBC Radiophonic Workshop'tan yıllar önce, öncüler Louis ve Bebe Barron manyetik bant kullanarak deneysel sesler yaratıyordu. Hollywood daha önce Dimitri Tiomkin gibi bestecilerin kullandığı theremin gibi elektronik enstrümanlarla denemeler yapmış olsa da, Forbidden Planet çığır açan tamamen elektronik bir müzik içeriyordu. The Thing from Another World ve Bernard Herrmann'ın The Day the Earth Stood Still (ikisi de 1951) için bestesi yenilikçi sesler kullanmıştı. Ancak Forbidden Planet için Louis ve Bebe Barron, ilk tamamen elektronik film müziğini yarattı. Ses efektleri ve müziğin karışımı seyircileri şaşırttı ve memnun etti, yeni bir besteci nesline ilham verdi.
1960'lara gelindiğinde, pop müzik ve caz tamamen film müziklerine sızmıştı ve besteci Henry Mancini bunun en büyük savunucularından biriydi. Breakfast at Tiffany’s (1961) için Mancini, sadece hit şarkı "Moon River"ı bestelemesiyle değil, aynı zamanda dönemini mükemmel şekilde yakalayan bir müzik yapmasıyla da yapımcıları memnun etti. Mancini'nin "senfonik pop" için bir yeteneği vardı; geleneksel melodiyi çağdaş, hareketli seslerle birleştiriyordu. Hatari! (1962), Charade (1963) ve The Pink Panther (1963) gibi filmler için besteleri hep bu müzikal füzyondan yararlandı.
Kaderin bir cilvesi, 2001: A Space Odyssey (1968) için tüm zamanların en parlak ve etkileyici film müziklerinden birini bize kazandırdı. Stanley Kubrick'in bilimkurgu şaheseri için besteci Alex North orijinal bir müzik bestelemiş olsa da, yönetmen geçici olarak kullandığı klasik parçalardan hoşlanarak sonunda onu rafa kaldırdı. North'a sempati duyulsa da, Kubrick'in gizemli filmini Ligeti, Richard Strauss, Haçaturyan ve Johann Strauss II'nin güçlü müzik karışımı olmadan hayal etmek zor.
Star Wars'tan önce, George Lucas'ın American Graffiti (1973) adlı bir başka hiti vardı. Film, California'lı gençlerin rock 'n' roll dinlediği, araba yarıştırdığı ve hayat ile aşk üzerine düşündüğü bir geceyi yakalar. Dönemden araba radyolarında ve diner'larda duyulan 40'tan fazla özenle seçilmiş şarkı içeren filmin popülaritesi ve liste başı soundtrack albümü, şarkı odaklı soundtrack'ler için yeni bir dalgaya ilham verdi.
Lucas'ın American Graffiti'si senfonik film müziğine meydan okurken, 1977'deki bilimkurgu başarısı Star Wars: A New Hope onu yeniden canlandırdı. Steven Spielberg'ün tavsiyesi üzerine, Lucas, geçmiş bir döneme saygılı bir pastış olması planlanan film için müzik yazması için besteci John Williams'a başvurdu. Williams, Holst, Walton ve Korngold'a oyunlu göndermeler yapan eski moda bir senfonik müzik besteledi ve sonunda Hollywood'u ve seyircileri senfoni orkestrasına yeniden aşık etti.
Hans Zimmer, Hollywood film müziğinde devrim yarattı ve Crimson Tide (1995) bu değişimin zirvesini temsil etti. Bu film, onun imzası haline gelecek devasa, güçlü sesi sergiledi. Elektronik müzik her zaman Zimmer'ın sanatının merkezinde olsa da, burada duyulduğu gibi, onu canlı orkestra ve koronun duygusal ağırlığıyla birleştirmesi benzersiz bir şekilde kendine özgü hale geldi - ve bununla birlikte, modern Hollywood film müziğinin sesi doğdu.
Michael Beek, 9-12 Nisan tarihleri arasında düzenlenecek olan Londra Soundtrack Festivali'nin sanat yönetmenidir.
Sıkça Sorulan Sorular
Elbette, "Öncüler, Trompetler ve Theremin: Filmleri Nasıl Duyduğumuzu Dönüştüren 10 Soundtrack" başlıklı konu hakkında, başlangıçtan ileri seviyeye kadar bir dizi soruyu kapsayacak şekilde tasarlanmış SSS listesi aşağıdadır.
Genel / Başlangıç Soruları
1 Bu liste aslında ne hakkında?
Çığır açan 10 özel film müziği hakkında. Bunlar, filmlerde müzik ve sesin nasıl kullanıldığını kalıcı olarak değiştiren yeni enstrümanlar, kayıt teknikleri veya besteleme stilleri getirdiler.
2 Başlıkta neden "öncüler, trompetler ve theremin"den bahsediliyor?
Bunlar, ele alınan yeniliklere örneklerdir: Öncüler, Trompetler ve Theremin.
3 Theremin nedir ve film için neden önemlidir?
Theremin, fiziksel temas olmadan çalınan ilk elektronik enstrümanlardan biridir. Ürkütücü, dalgalanan sesi, 1950'ler bilim kurgusuyla özdeşleşti ve film yapımcılarının belirli ruh halleri yaratmak için alışılmadık sesleri kullanabileceğini gösterdi.
4 İşleri dönüştüren bir soundtrack için net bir örnek verebilir misiniz?
Evet, Jaws. John Williams, köpekbalığını temsil etmek için tuba ve kontrbas üzerinde çalınan basit, tekrarlayan iki notalık bir motif kullandı. Bu, minimalist, ritmik bir fikrin geleneksel melodik bir müzikten daha korkutucu ve ikonik olabileceğini kanıtladı.
5 Bu dönüştürücü soundtrack'leri anlamanın faydası nedir?
Filmleri daha aktif bir şekilde dinlemenize yardımcı olur. Müziğin duygularınızı nasıl manipüle ettiğini, gerilimi nasıl inşa ettiğini ve kendi başına bir karakter haline geldiğini fark etmeye başlarsınız, bu da filmi bir sanat formu olarak takdir etmenizi derinleştirir.
Orta / İleri Seviye Sorular
6 Theremin ötesinde, film müziklerindeki diğer önemli enstrüman yenilikleri nelerdir?
Mellotron, ondes Martenot'un ürkütücü kullanımı, tam sentezleyicilerin entegrasyonu ve bir filmin dünyasını tanımlamak için Batılı olmayan enstrümanların kullanımı.
