Vzpomínám si, jak jsem jako teenager viděl film **Jak být single** v kině a příjemně mě šokovala postava Jacka Nicholsona – Melvina Udalla, dokonalého bručouna romantické komedie. Je to bestsellerový autor románů o lásce, který lásku pohrdá, trpí OCD, ale využívá ji jako zbraň, a je to Newyorčan, který nenávidí davy – kdo by se s tím neztotožnil? V jedné scéně se ho zbožňující fanynka ptá na tajemství, jak píše ženské postavy. „Představím si muže a odeberu mu rozum a zodpovědnost,“ odpoví – replika, která se mi navždy vryla do paměti. Samozřejmě, Melvinův proticharm ofenzíva má v filmu Jamese L. Brookse své meze. Brzy jeho hrubost změkne, když je nucen vydat se na cestu sebepoznání se sousedem, kterého nesnáší (Greg Kinnear), a servírkou, bez které nemůže žít (Helen Hunt). Melvin se do konce promění, ale podstata jeho bručounského šarmu zůstává. V tu chvíli jsem se zamiloval do spisovatelského života. — Andrew Lawrence
**Jak být single** je k dispozici na Netflixu v USA, k digitálnímu pronájmu ve Velké Británii a na Binge v Austrálii.
V kyselé černé komedii z roku 2011 **Mladá dospělá** se věci nevyvíjejí tak, jak Mavis Gary očekávala. Průměrná ghostwriterka young adult literatury, hraniční alkoholička a sebeoznačená „psychotická královna plesu, potvora“ se vrací do svého rodného města, aby „zachránila“ svého středoškolského přítele Buddyho, přesvědčena, že je nešťastný a zoufale touží uniknout ze svého života – včetně ošklivého dítěte, manželky v kardiganu a domku v ošuntělém šik stylu. Ale ve skutečnosti je to Mavis, kterou hraje úžasně příšerná Charlize Theron, kdo je opravdu nešťastný: zakrnělý tyran, který zažil vrchol na střední škole a nedokáže se posunout od svých slavných dnů. Film boří očekávání, odvážná charakterová studie Diabla Codyho Mavis neposkytuje obvyklý vykupitelský oblouk. Místo toho ji přivede na pokraj sebepoznání, než ji stáhne zpět do temnoty. Nikdy se neunavím znovu sledovat Mavis – klamanou, opilou a bez empatie – jak tvrdošíjně odmítá změnu. Je v tom něco hořce realistického i sobecky uklidňujícího, když ji sledujeme, jak klouže od něčeho, s čím se lze ztotožnit (jako posměšná jízda jejím bezvýrazným rodným městem), k tragickému (vzpomínka na potrat na střední škole a obavy, že je její tělo rozbité) až k monstróznímu (když řekne Buddyho laskavé manželce, že ji nenávidí – což je jako sledovat, jak někdo kopne do štěněte). Mavis zajde příliš daleko, ale já bych to nikdy neudělal. Že? — Benjamin Lee
**Mladá dospělá** je k dispozici na Kanopy a Hoopla v USA a k digitálnímu pronájmu ve Velké Británii a Austrálii.
Bratři Coenovi se vždy specializovali na nesympatické protagonisty. Už od jejich debutu **Krvavé jednoduchosti** bylo těžké rozhodnout, kdo je otravnější: sobecká Abby Frances McDormandové, bezradný Ray Johna Getze nebo samolibý soukromý detektiv Loren Visser M. Emmeta Walshe. Jejich filmografie je přehlídkou obtížných postav: licoměrný Tom Reagan Gabriela Byrna v **Miller's Crossing**, ušklebující se Ulysses Everett McGill George Clooneyho v **Kam tě, bratře, zavede čas**, a superotravný folkový zpěvák Oscara Isaaca ve **vnitru Llewyna Davise**. (I když ne přímo nenávistný, Larry Gopnik Michaela Stuhlbarga v **Vážném muži** je ukázkovým příkladem toho, čemu se dříve říkalo „mokrá deka“.) V duchu pískání na plátno... S ohledem na skvělého Martyho Scorsese bych rád poznamenal, že každý z těchto filmů je brilantní – a možná v tom nejlepším, co bratři Coenovi dokážou, v jejich kontraintuitivním mistrovství, jejich nejlepší film obsahuje jejich nejotravnějšího protagonistu: Bartona Finka. (I jeho jméno je otravné.) Fink je bolestně trapný a přehnaně arogantní, neuroticky intelektuální a sobecky neuvědomělý, povýšený a s komplexem méněcennosti, vše zároveň. Nemohl by být nesympatičtější... a přesto, stejně jako u Martyho, to postavě dodává neklidnou, hledající energii, která z něj činí poutavý magnet pro vše, co se děje. Co oba zachraňuje (nebo „vykupuje“ v terminologii scenáristů) je, že ani jeden z nich není aktivně hrozný nebo zlý; pod tím vším je jiskra morálky. Myslím, že bychom měli být vděční za malá milosrdenství. —Andrew Pulver
**Barton Fink** je k dispozici na Criterion Channel v USA, na YouTube ve Velké Británii a k digitálnímu pronájmu v Austrálii.
**Wren – **Smithereens****
Považujte **Smithereens** za drsnější starší sestru **Zoufale hledám Susan**, lépe známého madonnina filmu režisérky Susan Seidelmanové. Otravná je slabé slovo pro její hrdinku Wren, uprchlici z New Jersey, která prchá do New Yorku v naději, že prorazí v punkové scéně. (V čem přesně, to je vedlejší.) Je to bezcharakterní společenská lezounka, která neustále přehlíží svého jediného přítele Paula, který žije ve dodávce a je tak trochu beatnik. Místo toho má oči pro fiktivní verzi Richarda Hella, kterou hraje sám Voidoid. (Nechtěli byste?) Wren možná promíjím příliš mnoho. Miluji její úžasné outfity – jednoho dne doufám, že najdu napodobeninu jejího chlupatého růžového kabátu v second handu – a způsob, jakým se každé ráno probouzí poté, co si předešlou noc roztrhala život na kusy. Jasně, Wren je odtažitá, hrubá a manická ve svých touhách. Mužští hrdinové se v celé historii filmu dopouštěli mnohem horších věcí. Nemůžu si pomoct, ale fandím jí. —Alaina Demopoulos
**Smithereens** je k dispozici na HBO Max a Criterion Channel v USA, na Amazon Prime ve Velké Británii a na Plexu v Austrálii.
**Ingrid Thorburn – **Ingrid Goes West****
Nikdo nemůže tvrdit, že Ingrid, hluboce nezdravá žena, kterou hraje Aubrey Plaza v podceněném thrilleru z roku 2017 **Ingrid Goes West** od Matta Spicera, dělá správné věci. Setkáváme se s ní čerstvě po propuštění z psychiatrické léčebny, kam byla poslána poté, co na svatbě, na kterou nebyla pozvána, postříkala pepřovým sprejem nevěstu, a následujeme ji na západ, kde se přichytí k image, kterou online projektuje influencerka Taylor (Elizabeth Olsen), a vlichotí se do jejího života s avokádovým toastem. A přesto stále fandím Ingrid, protože ztělesňuje temnou a málo prozkoumanou část všech našich internetem zatemněných mozků – tu část, která implicitně chápe přesnou měnu závisti v naší kultuře, která se fixuje na určité tváře, která si pamatuje přesné detaily zásnubní party cizího člověka. Která si užívá zasloužený trest, touží po uznání a hoří korozivním hněvem, když každý – od aspirujících influencerů po celebrity – vyhrává ekonomiku pozornosti zjevnými lžemi (tvrzení Kendall Jennerové, že Accutane vám trvale zmenší nos? Prosím vás.). Část mě chápe Ingridinu touhu, její deziluzi a vztek. Nesouhlasím s vigilantským trestáním falešných a úspěšně nudných lidí, ale sledovat to si užívám. —Adrian Horton
**Ingrid Goes West** je k dispozici na Kanopy v USA, na YouTube ve Velké Británii a k digitálnímu pronájmu v Austrálii.
**Patrick Bateman – **Americké psycho****
Po mnoha neúspěšných pokusech o adaptaci **Amerického psycha** do filmu – včetně potrhlého scénáře, který napsal Bret Easton Ellis a který skončil na vrcholu Světového obchodního centra, a potenciálního zájmu režisérů jako... Po zájmu Davida Cronenberga, Brada Pitta, Olivera Stonea a dokonce Leonarda DiCapria se projekt nakonec dostal k relativně neznámé Mary Harron. Čerstvá po svém filmu **Střílela jsem Andyho Warhola** v Cannes dokončila scénář s herečkou Guinevere Turnerovou a do hlavní role obsadila Christiana Balea. Harronina satira toxické maskulinity a korporátní chamtivosti je tak temná, jak jen může být. Je tu nechvalně známá scéna, kde sériový vrah Patrick Bateman zkouší strčit toulavou kočku do bankomatu, a vtip spočívá v tom, že být sociopatickým vrahem ho nedokáže odlišit od jeho kolegů ve financích. Batemanova naprostá odpudivost je klíčová pro schizoidní svět filmu, kde roboticky přednáší monolog o Philu Collinsovi předtím, než zorganizuje porno natáčení se dvěma sexuálními pracovnicemi, nebo přiloží hřebíkovačku k hlavě své nic netušící sekretářky, zatímco si pohrává s myšlenkou ji svést. To vše vytváří estetickou řízi hladkých povrchů – film o samotě a prázdnotě sociopatie, o tom nejhorším pekle, kterým je žít ve světě, kde na tom, co děláte, nezáleží. Není divu, že Harronina feministická revize knihy si postupně získala kultovní následovníky, když se svět posunul z klidných 90. let do nového pozlaceného věku, kterému vládnou lidé jako Elon Musk, Mark Zuckerberg a Donald Trump. Baleův Bateman může být naprosto nesympatický, ale rozhodně není neznámý. —Veronica Esposito
**Americké psycho** je k dispozici na Amazon Prime a Criterion Channel v USA a na Netflixu ve Velké Británii a Austrálii (také na Stan v Austrálii).
**Roger Greenberg – **Greenberg****
Když se podíváte na určité skupiny filmů Noaha Baumbacha – jeho rané komedie, jeho spolupráce s Gretou Gerwig nebo jeho novější práce – možná vás nenapadne, že by zaznamenával zvlášť nesympatické postavy. Mnohé jsou přímo okouzlující. Ale mezi lety 2005 a 2010 mohou jeho filmy působit jako test vytrvalosti pro ty, kdo nesnášejí trapné situace. To platí obzvláště pro titulního hrdinu jeho filmu z roku 2010 **Greenberg**, kterého hraje Ben Stiller. Mnoho Baumbachových protagonistů zápasí se zklamáním ze stárnutí, ať už jsou v pubertě, dvaceti, třiceti nebo, v Greenbergově případě, v polovině čtyřicátých let. Stiller se svým pichlavým komickým stylem a talentem fixovat se na detaily proměňuje toto zápolení v něco symfonického a zároveň připomínajícího tvrdohlavé, osamělé sólo. Co pro mě činí zdánlivě nezaměstnatelného Greenberga – průměrného domácího kutila a bývalého muzikanta, který sotva zvládá hlídat bratrovu psa – tak rozkošným, jsou jeho nevhodně načasované, ale upřímné výbuchy vzteku, ať už pečlivě připravené (jako série vtipně malicherných stížnostních dopisů) nebo vržené se sebevědomou sebedestruktivností (mění „mládí je promarněno na mladých“ na „život je promarněn na lidech“). Je útočný, sobecký a sarkastický způsobem, který si někteří diváci mohou najít nepříjemně povědomý. Film chápe, že nejisté, adolescentní impulzy se ne vždy projevují jako frajeřina z bratrstva; někdy pramení z velmi reálných frustrací z toho, jak život nenaplňuje očekávání. —Jesse Hassenger
**Greenberg** je k dispozici k digitálnímu pronájmu.
**Pansy Deacon – **Hard Truths****
Pansy Deacon je ten typ brutálně nesympatické postavy, která nachází jen málo, pokud vůbec nějaké, vykoupení. Ve strhující charakterové studii Mika Leighe z roku 2024, **Hard Truths**, zůstává od začátku do konce prakticky hrozná. Ve filmu je moment katarzního smíchu a scéna něčeho jako usmíření mezi Pansy a její veselou sestrou. Ale jinak Leigh a herečka Marianne Jean-Baptiste představují portrét ženy, jejíž hořkost a krutost se zdají být téměř absolutní. Děsivý výtvor Anne Jean-Baptiste zůstává mocným zdrojem zášti, úzkosti a krutosti. Je to ohromující postava – odpudivá a jen slabě politováníhodná. Pansy je tak živoucně nešťastná, že se mimo některé kritické skupiny ocenění zdálo, že loni nemohly Jean-Baptiste přivítat na svých slavnostech. To bylo zklamáním, ale toto přehlédnutí také svědčí o oslnivém, precizním řemesle filmu **Hard Truths**. Stále občas na Pansy myslím, hloupě doufám, že našla cestu ze své malátnosti, zatímco vím, že by takový sentiment nejspíš odbyla pohrdavým smíchem nebo monologem o tom, jak je zbytečné se o ni starat. —Richard Lawson
**Hard Truths** je k dispozici na Paramount+ v USA, na Netflixu ve Velké Británii a k digitálnímu pronájmu v Austrálii.
**Daniel Plainview – **Až na krev****
Co se týče duchovních zvířat, Daniel Plainview není takové, které byste si hned adoptovali, ale jeho přístup je něčím neodolatelně osvěžující. Málokdy uplyne týden, aby se mi do hlavy nevtírala věta: „Už to sám s těmi... lid
