在电影诞生初期，音乐是观众体验中不可或缺的部分，现场钢琴师或管风琴师会为默片伴奏。然而，直到同步声音技术的出现，观众才能享受到始终如一的音乐呈现。
这一转变通常追溯到1926年的《唐璜》，这部默片虽非现代意义上的真正有声电影，但华纳兄弟采用了维他风系统，通过播放唱片配合画面。1927年的《爵士歌手》也采用了相同技术，成为首部实现人声同步的电影。由于唱片播放不够稳定，电影业很快转向将声音直接印制在胶片上，这才诞生了真正的电影配乐。
我们所熟知的电影音乐在20世纪30年代初迅速发展，这主要得益于欧洲移民作曲家，他们带来了歌剧、交响乐和音乐厅风格的叙事影响。随后，来自锡盘街和百老汇的歌曲创作者进一步丰富了音乐基础，奠定了好莱坞数十年的音乐风格。近一个世纪后的今天，电影配乐的基本作用和功能大体未变。但哪些配乐推动了这一艺术形式的发展，并改变了我们聆听电影的方式？
**《日出：两个人的歌》（1927年）**
德国表现主义导演F·W·茂瑙在好莱坞执导了这部奥斯卡获奖影片。尽管因使用字幕卡被视为晚期默片，但影片通过福克斯创新的摩维通系统实现了同步音效和音乐。这是首次将声音直接印制在胶片上，让观众得以聆听肖邦、古诺等作曲家的录制音乐。
**《金刚》（1933年）**
奥地利裔作曲家马克斯·斯坦纳通过这部经典作品完善了电影配乐的功能。他精心运用管弦乐来塑造叙事、结构、场景和情感，这对影片的感染力至关重要。《金刚》为后来所有好莱坞交响乐式电影配乐奠定了基础，其影响延续至今。
**《公民凯恩》（1941年）**
这是奥逊·威尔斯执导的首部电影，也是作曲家伯纳德·赫尔曼的首部电影配乐。两人都有纽约广播剧的背景。在好莱坞，赫尔曼在主要由欧洲作曲家主导的环境中脱颖而出。为《公民凯恩》配乐时，他避开了典型的“好莱坞”交响乐风格，转而打造了一个独特的音响世界，强调情绪和氛围。
**《黑板丛林》（1955年）**
这部电影对传统的交响乐式电影配乐造成了首次重大冲击。米高梅公司授权比尔·哈利和他的彗星乐队的《昼夜摇滚》作为影片的主题音乐，讲述了一所市中心学校里叛逆青少年的故事。这首歌的流行引起了忧心忡忡的家长们的骚动，并成为全球热门歌曲，向电影公司展示了如何利用音乐来营销电影。这为爵士乐配乐铺平了道路。
**《禁忌星球》（1956年）**
在BBC无线电工作室成立多年前，先驱者路易斯和比比·巴伦就已经使用磁带创作实验性声音。尽管好莱坞此前曾尝试使用特雷门琴等电子乐器（如迪米特里·迪奥姆金等作曲家所用），但《禁忌星球》开创性地采用了全电子配乐。《来自另一个世界的东西》和伯纳德·赫尔曼为《地球停转之日》的配乐（均为1951年）都使用了创新的声音。然而，对于《禁忌星球》，路易斯和比比·巴伦创作了首部完全电子化的电影配乐。其音效与音乐的融合令观众惊喜，激励了新一代作曲家。
到了20世纪60年代，流行音乐和爵士乐已完全融入电影配乐，作曲家亨利·曼西尼是其最伟大的倡导者之一。为《蒂凡尼的早餐》（1961年）配乐时，曼西尼不仅创作了热门歌曲《月亮河》，还打造了完美捕捉时代气息的配乐，令制片人欣喜不已。曼西尼擅长“交响流行乐”，将传统旋律与当代 upbeat 声音融合。他为《哈塔里！》（1962年）、《谜中谜》（1963年）和《粉红豹》（1963年）等电影的配乐都受益于这种音乐融合。
命运的转折为我们带来了《2001：太空漫游》（1968年）这部有史以来最杰出、最具影响力的电影配乐之一。尽管作曲家亚历克斯·诺斯为斯坦利·库布里克的这部科幻杰作创作了原创配乐，但导演最终弃用了它，因为他喜欢上了临时使用的古典乐曲。尽管人们同情诺斯，但很难想象库布里克的这部神秘电影若没有利盖蒂、理查德·施特劳斯、哈恰图良和小约翰·施特劳斯等作曲家作品的强大混音会是什么样子。
在《星球大战》之前，乔治·卢卡斯凭借《美国风情画》（1973年）取得了另一成功。这部电影捕捉了加州青少年生活中的一个夜晚，他们听着摇滚乐、赛车，思考着生活和爱情。影片精心安排了40多首当时的歌曲，通过汽车收音机和餐厅播放，其流行度和登顶排行榜的原声带专辑激发了一波新的歌曲驱动型配乐潮流。
尽管卢卡斯的《美国风情画》挑战了交响乐式电影配乐，但他1977年的科幻巨作《星球大战：新希望》使其重获新生。在史蒂文·斯皮尔伯格的推荐下，卢卡斯邀请作曲家约翰·威廉姆斯为这部旨在致敬过往时代的作品配乐。威廉姆斯创作了一部老式的交响乐配乐，俏皮地致敬了霍尔斯特、沃尔顿和科恩戈尔德，最终让好莱坞和观众重新爱上了交响乐团。
汉斯·季默彻底改变了好莱坞电影音乐，《赤色风暴》（1995年）代表了这一转变的巅峰。它展示了他标志性的宏大而有力的声音。尽管电子音乐一直是季默艺术的核心，但他将其与现场管弦乐队和合唱团的情感重量融合，形成了独特的风格——现代好莱坞电影音乐的声音由此诞生。
迈克尔·比克是4月9日至12日举行的伦敦电影配乐节的艺术总监。
**常见问题解答**
以下是关于“先驱者、小号和特雷门琴：改变我们聆听电影方式的10部配乐”主题的常见问题列表，涵盖从初学者到高级的各种问题。
**一般/初学者问题**
1. 这个列表实际上是关于什么的？
这是关于10部具有开创性的电影配乐。它们引入了新的乐器、录音技术或作曲风格，永久改变了电影中音乐和声音的使用方式。
2. 为什么标题中提到“先驱者、小号和特雷门琴”？
这些是所涵盖创新的例子。
3. 什么是特雷门琴？为什么它对电影很重要？
特雷门琴是最早的电子乐器之一，无需物理接触即可演奏。其诡异的颤音成为20世纪50年代科幻片的代名词，表明电影制作人可以使用非常规声音来营造特定的氛围。
4. 你能举一个明显改变现状的配乐例子吗？
可以。《大白鲨》中，约翰·威廉姆斯使用了大号和低音提琴演奏的简单重复双音动机来代表鲨鱼。这证明了一个极简的节奏概念比传统的旋律配乐更恐怖、更具标志性。
5. 理解这些变革性配乐有什么好处？
它帮助你更主动地聆听电影。你会开始注意到音乐如何操纵你的情绪、制造紧张感并成为角色本身，从而加深你对电影作为一种艺术形式的欣赏。
**中级/高级问题**
6. 除了特雷门琴，电影配乐中还有哪些关键的乐器创新？
梅洛特朗琴、昂德马特诺琴的诡异运用、完整合成器的整合，以及使用非西方乐器来定义电影世界。
