10. Sarathy Korwar – There Is Beauty, There Already
Uma suíte de 40 minutos de percussão contínua e repetitiva pode não parecer a música mais acessível, mas o mais recente álbum do percussionista e produtor Sarathy Korwar, There Is Beauty, There Already, transforma essa ideia de ritmo implacável em algo estranhamente cativante. Liderando um trio de bateristas, Korwar constrói uma linguagem percussiva rica ao longo dos dez movimentos do álbum, inspirando-se nas técnicas de faseamento de Steve Reich e nas frases da música clássica indiana, tudo ancorado por um refrão persistente e vibrante. À medida que o álbum se desenrola, essa repetição assume uma qualidade hipnótica e cerimonial, atraindo os ouvintes cada vez mais para o mundo rítmico de Korwar.
9. Yasmine Hamdan – I Remember I Forget
Após um hiato de oito anos, a cantora e compositora libanesa Yasmine Hamdan retorna com um conjunto comovente de músicas que expandem o som em árabe com influências de dub que a tornaram um pilar da cena indie da região desde os anos 1990. A voz de Hamdan é suave e reflexiva, entrelaçando melodias delicadas sobre os arcos de cordas de "Hon" e o groove trip-hop rugidor de "Vows". Em faixas mais animadas como "Shadia" e "Abyss", ela usa um vibrato oscilante e ansiado sobre linhas de sintetizador do Norte da África e percussão eletrônica rápida. A produção é minimalista e discreta, mas esse minimalismo fornece o pano de fundo perfeito para a composição emocional de Hamdan brilhar. Valeu a pena esperar.
8. Debit – Desaceleradas
A produtora mexicana Debit tem um talento para reimaginar sons históricos de forma assustadora. Em The Long Count (2022), ela usou samples de flautas maias para criar uma nova linguagem eletronicamente filtrada para esses instrumentos antigos. Em seu lançamento mais recente, Desaceleradas, ela se volta para o estilo dos anos 1990 da cumbia rebajada—uma versão desacelerada e influenciada pelo dub do gênero de dança latino-americana arrastada. Debit desacelera ainda mais esse som, processando seus sintetizadores característicos e batidas sincopadas através de camadas de lama e estática para criar um novo groove ameaçador. Por vezes ambiente e perturbador, Debit transforma o som alegre de pista de dança da cumbia em um eco assombroso e persistente.
7. DJ K – Radio Libertadora!
O maximalismo é a característica definidora do produtor paulistano Kaique Vieira, também conhecido como DJ K. Batizando seu próprio gênero de "bruxaria", Vieira sobrepõe uma cacofonia de sirenes, tons de baixo explosivos e vocais gritados sobre o estilo de dança brasileiro de longa data do baile funk, capturando a energia das festas de rua das favelas. Em seu segundo álbum, Radio Libertadora!, Vieira aumenta a intensidade, jogando de tudo, desde bumbos de techno até o chamado islâmico para a oração, em sua mistura de bruxaria. O resultado é uma experiência frenética e ensurdecedoramente alta de 40 minutos. Rendendo-se ao ruído, as produções ousadas de Vieira tornam-se estranhamente libertadoras.
6. Mohinder Kaur Bhamra – Punjabi Disco
O álbum de 1982 da cantora devocional sikh Mohinder Kaur Bhamra, com músicas disco e melodias folclóricas punjabi, é um tesouro redescoberto. Gravado por seu filho Kuljit, um produtor musical, as dez faixas de Punjabi Disco oferecem uma mistura única e envolvente de sintetizadores metálicos e caixas de ritmo com seu canto clássico indiano melismático. A percussão eletrônica espelha os tons ondulantes da tabla, e as melodias de sintetizador duplicam o som tradicional do harmônio em faixas como "Pyar Mainu Kar". Os ritmos de bossa nova vêm à tona em "Soniya Mukh Tera", enquanto "Nainan Da Pyar De Gaya" canaliza uma linha de baixo disco acelerada. Essa fusão de pista de dança chegou mais de uma década antes da explosão do Asian Underground.
Enji – Sonor
O quarto álbum da cantora mongol Enji, Sonor, desenvolve suavemente seu estilo influenciado pelo jazz para criar seu trabalho mais expansivo até agora. Indo além de seu treinamento no "canto longo" tradicional mongol, as 11 faixas do álbum variam das melodias suaves, ao estilo de Norah Jones, da downtempo "Ulbar" até a palavra falada em alemão e as linhas de guitarra sinuosas de "Unadag Dugui", e até mesmo uma versão animada com toques de funk do sucesso pop mongol dos anos 1980 "Eejiinhee Hairaar". Embora apresente uma banda de apoio completa em vez de sua configuração usual de guitarra e baixo, Sonor mantém uma sensação íntima, atraindo os ouvintes para os acústicos quentes de sua voz única.
Derya Yıldırım & Grup Şimşek – Yarın Yoksa
Inspirando-se na psicodelia turca dos anos 1960 de bandas como Moğollar, a cantora teuto-turca Derya Yıldırım e sua banda Grup Şimşek misturam o twang metálico do saz elétrico com o Mellotron nebuloso e melodias clássicas de soul em seu terceiro álbum. Ancorado pelo poderoso falsete de Yıldırım e moldado pela estética de fita analógica do produtor Leon Michels, o som é uma relembração dos anos 1970. No entanto, em standards turcos como a canção de ninar "Hop Bico" e a música dos anos 1960 "Ceylan", o grupo explora um terreno novo e vibrante, criando grooves downtempo sinuosos e vocais elevados que dão à psicodelia turca uma reviravolta nova e desequilibrada.
Lido Pimienta – La Belleza
O notável quarto álbum da cantora colombiana Lido Pimienta entrelaça música de missa de réquiem católica, canções folclóricas tchecas para cravo e cordas orquestrais. Trabalhando com a Orquestra Filarmônica de Medellín de 60 músicos, Pimienta e o produtor Owen Pallett vão dos cantos gregorianos da abertura "Overturn (Obertura de la Luz Eterna)" às melodias dramáticas de contraponto de "Aún Te Quiero" e aos ritmos sincopados de dembow da faixa pesada em sopros "El Dembow del Tiempo". Por toda parte, a voz de Pimienta é a estrela—alternando entre a intimidade ansiada de "Quiero Que Me Beses" e as harmonias ferozes e plenas de "Busca la Luz", atendendo sem esforço ao desafio de seus arranjos sinfônicos grandiosos.
Negros Tou Moria – Mavri Ellada
O rapper ateniense Negros Tou Moria passou a última década pioneirando o "trabetiko", uma mistura da música folclórica da classe trabalhadora grega (rebetiko) e trap. Em Mavri Ellada, ele se afasta das melodias folclóricas em direção a um som mais cru e pesado, fluindo sobre o sub-baixo e os versos de barítono de "Samatas", o groove de Afrobeats de "An Einai Dinaton", os motivos de bouzouki da faixa-título e os sintetizadores pulsantes de pista de dança de "PragmatiKotita". Com um flow ágil, um ouvido para produção incomum e letras afiadas abordando as políticas de imigração da Grécia, NTM prova ser um talento do rap que vai muito além da cena grega.
Titanic – Hagen
Courageosamente experimental, a violoncelista guatemalteca Mabe Fratti apareceu em várias listas de fim de ano por seu trabalho solo introspectivo e por Vidrio, sua estreia livre como Titanic em 2023 com seu parceiro multi-instrumentista Hector Tosta. Em seu segundo lançamento como Titanic, Fratti e Tosta soam deliciosamente desinibidos, passando pelos blastbeats de metal de "Gotera", pelo synth-pop de estádio dos anos 1980 em "Lágrima del Sol", pelo funk sinuoso de "Escarbo Dimensiones" e pela melancolia pós-rock de "La Gallina Degollada". O resultado é um disco impressionante e consistentemente surpreendente que realmente soa como nenhum outro.
Perguntas Frequentes
As 10 Melhores Álbuns de 2025
Iniciante Perguntas Gerais
P De onde vêm essas listas dos 10 Melhores Álbuns de 2025?
R Elas são compiladas por publicações musicais, painéis de críticos e grandes serviços de streaming com base em uma combinação de aclamação da crítica, impacto cultural, sucesso comercial e dados de ouvintes ao longo do ano.
P Essas listas são as mesmas em todos os lugares?
R Não, elas costumam variar. Uma lista de uma revista de rock será diferente da de um blog de hip-hop ou de uma parada pop. O top 10 definitivo geralmente é uma agregação ou consenso de várias fontes importantes.
P Por que eu deveria me importar com essas listas?
R Elas são um ótimo ponto de partida curado para descobrir a música mais comentada e altamente considerada do ano, ajudando você a se atualizar sobre o que pode ter perdido e a entender as tendências atuais.
P Quando essas listas são normalmente divulgadas?
R A maioria das principais listas de Álbum do Ano é publicada no início a meados de dezembro de 2025, conforme o ano termina.
Avançado Perguntas Detalhadas
P Quais critérios os críticos usam para classificar esses álbuns?
R Os críticos consideram ambição artística, conteúdo lírico, qualidade de produção, inovação dentro do gênero, coesão como um álbum completo e o impacto cultural ou emocional geral do álbum.
P Quanto os números de streaming e vendas influenciam essas listas?
R Para listas editoriais de críticos, o desempenho comercial é um fator, mas não o principal—o mérito artístico pesa mais. Para listas baseadas puramente em dados de streaming, os números são o único determinante.
P Existe um tema ou som comum entre os melhores álbuns de 2025?
R Embora tendências surjam anualmente, isso só fica claro em retrospecto. As listas ajudam a identificar se, por exemplo, a eletrônica infundida com jazz ou o folk introspectivo tiveram um ano excepcional.
P Como os álbuns de estreia se saem nessas listas em comparação com artistas estabelecidos?
R É uma mistura. Artistas estabelecidos com um lançamento forte muitas vezes garantem posições, mas críticos e ouvintes também adoram defender álbuns de estreia inovadores que definem um novo som, então várias posições geralmente vão para novatos empolgantes.
