John Williams, einer der größten Filmkomponisten aller Zeiten, hat für Klassiker wie Der Weiße Hai, Jurassic Park und Star Wars einige der unvergesslichsten Musiken des Kinos geschaffen. Doch trotz fünf gewonnener Oscars ist der 93-Jährige der Ansicht, dass Filmmusik im Vergleich zu den großen Werken der klassischen Musikgeschichte nicht mithalten kann.
In einem seltenen Interview für eine bevorstehende Biografie gestand Williams: „Ich mochte Filmmusik nie besonders.“ Er erklärte: „Filmmusik, egal wie gut sie sein mag – und das ist sie meistens nicht, abgesehen von vielleicht acht Minuten hier und da – hält als Musik für sich allein einfach nicht stand. Was wir als großartige Filmmusik betrachten, wird oft durch Nostalgie erinnert.“ Er fügte hinzu: „Die Vorstellung, dass Filmmusik neben den besten klassischen Werken im Konzertsaal gehört, ist falsch. Vieles davon ist vergänglich und fragmentarisch. Bis jemand sie rekonstruiert, ist es nichts, was wir als ein richtiges Konzertstück betrachten können.“
Williams hat über 100 Filme vertont, darunter die Indiana Jones-Reihe, E.T., Schindlers Liste und die ersten drei Harry Potter-Filme. Er ist der lebende Mensch mit den meisten Oscar-Nominierungen – 54 an der Zahl –, ein Beweis dafür, wie seine Musik die Emotionen und die Atmosphäre unzähliger Filme vertieft hat. Mit nur zwei unheimlichen Tönen in Der Weiße Hai fing er die Bedrohung durch den Hai ein, und seine traurige Melodie für Schindlers Liste vermittelte die Tragödie des Holocaust.
Er wurde von Tim Greiving für die Biografie John Williams: A Composer’s Life interviewt, die im September von Oxford University Press veröffentlicht werden soll. Greiving war über Williams‘ kritische Sicht auf Filmmusik überrascht und merkte an: „Seine Kommentare sind etwas schockierend, und es ist keine falsche Bescheidenheit. Er ist wirklich selbstironisch und verachtet Filmmusik im Allgemeinen.“ Williams bezeichnete seine Arbeit an Filmmusik, selbst die gefeiertsten Projekte, als „nur einen Job“. Dennoch fügte Greiving hinzu: „Wir sollten seine Worte nicht ganz wörtlich nehmen. Er hat das Komponieren für Filme offensichtlich so ernst genommen wie nur irgendjemand. Er hat eine internalisierte Vorurteil gegen Filmmusik als funktionale Kunst, was ironisch ist, weil ich seine Arbeit als erhaben betrachte. Er perfektionierte die Filmmusik und erhob sie zu einer hohen Kunstform.“
Trotz weitverbreiteter Anerkennung bleibt Williams selbstkritisch. Er sagte zu Greiving: „Wenn ich alles noch einmal machen könnte, hätte ich eine klarere Trennung zwischen meiner Filmmusik und meiner Konzertmusik geschaffen oder einen Weg gefunden, sie mehr zu vereinen. Aber so ist es nicht gekommen. Filmarbeit war ein Job, eine Gelegenheit, die ich ergriffen habe.“
In der Biografie diskutiert Williams auch seine lange Zusammenarbeit mit Steven Spielberg, für den er Filme wie Unheimliche Begegnung der dritten Art und Der Soldat James Ryan vertont hat. Zu Beginn seiner Karriere war Williams oft frustriert von Regisseuren, denen musikalisches Verständnis fehlte – eine häufige Klage unter Filmkomponisten. Mit Spielberg jedoch fand er eine „ganz besondere Zusammenarbeit“. Er sagte: „Steven ist musikalisch gebildeter als die meisten Regisseure, mit denen ich gearbeitet habe. Er ist mit einer Mutter aufgewachsen, die Clementi, Bach und Chopin spielte, und sie ging mit ihm in Konzerte. Er spielte ein bisschen Klarinette und ist sehr musikalisch.“
Neben Filmen hat Williams zahlreiche Konzerte, Fanfaren und andere Werke für die Konzertbühne komponiert. Er war auch viele Jahre Musikdirektor des Boston Pops Orchestra. Über ein Jahrzehnt lang diente Williams als Dirigent der Boston Pops, inspirierte unzählige Kinder dazu, eine Orchesterkarriere einzuschlagen, und erwarb sich weltweit Respekt in der klassischen Musikszene, so Greiving.
Williams hat persönlich eine neue Konzertaufführung seiner berühmtesten Partituren genehmigt, darunter Star Wars und Schindlers Liste. Das Konzert mit dem Titel John Williams Reimagined wird neue Arrangements für Flöte, Cello und Klavier präsentieren. Es soll am 27. Oktober in der Cadogan Hall in London stattfinden, begleitet von einer Albumveröffentlichung.
Williams bemerkte: „Die Pianistin Simone Pedroni, die Flötistin Sara Andon und die Cellistin Cécilia Tsan haben meine Musik bereichert und gehoben, und das bereitet mir große Freude.“
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zu John Williams‘ Aussage über Filmmusik, die klar und umgangssprachlich formuliert ist.
Allgemeine / Einsteigerfragen
F: Moment, hat John Williams wirklich gesagt, dass er kein großer Fan von Filmmusik ist?
A: Ja. In einem Interview mit NPR aus dem Jahr 2012 erklärte er, dass er nie ein besonderer Fan von Filmmusik als Genre war und stattdessen lieber klassische und Konzertmusik hörte.
F: Wer ist John Williams?
A: Er ist einer der berühmtesten und erfolgreichsten Filmkomponisten aller Zeiten, bekannt für die ikonische Musik zu Filmen wie Star Wars, Der Weiße Hai, Indiana Jones und Harry Potter.
F: Wenn er sie nicht mag, warum ist er dann Filmkomponist geworden?
A: Er hat seine große Liebe zum kollaborativen Prozess der Filmarbeit zum Ausdruck gebracht. Er genießt die Arbeit mit Regisseuren und nutzt Musik, um der Geschichte zu dienen, auch wenn er persönlich Filmmusik nicht zum Vergnügen hört.
F: Ist das nicht ein bisschen heuchlerisch?
A: Nicht wirklich. Es ist ähnlich wie bei einem Weltklasse-Koch, der auf Feinschmecker-Küche spezialisiert ist, aber lieber eine einfache Hausmannskost isst. Seine berufliche Meisterschaft diktiert nicht seinen persönlichen Geschmack.
Fortgeschrittene / Tiefgründigere Fragen
F: Welche Art von Musik hört und bewundert er dann?
A: Er ist ein begeisterter Fan klassischer Musik, insbesondere der Werke von Komponisten aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert wie Gustav Mahler, Richard Strauss und Igor Stravinsky.
F: Wie hat seine Liebe zur klassischen Musik seine Filmmusik beeinflusst?
A: Sehr stark. Seine berühmten Partituren sind tief in der romantischen und frühmodernistischen klassischen Tradition verwurzelt. Die Star Wars-Themen verwenden beispielsweise dasselbe große Orchester und dieselben Kompositionstechniken wie Richard Wagner oder Richard Strauss.
F: In welchem Kontext stand sein Zitat? Hat er seine eigene Arbeit herabgesetzt?
A: Nein, das hat er nicht. Er zog eine Unterscheidung zwischen Musik, die geschrieben wurde, um einer Handlung zu dienen, und absoluter Musik, die um ihrer selbst willen geschrieben wurde. Letztere hält er in höchster künstlerischer Wertschätzung.
F: Geht es anderen Filmkomponisten auch so?
A: Vielen schon. Es ist eine verbreitete Ansicht unter Komponisten, die einen tiefen Hintergrund in klassischer Musik haben. Sie sehen das Komponieren von Filmmusik als eine brillante und anspruchsvolle Handwerkskunst.
