John Williams, um dos maiores compositores de cinema de todos os tempos, criou algumas das músicas mais inesquecíveis do cinema para clássicos como Tubarão, Parque dos Dinossauros e Guerra nas Estrelas. No entanto, apesar de ter ganho cinco Óscares, o compositor de 93 anos acredita que a música cinematográfica fica aquém quando comparada às grandes obras da história da música clássica.
Numa rara entrevista para uma biografia próxima, Williams admitiu: "Nunca gostei muito de música de cinema". Explicou: "A música de cinema, por melhor que seja — e geralmente não é, exceto talvez por uns oito minutos aqui e ali —, simplesmente não se sustenta como música por si só. O que consideramos grande música de cinema é muitas vezes recordado através da nostalgia". Acrescentou: "A ideia de que a música de cinema pertence à sala de concertos ao lado das melhores obras clássicas é um erro. Muita dela é efémera e fragmentária. Até que alguém a reconstrua, não é algo que possamos considerar uma peça de concerto adequada".
Williams compôs a banda sonora de mais de 100 filmes, incluindo a série Indiana Jones, E.T., A Lista de Schindler e os três primeiros filmes de Harry Potter. É a pessoa viva com mais nomeações para o Óscar, com 54 nomeações, um testemunho de como a sua música aprofundou a emoção e a atmosfera de inúmeros filmes. Com apenas duas notas assustadoras em Tubarão, captou a ameaça do tubarão, e o seu tema lamentoso para A Lista de Schindler transmitiu a tragédia do Holocausto.
Foi entrevistado por Tim Greiving para a biografia John Williams: A Composer’s Life, que será publicada pela Oxford University Press em setembro. Greiving surpreendeu-se com a visão crítica de Williams sobre a música de cinema, observando: "Os seus comentários são um pouco chocantes, e não é falsa modéstia. Ele é genuinamente autodepreciativo e desdenhoso em relação à música de cinema em geral". Williams referiu-se ao seu trabalho de composição para cinema, mesmo os projetos mais celebrados, como "apenas um trabalho". Ainda assim, Greiving acrescentou: "Não devemos levar as suas palavras totalmente à letra. Ele claramente levou a composição para cinema tão a sério como qualquer um. Ele tem um preconceito internalizado contra a música de cinema como uma arte funcional, o que é irónico porque vejo o seu trabalho como sublime. Ele aperfeiçoou a composição para cinema e elevou-a a uma forma de arte elevada".
Apesar do amplo reconhecimento, Williams mantém-se autocrítico. Disse a Greiving: "Se pudesse fazer tudo de novo, teria feito uma separação mais clara entre a minha música de cinema e a música de concerto, ou encontrado uma forma de as unir mais. Mas não aconteceu assim. O trabalho no cinema foi um emprego, uma oportunidade que aproveitei".
Na biografia, Williams discute também a sua longa colaboração com Steven Spielberg, para quem compôs a banda sonora de filmes como Encontros Imediatos de Terceiro Grau e O Resgate do Soldado Ryan. No início da sua carreira, Williams ficava frequentemente frustrado com realizadores que não tinham compreensão musical — uma queixa comum entre compositores de cinema. Com Spielberg, no entanto, encontrou uma "colaboração muito especial". Disse: "O Steven é mais educado musicalmente do que a maioria dos realizadores com quem trabalhei. Ele cresceu com uma mãe que tocava Clementi, Bach e Chopin, e ela levava-o a concertos. Ele tocou um pouco de clarinete e é muito musical".
Para além do cinema, Williams compôs numerosos concertos, fanfarras e outras obras para o palco de concertos. Também foi diretor musical da Orquestra Boston Pops durante muitos anos. Durante mais de uma década, Williams foi maestro da Boston Pops, inspirando inúmeras crianças a seguir carreiras orquestrais e ganhando o respeito mundial da comunidade de música clássica, notou Greiving.
Williams aprovou pessoalmente uma nova performance de concerto das suas partituras mais famosas, incluindo Guerra nas Estrelas e A Lista de Schindler. Intitulado John Williams Reimagined, o concerto apresentará novos arranjos para flauta, violoncelo e piano. Está marcado para ocorrer na Cadogan Hall, em Londres, no dia 27 de outubro, com um álbum acompanhante a ser lançado.
Williams comentou: "A pianista Simone Pedroni, a flautista Sara Andon e o violoncelista Cécilia Tsan melhoraram e elevaram a minha música, e isso traz-me grande alegria".
Perguntas Frequentes
Claro. Aqui está uma lista de perguntas frequentes sobre a declaração de John Williams sobre música de cinema, concebida para ser clara e conversacional.
Perguntas Gerais / Para Iniciantes
P: Espera, o John Williams realmente disse que não era grande fã de música de cinema?
R: Sim. Numa entrevista de 2012 à NPR, ele afirmou que nunca foi um fã particular de música de cinema como género, preferindo instead ouvir música clássica e de concerto.
P: Quem é John Williams?
R: Ele é um dos compositores de cinema mais famosos e bem-sucedidos de todos os tempos, conhecido por criar a música icónica para filmes como Guerra nas Estrelas, Tubarão, Indiana Jones e Harry Potter.
P: Se ele não gosta, por que se tornou um compositor de cinema?
R: Ele expressou um profundo amor pelo processo colaborativo de fazer filmes. Ele gosta de trabalhar com realizadores e usar a música para servir a história, mesmo que pessoalmente não ouça bandas sonoras por prazer.
P: Isso não é um pouco hipócrita?
R: Na verdade, não. É semelhante a um chef de classe mundial que se especializa em gastronomia fina, mas prefere comer uma refeição caseira simples. A sua mestria profissional não dita o seu gosto pessoal.
Perguntas Avançadas / Mais Profundas
P: Que tipo de música ele ouve e admira, então?
R: Ele é um fã devoto de música clássica, particularmente das obras de compositores do final do século XIX e início do século XX, como Gustav Mahler, Richard Strauss e Igor Stravinsky.
P: Como o seu amor pela música clássica influenciou as suas bandas sonoras?
R: Muito. As suas famosas bandas sonoras estão profundamente enraizadas nas tradições clássicas do Romantismo e do Modernismo inicial. Os temas de Guerra nas Estrelas, por exemplo, usam a mesma orquestra grande e técnicas de composição que Richard Wagner ou Richard Strauss.
P: Qual foi o contexto da sua citação? Ele estava a menosprezar o seu próprio trabalho?
R: Não, ele não estava a menosprezá-lo. Ele estava a fazer uma distinção entre música escrita para servir uma narrativa e música absoluta escrita por si mesma. Ele considera esta última com a mais alta consideração artística.
P: Outros compositores de cinema sentem o mesmo?
R: Muitos sim. É um sentimento comum entre compositores que têm um profundo background em música clássica. Eles veem a composição para cinema como um ofício brilhante e desafiador.
