I filmens tidlige dager var musikk avgjørende for publikumsopplevelsen, med en levende pianist eller organist som akkompagnerte stumfilmen. Det var imidlertid ikke før med ankomsten av synkronisert lyd at tilskuerne kunne være sikre på en konsistent musikalsk presentasjon.
Dette skiftet spores ofte tilbake til 1926-filmen **Don Juan**, en stumfilm som ikke var en ekte lydspor i moderne forstand. Warner Bros. brukte Vitaphone-systemet, som spilte en innspilt plate sammen med bildet. Samme metode ble brukt for 1927-filmen **The Jazz Singer**, den første filmen som også synkroniserte stemmer. Siden avspilling av plater var upålitelig, gikk bransjen snart over til å trykke lyd direkte på filmstrimelen selv, noe som ga liv til det ekte lydsporet.
Film musikk slik vi kjenner den i dag utviklet seg raskt i begynnelsen av 1930-årene, i stor takk til europeiske emigrantkomponister som brakte med seg stilistiske og narrative påvirkninger fra opera, symfoni og musikkhall. Låtskrivere fra Tin Pan Alley og Broadway fulgte etter, og beriket det musikalske grunnlaget som skulle definere Hollywood i flere tiår. I dag, nesten et århundre senere, er den grunnleggende rollen og funksjonen til en films musikalske lydspor stort sett den samme. Men hvilke partiturer har fremmet kunstformen og endret hvordan vi lytter til filmer?
**Sunrise: A Song of Two Humans (1927)**
Den tyske ekspresjonistiske regissøren F.W. Murnau lagde denne Oscar-vinnende filmen i Hollywood. Selv om den regnes som en sen stumfilm på grunn av bruken av tittelkort, inneholdt den synkroniserte lydeffekter og musikk gjennom Foxs innovative Movietone-system. For første gang ble en films lyd trykket direkte på filmen, slik at publikum kunne høre innspilt musikk av komponister som Chopin og Gounod.
**King Kong (1933)**
Den østerrikskfødte komponisten Max Steiner raffinerte funksjonen til et filmpartitur med denne klassikeren. Hans grundige bruk av orkesteret for å forme narrativ, struktur, setting og følelser var nøkkelen til filmens virkning. **King Kong** la grunnlaget for all symfonisk Hollywood-film musikk som fulgte, og dens innflytelse varer ved.
**Citizen Kane (1941)**
Dette var Orson Welles' regidebut og komponist Bernard Herrmanns første filmpartitur. Begge hadde bakgrunn fra New York-radiodrama. I Hollywood skilte Herrmann seg ut blant de overveiende europeiske komponistene. For **Citizen Kane** unngikk han den typiske "Hollywood"-symfoniske stilen og skapte i stedet en unik lydverden som la vekt på stemning og atmosfære.
**Blackboard Jungle (1955)**
Denne filmen utdelte et av de første store slagene mot tradisjonell symfonisk filmmusikk. MGM lisensierte Bill Haley and His Comets' "Rock Around the Clock" som hovedmusikktema for en historie om opprørske tenåringer på en indre by-skole. Sangens popularitet skapte oppstyr blant bekymrede foreldre, ble en global hit, og viste studioene hvordan musikk kunne brukes til å markedsføre filmene sine. Dette banet vei for jazzpartiturer.
**Forbidden Planet (1956)**
År før BBC Radiophonic Workshop skapte pionerene Louis og Bebe Barron eksperimentelle lyder ved hjelp av magnetbånd. Mens Hollywood tidligere hadde eksperimentert med elektroniske instrumenter som thereminen – brukt av komponister som Dimitri Tiomkin – hadde **Forbidden Planet** et banebrytende helt elektronisk partitur. **The Thing from Another World** og Bernard Herrmanns partitur for **The Day the Earth Stood Still** (begge 1951) brukte innovative lyder. For **Forbidden Planet** skapte imidlertid Louis og Bebe Barron det første helt elektroniske filmpartituret. Dens blanding av lydeffekter og musikk overrasket og gledet publikum, og inspirerte en ny generasjon komponister.
I løpet av 1960-årene hadde popmusikk og jazz fullstendig infiltrert filmlydspor, med komponist Henry Mancini som en av dens største forkjempere. For **Breakfast at Tiffany’s** (1961) gledet Mancini produsentene ved ikke bare å skape hitsangen "Moon River", men også et partitur som perfekt fanget sin tid. Mancini hadde en sans for "symfonisk pop", og smeltet sammen tradisjonell melodi med moderne, oppegående lyder. Hans partiturer for filmer som **Hatari!** (1962), **Charade** (1963) og **The Pink Panther** (1963) hadde alle nytte av denne musikalske fusjonen.
Et skjebnens ironi ga oss et av de mest strålende og innflytelsesrike filmlydsporene gjennom tidene for **2001: A Space Odyssey** (1968). Selv om komponist Alex North skrev et originalt partitur for Stanley Kubricks sci-fi-mesterverk, forkastet regissøren det til slutt, etter å ha blitt glad i de klassiske stykkene han brukte midlertidig. Selv om man har sympati for North, er det vanskelig å forestille seg Kubricks gåtefulle film uten dens kraftige blanding av musikk av Ligeti, Richard Strauss, Khatjaturian og Johann Strauss II.
Før **Star Wars** hadde George Lucas en annen hit med **American Graffiti** (1973). Filmen fanger en natt i livet til tenåringer i California mens de lytter til rock 'n' roll, raser med biler og grubler over livet og kjærligheten. Med over 40 nøye plasserte sanger fra perioden, hørt gjennom bilradioer og på spisesteder, inspirerte filmens popularitet og førsteplass på hitlistene for lydsporalbumet en ny bølge av sangdrevne lydspor.
Mens Lucas' **American Graffiti** utfordret symfonisk filmmusikk, revitaliserte hans sci-fi-suksess fra 1977, **Star Wars: A New Hope**, den. På anbefaling fra Steven Spielberg henvendte Lucas seg til komponist John Williams for å skrive musikk til det som var ment som en kjærlig pastisj av en svunnen tid. Williams skapte et gammeldags symfonisk partitur med lekne nik til Holst, Walton og Korngold, og fikk til slutt Hollywood og publikum til å forelske seg i symfoniorkesteret på nytt.
Hans Zimmer revolusjonerte Hollywood-film musikk, med **Crimson Tide** (1995) som representerte toppen av det skiftet. Den viste frem den massive, kraftfulle lyden som skulle bli hans signatur. Selv om elektronisk musikk alltid var sentral i Zimmers kunstneriske uttrykk, ble hans fusjon av den med den følelsesmessige vekten av levende orkester og kor, som høres her, unikt hans egen – og med den ble lyden av moderne Hollywood-film musikk født.
Michael Beek er kunstnerisk direktør for London Soundtrack Festival, som foregår fra 9. til 12. april.
Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om emnet "Trailblazers, Trumpets and the Theremin: 10 Soundtracks That Transformed How We Hear Films", designet for å dekke et spekter av spørsmål fra nybegynner til avansert.
**Generelle / Nybegynnerspørsmål**
1. **Hva handler denne listen egentlig om?**
Den handler om 10 spesifikke filmlydspor som var banebrytende. De introduserte nye instrumenter, opptaksteknikker eller komposisjonsstiler som permanent endret hvordan musikk og lyd brukes i film.
2. **Hvorfor nevnes "trailblazers", "trumpets" og "theremin" i tittelen?**
Dette er eksempler på innovasjonene som dekkes. "Trailblazers" (banebrytere), "trumpets" (trompeter) og "the theremin" (thereminen).
3. **Hva er en theremin, og hvorfor er den viktig for film?**
Thereminen er et av de første elektroniske instrumentene, spilt uten fysisk kontakt. Dens uhyggelige, bølgende lyd ble synonym med 1950-tallets science fiction, og viste at filmskapere kunne bruke ukonvensjonelle lyder for å skape spesifikke stemninger.
4. **Kan du gi meg ett tydelig eksempel på et lydspor som forandret ting?**
Ja. **Jaws**. John Williams brukte et enkelt, repeterende to-noters motiv spilt på tuba og kontrabass for å representere haien. Dette beviste at en minimalistisk, rytmisk idé kunne være mer skremmende og ikonisk enn et tradisjonelt melodisk partitur.
5. **Hva er fordelen med å forstå disse transformative lydsporene?**
Det hjelper deg å lytte til filmer mer aktivt. Du vil begynne å legge merke til hvordan musikk manipulerer følelsene dine, bygger opp spenning og blir en karakter i seg selv, noe som utdyper din verdsettelse av film som en kunstform.
**Mellomnivå / Avanserte spørsmål**
6. **Utover thereminen, hva er andre viktige instrumentinnovasjoner i filmlydspor?**
Mellotronen, den hjemsøkende bruken av ondes Martenot, integreringen av fullverdige synthesizere og bruken av ikke-vestlige instrumenter for å definere en films verden.
