Language

五角大楼表示其关注点在于最大化战斗效能。为何源自“非自愿独身者”群体的俚语正被更广泛地使用?

美国国防部最近的一条推文用"皮质醇水平低。锁定目标。杀伤力最大化"这样的措辞来炫耀军队的杀伤能力。对许多人来说,这听起来就像青少年讨论"高阶贝基"或《纽约时报》警告"塔特药丸"男孩一样令人费解。 如今,许多人已经看到了这条在2月6日发布的病毒式推文,浏览量超过2400万次,并被无数分析和解读文章剖析。推文写道:"锁骨哥正在小丑式自嗨时,一群雌体出现并飙升了他的皮质醇水平。是边扮丑边碾压雄体时无视这些雌体更有用,还是在俱乐部里进行性价值查德钓鱼更有用?" 到2026年,这种语言正从美国最著名的报纸到美国政府最高层越来越频繁地出现。为什么这种扭曲的说话方式变得如此普遍? 这一切始于"非自愿独身者"(incel)的兴起——这些自认"非自愿禁欲"的男性常将自身处境归咎于女性。这种通过4chan等网络论坛传播的语言(Z世代俚语的主要来源),由于算法、内部笑话以及特朗普政府对这些社区用语的热悉,已经进入主流视野。 最近几个月,被称为"锁骨哥"的布雷登·彼得斯的崛起,迫使外界面对这种词汇令人眼花缭乱的广度,并认识到它甚至已渗透到线下文化中。语言学家、2025年著作《算法语言:社交媒体如何改变语言未来》的作者亚当·亚历克西奇表示:"自2022年以来我一直在追踪非自愿独身者的流行用语,过去几个月的激增幅度比我整个职业生涯见过的都要大。" 亚历克西奇指出,当前俚语有两个主要来源:非裔美国人白话英语和匿名网络论坛4chan——非自愿独身者社区在此蓬勃发展。他解释说,这种俚语是展示"圈内精通度"的一种方式。 加州大学洛杉矶分校语言学讲师达里娅·巴赫蒂娜对此表示赞同。她在电子邮件中写道:"这种词汇密度并非偶然。高度特定、快速演变的俚语通过将理解力与'知情'挂钩,创造了圈内凝聚力。"整个迷因文化也是如此。她说:"有Z世代学生告诉我,如果他们离开社交平台一个月,就需要时间'重新学习'某些梗的含义。'不透明性'是这种体系的内置特性。" 这种不透明性也可能使人们难以摆脱亚历克西奇所描述的"类邪教"社区。"外人更难与你产生共鸣、说服你脱离非自愿独身者群体,因为他们甚至不说你的语言。" 非自愿独身者与另一个网络群体"颜值最大化者"存在显著重叠。锁骨哥显然因其锁骨宽度(19.5英寸)而得此绰号,他认为这是美貌的标志。他被称为颜值最大化社区的"首位明星"。 颜值最大化者是那些将外貌置于首位,并愿意采取极端措施提升外表的男性。锁骨哥通过长时间直播和社交媒体积累的名气,与他为容貌愿意付出的惊人代价相关:他声称服用甲基苯丙胺来抑制食欲,并认可用锤子击打自己的脸部以达到最佳吸引力。他还曾与安德鲁·塔特和白人民族主义者尼克·富恩特斯一起演唱坎耶·韦斯特的《希特勒万岁》,在直播中似乎用卡车撞人,并频繁使用N开头的种族歧视词汇——尽管他告诉《纽约时报》,认为追求身体完美似乎重视白人性的颜值最大化社区是种族主义者的想法很"愚蠢"。非自愿独身者和颜值最大化者所在的网络空间充满厌女症,这反映在他们的俚语中。例如,"foids"指女性人形生物,即大多数人所说的女性("moids"是男性版本,用于指代地位较低的男性)。据亚历克西奇称,颜值最大化者受虚无主义的"黑药丸"心态驱动,认为外貌单独决定性成功。 网络文化研究员兼作家艾丹·沃克指出,好奇心是社交媒体内容的强大钩子。他说:"所以如果你能让某人说'这他妈是什么?',那就是一篇成功的社交媒体帖子。" 根据亚历克西奇等人的解释,以下是这条病毒推文的快速解析:"Jestergooning"混合了"jestermaxxing"(试图通过搞笑提升吸引力)和"gooning"(原指自慰,也可指从事麻木行为)。"Munting"指为长期外貌收益做不吸引人的事情,如颌部锻炼;而"mogging"是通过更具吸引力来削弱其他男性的男子气概。"SMV"代表性市场价值,"chadfishing"是欺骗人们认为你比实际更有吸引力。 因此,这条推文大致(且冒犯性地)翻译为:锁骨哥正在犯傻时,一些女性亚人类惹恼了他。是边开玩笑边打压附近地位较低的男性时无视这些女性亚人类更好,还是在俱乐部假装高价值男性更好? 锁骨哥通过直播月入超过10万美元,但沃克认为这不仅仅是钱的问题——病毒式传播本身就是一种社会货币。沃克写道:"如今,人气是通过朋友通过短信、点赞、关注者和Snapchat连续互动来衡量的。"他在采访中补充说,所有这些"成为你存在、影响、价值的字面证据",是"拼命寻求可读性"的一部分。 这种追求病毒式传播的驱动力已将"颜值最大化"等术语从非自愿独身者圈子推向主流,使"-maxxing"后缀无处不在。例如,最近国土安全部告诉约翰·奥利弗,它正在"通过清除非法移民实现国土安全最大化"。正如尼楚·阿贝贝在《纽约时报》上所写,许多使用该术语的人可能不知道其非自愿独身者起源。但沃克怀疑特朗普的社交媒体团队很可能知道。他说:"特朗普政府的很多人肯定不是在过去几周才学到这个词的。"相反,他们是"三十多岁的人,在2010年代初期曾是那些4chan论坛的孩子。" 颜值最大化者和政府都拥抱一种严厉、残酷的男性气质——以及对制度和同理心的蔑视。沃克说:"你用锤子打自己的脸。这感觉很男子气概。非常强悍。"当这种行为在网上获得浏览量时,它被视为"你的对手多么胡说八道"的证明——"美国的每一位母亲、老师、指导顾问、治疗师多么胡说八道",而"他们视自己为反对者:那种制度性的声音。" 锁骨哥的政治观点很难确定,如果他真有的话。他告诉《每日电讯》,仅基于外貌,他会投票给加文·纽森而不是JD·万斯"一百次":万斯是"亚人类……而纽森就像六英尺三英寸的查德",他"碾压"对方。沃克说,这种虚无主义观点"反映了所有政治都是胡扯的幻灭感。我认为特朗普一直以某种方式助长了这种情绪。" 我们这些通常支持母亲、教师和治疗师的人,是否应该担心颜值最大化语言成为主流?例如,亚历克西奇在2023年写到"foid"这个词时,认为它永远不会成为主流——这是一个针对女性的严厉侮辱,太 grotesque 而无法广泛使用。然而现在,他说:"它已经呈现出这种以前不存在的讽刺用法。" 在最近《大西洋月刊》的一篇文章中,作家查理·沃泽尔称虚无主义为"互联网的新通用语":"一种曾经局限于低俗留言板的后讽刺宿命论已经渗入更广泛的文化,改变了人们的交流方式。"4chan、非自愿独身者文化和颜值最大化的语言——其中除了点击量和性市场价值外什么都不重要——是其中的关键部分。我们注定要生活在一个无意义的数字虚空吗? 沃克说:"我不认为算法或人工智能或社交媒体必须走那条路。可以做出不同的选择。"他补充道:"我认为我们可以将关怀融入其中一些结构,将能动性和自主性融入其中。因为很多人只是坐在那里淹没在烂泥池中,却没有人帮助他们。" **常见问题解答** 以下是关于军事通信与采用非自愿独身者等网络亚文化俚语交叉领域的常见问题列表。 **初级问题** 1. 五角大楼的"最大化作战效能"是什么意思? 这意味着军队专注于使其部队在战斗中尽可能具备杀伤力、致命性和效率。这包括训练、技术、战略和人员心态。 2. 什么是非自愿独身者社区及其俚语?...
London fashion week

触感、声音与风格:伦敦时装周为视障宾客开启更便捷之门——图片纪实

"如果你伸手触摸这条裙子,会感受到上面贴附的柔软羽毛,"时装设计师罗家豪(Chet Lo)说道。"这条裙子是翠绿色的,两侧有黑色镶片,设计非常贴身。"在伦敦时装周秀场开始前,罗家豪正对六位嘉宾介绍自己的新系列,让他们提前一睹即将在T台上亮相的作品。 这群人围聚在罗家豪身旁,仔细聆听他对每件单品的讲解,期间不时停下传递衣物——从带有尖刺背板的外套到贴身的针织连衣裙。对这群人而言,亲手触摸每件服装至关重要:在场所有人都是低视力或全盲人士。 这场"触摸导览"由"时尚无障碍"项目组织,该项目隶属于非营利机构Hair & Care,由知名发型师安娜·科福内于2019年创立,旨在推动时尚美容产业更具包容性。 导览结束后,嘉宾们受邀坐在罗家豪时装秀的前排,每人配备耳机收听T台造型的音频描述,并获赠一本收录所有款式面料样本的小册子。 "我是全盲人士,因此收获极大,"皇家全国盲人协会数据分析师简·曼利表示。"作为没有可用视力的人,我会专注感受现场能量,聆听模特经过时人们的反应。再结合面料样本册和音频描述,就能在脑海中构建每套造型的画面。" 因癌症12岁失去右眼的模特兼美容师莉薇·迪恩坦言,若没有面料样本,"我很难看清纹理,因为我的深度知觉很差。有了样本册和音频描述,我感觉自己什么也没错过。" 残障权益活动家卡特琳·普格形容这种体验让她重获"视力丧失所剥夺的感受"。2013年的事故导致她全身96%烧伤,视力受损。"我的残余视力能大致看清T台造型的轮廓和颜色。当我察觉错过某些细节时,就会借助面料样本。通过触摸、想象和感知细节,整场秀对我而言豁然开朗,让我感到自己是其中完整的一部分。" 曾与杜阿·利帕、拉娜·德雷等明星合作的科福内表示,与盲人父亲的共同成长经历是创立该项目的灵感来源。"人们固有地认为盲人或低视力者不在乎外表,但这与事实相去甚远,"科福内说,"我亲眼目睹父亲逐渐失明过程中,得体衣着如何帮助他保持身份认同与独立性。" 科福内最初为盲人及低视力女性举办美发与自我护理工作坊,随后将工作拓展至提升时装周的可及性。"纵观时尚产业,尤其是T台秀场,包容性严重不足。当时我已在这个行业工作……我开始与团队探讨如何帮助视障嘉宾感知造型。"科福内于2024年正式发起"时尚无障碍"项目,目前已与罗克桑达、埃尔德姆、SS.Daley等设计师建立合作。 罗家豪从项目初期便参与其中。这位纽约出生、英国发展的设计师以触感鲜明的作品闻名,深受杜娃·利波、凯莉·詹娜等明星喜爱。"低视力与盲人群在时尚界长期被忽视,"罗家豪指出,"许多人错误认为他们因感知衣物的方式不同而无法享受时尚。我想向其他设计师展示,包容这个群体其实很简单。考虑他们的需求并不困难。" 代表残障人士及其家庭消费能力的"紫色英镑"在2023年估值达2740亿英镑。然而这个群体常被忽视,时尚领域尤甚。实体店铺难以通行,网站往往缺乏帮助消费者构想服装样貌与合身度的详细图片描述。奢侈品牌与大众品牌也经常忽略诸如色彩面料的盲文标签、磁扣替代纽扣等易用设计。 "我一直热爱服装,"17岁因罕见遗传病失明的残障活动家、内容创作者露西·爱德华兹说,"时尚曾是我身份认同的一部分,但突然之间我无法触及它。时尚也是文化的重要组成,我感到自己同样失去了这部分。"在罗家豪的秀场上,爱德华兹的导盲犬莫莉小姐安静地坐在她身旁。她尤其喜爱羽毛造型,因为"触感极其丰富"。她将触摸导览比作自己的购物方式:"我会感知领口剪裁、是否斜裁、缝线工艺或袖长。" 因斯特格病导致视力受损的品牌策略师维克斯·塞芬斯称这场活动为"多层次感官体验"。斯特格病是一种遗传性眼疾。"11岁前我视力正常,之后开始恶化,"塞芬斯解释道,"我无法驾驶,除非人就在眼前否则难以辨认,也无法阅读报纸。屏幕内容必须放大才能看清。"对她而言,触摸导览和面料样本帮助她更清晰地构建T台造型。 "我已习惯视而不见的状态,"塞芬斯说,"观看这场秀就像在脑海中拼图。你触摸过面料,因此了解其重量与垂坠感。还能近距离观察色彩。接着聆听音频,所有碎片拼合完整。突然间,观秀体验变得无比丰盈。" 爱德华兹表示,参与时装周并直接聆听设计师讲解让她更大胆。"过去我避免混搭色彩与纹理,因为遵循着脑中虚构的时尚法则。现在,我们似乎可以随心所欲,成为任何想成为的模样。这正是时装周的意义所在。我失明并非自身过错,凭什么要站在这里说'好吧,我接受不再像自己'?2026年的我不必如此。" **常见问题解答** 以下是根据摄影专题概念整理的、关于使伦敦时装周对视障嘉宾更无障碍的常见问题清单: **核心理念与定义** 问:使时装秀对视障嘉宾无障碍意味着什么? 答:这意味着为盲人或低视力者创造超越视觉的体验方式,包括提供详细的口头描述、触觉体验,并考虑声音与气味等元素。 问:时尚不是视觉艺术吗?没有视力如何体验? 答:时尚是多感官的。它关乎面料质感、材质移动的声音、服装结构与秀场氛围。无障碍设计正是凸显这些常被忽视的元素。 问:此处的"摄影专题"指什么? 答:指记录活动现场无障碍设施与体验的系列照片。这些图像将配以详细的替代文本描述,使线上故事同样具有可及性。 **体验与特色** 问:本次活动为视障嘉宾提供了哪些具体服务? 答:可能包括:触觉导览、现场秀音频描述、盲文或大字体印刷的节目册,以及经过培训的引导员协助。...
AI (artificial intelligence)

她的丈夫曾想用ChatGPT设计可持续住宅,结果这项技术却占据了他的全部生活。

《卫报》标题全字体系列包含多种样式,每种样式均提供多种文件格式。细体(字重:300)包含常规与斜体版本;常规体(字重:400)同样具备常规与斜体变体;中体(字重:500)与半粗体(字重:600)也各自提供常规和斜体选项。所有字体文件均托管于指定网址。 @font-face { font-family: Guardian Headline Full; src: url(https://assets.guim.co.uk/static/frontend/fonts/guardian-headline/full-not-hinted/GHGuardianHeadline-Bold.woff2) format("woff2"), url(https://assets.guim.co.uk/static/frontend/fonts/guardian-headline/full-not-hinted/GHGuardianHeadline-Bold.woff) format("woff"), url(https://assets.guim.co.uk/static/frontend/fonts/guardian-headline/full-not-hinted/GHGuardianHeadline-Bold.ttf) format("truetype"); font-weight: 700; font-style: normal; } @font-face { font-family: Guardian Headline Full; src: url(https://assets.guim.co.uk/static/frontend/fonts/guardian-headline/full-not-hinted/GHGuardianHeadline-BoldItalic.woff2) format("woff2"), url(https://assets.guim.co.uk/static/frontend/fonts/guardian-headline/full-not-hinted/GHGuardianHeadline-BoldItalic.woff) format("woff"),...
Fiction in translation

浅葱柚木:"我与理想的日本女性形象相去甚远。"

日本小说家柚木麻子告诉我,下次来英国时,她想在《英国烘焙大赛》节目中为保罗·好莱坞制作传统的日式松饼。视频通话时,东京已是夜晚,她和伴侣及八岁的儿子生活在那里。"我刚洗完澡准备睡觉了,"她通过翻译贝珊·琼斯解释道,并为穿着睡衣表示歉意。她相信这位烘焙大赛评委会对长崎的"marubouro"松饼特别印象深刻。"石黑一雄也来自长崎,英国人喜欢石黑一雄,所以他们一定会喜欢这些松饼,"她继续说道,"配茶非常合适。" 读过柚木的国际畅销书《黄油》的读者都知道,食物是她作品的核心。受2009年真实案件"婚活杀手"启发——35岁的木岛佳苗因毒杀三名男子被定罪——《黄油》通过东京拘留所的一系列访谈,讲述了记者町田理香与连环杀手兼美食家梶井真奈子的关系。柚木甚至曾就读于木岛曾学习的高端东京烹饪学校作为研究的一部分。最终成果是一部融合社会讽刺与女性主义惊悚元素的迷人作品,充满了对黄油米饭和酱油的生动描述。 尽管这位44岁的作家已用日语创作了20多部小说,但她的出版商明智地判断其2017年的作品《黄油》已适合英语市场——当时英语读者对日本女作家翻译小说的兴趣日益增长。村田沙耶香的《便利店人间》、川上未映子的《乳与卵》、川上弘美的《东京奇异天气》等畅销作品表明,对新一代外国读者而言,女作家已取代了村上春树。这些关于疏离年轻女性的故事,也与英语文学小说探索女性内心世界和友谊的趋势相呼应。《黄油》仅在英国就售出30万册,并于2024年当选水石书店年度图书。一时间,其独特的黄红色封面似乎遍布公共交通系统。 因此,柚木2015年在日本出版的小说《上钩》(原著名《尼罗河鲈鱼女子会》)如今被翻译成英文也就不足为奇了,译者仍是作家波莉·巴顿。这部同样令人不安的作品探讨女性权力动态、21世纪都市生活的孤独、性别歧视和社交媒体的诱惑,预计将成为2026年的杰出出版物之一。 但若我期待见到一位因巨大销量和全球成功而生活彻底改变的作家,那就错了。与不施粉黛、穿着睡衣、戴着眼镜的柚木交谈,却有种奇特的契合感——正如她两部小说所揭示的,日本女性始终面临着向世界展示完美形象的压力。这些时尚畅销作品表面下酝酿的愤怒是真实的:十年前,三十多岁的柚木作为"年轻未定型"的作家创作这些作品时充满愤怒,而今天的她更加愤怒。"即使我想写,现在也写不出《黄油》或《上钩》这样的书了,"她说,"如果八年前《黄油》获得如此反响,我的写作道路可能会不同。这确实让我反思自己的人生轨迹。" 这些小说在日本远非受欢迎,反而被批评为过于女权主义。"日本是一个厌女的社会,如果你写女性之间的冲突,人们就会趁机说女性可怕或不可信,"她解释道,"写《黄油》和《上钩》时,我写的是自己想写的内容。但此后社会每况愈下,写关于……"她担心描写女性互相算计的故事只会强化对女性的负面刻板印象。因此,她不再创作古怪的黑色讽刺作品,转而写作她称为甜蜜的"维生素小说"——更符合日本读者口味的故事。"如今我笔下的角色善良友好。她们有弱点,但互相帮助,一切顺利,这是我觉得为日本社会需要写的内容。"但十年后,她希望自己当初能继续创作《上钩》这类小说。 《上钩》的灵感源于柚木发现她在Instagram上关注的某人竟住在同一街区。"我开始对通过社交媒体窥视他人生活感到些许愧疚,"她坦言。这部小说发展成一个跟踪狂式的痴迷故事,讲述了三十出头的孤独上班族绘里子与附近受欢迎的"主妇博主"祥子成为朋友的过程。 这本书也受到"女子会"趋势的启发——餐厅和酒店迎合有可支配收入的年轻女性。"部分是对男性中心社会的反应,"柚木说。在社交媒体上炫耀女性友谊——通过女孩夜游和温泉旅行的自拍——已成为东京成功年轻女性的另一种生活必需品。"社会对女性的默认要求何其多!"柚木写道,"吸引力、贞洁、青春、温和性情、体面工作、多种爱好、迷人微笑、时尚品味、讨喜气质、体贴他人……当然还有受其他女性欢迎。" 尽管"如玩偶般完美无瑕"并在日本最大贸易公司拥有光鲜工作,可怜的绘里子却没有一个朋友。人们就是不喜欢她。柚木想挑战对女性友谊的期待,"某种意义上可能比对浪漫关系的期待更多,"她说,"我试图写我们必须克服对友谊的理想化才能成长,因为这种理想的女性友谊是幻想。" 与韩国诺贝尔奖得主韩江的《素食者》、村田的《便利店人间》等邪典小说类似,《黄油》和《上钩》将女性描绘为商品,承受着不可能的标准——在保质期后被消费和丢弃。在当代首尔和东京的父权社会中,暴食或拒食成为她们唯一可控或反抗的方式。《黄油》中对食物的痴迷巧妙地颠覆了社会对苗条的痴迷。柚木对"婚活杀手"案件本身兴趣不大,更关注媒体反应,尤其是针对一名被认为太老、太胖、太丑而无法吸引男性的女性的厌女症和身材羞辱。就像理香因渴望黄油而发胖一样,绘里子开始暴食外卖,她完美的外表也逐渐瓦解。 "走在东京,到处都是减肥和整容广告。现在可能比20年前更糟,"柚木说,"女性努力控制体重,但这是个便利社会,你可以随时去商店买到美味食物。她们被诱惑包围,同时承受压力。" 柚木一直对食物着迷。她从小阅读西方儿童经典——《长袜子皮皮》《绿山墙的安妮》《雷梦拉》系列及后来的寄宿学校故事——尤其对角色吃的东西感兴趣。"他们会吃馅饼、苹果酱这些我在日本从未吃过的东西,"她说,"查阅这些让我感受到时代和地域。"作为独生女,她被培养成"传统日本女孩",就读于东京女子学校。她承认自己不是特别优秀的学生。父亲是"上班族",母亲在服装行业工作。初中三年级时,她患上支原体肺炎,昏迷一个月,随后在ICU住了两个月。醒来后,她想读的第一本书是吉本芭娜娜1988年的小说《厨房》,被其中对猪排饭的美味描述吸引。"昏迷太久,我很饿,"她在2011年接受日本书店采访时说。住院期间她阅读日本小说,尽管后来在东京大学主修法国文学时,她的文学品味再次转变。 她一直想成为作家,但这在当时似乎是不可能的抱负。"这是我真心希望人们知道的,"她说,"在日本,几乎没有作家能靠写书谋生。"她与小说家朋友村田、川上未映子和津村喜久子有着强烈的团结感。"我们属于开始找工作时很难找到工作的一代,"她解释道,"我们感到日本职场不欢迎我们。"她们的小说都表达了对职场性别歧视的不满,这反映在近期反对强制女性穿高跟鞋和禁止戴眼镜规定的抗议中。 除了定期为杂志专栏撰稿,柚木还从事过各种工作,包括在糖果制造商工作。"我哪份工作都没做好,"她说,"在我的第一本书被翻译成英文之前,我也不会说自己作为作家很成功。" 直到《黄油》英文版出版后,她才见到译者波莉·巴顿,但她们在《上钩》的翻译上合作更密切。"作家和译者的组合真的能成就一本书,"她指出,"波莉是女权主义者。她认真思考当下需要翻译哪些书,而且她很受欢迎。有些人会仅仅因为她翻译了某本书而去阅读。" 日本小说在海外的成功终于开始改变国内出版界。她的朋友大谷晓去年凭借《芭芭雅嘎之夜》成为首位获得翻译犯罪小说匕首奖的日本作家(柚木的《黄油》也曾入围)。"她是罕见的自认为性少数的日本作家,"柚木这样评价大谷,"长期以来,她想写关于LGBTQ角色不一定是好人的故事。但由于性少数群体在日本面临太多歧视,她一直觉得无法这样做。在厌女症和杀害女性事件泛滥的社会中,我也面临同样困境。" 尽管她自称"与理想日本女性相去甚远",但她仍兼顾写作、抚养儿子和管理家庭。她喜欢在咖啡馆写作;有时写10页,有时一字不写。尽管英国对《黄油》的反响可能没有改变她的日常生活,但这让她重新思考作为小说家的未来。"我想写犯下无法弥补错误的女性。我想写看似最好的朋友却互相背叛、关系破裂的女性,"她专注地凑近屏幕说道,"我会享受写这类书。因此我非常感谢英国读者给了我这样做的勇气。" 柚木麻子的《上钩》由波莉·巴顿翻译,将于3月12日由第四阶层出版社出版。为支持《卫报》,可在guardianbookshop.com订购。可能需要支付运费。 **常见问题解答** 以下是关于柚木麻子及其声明"我与理想日本女性毫无相似之处"的常见问题列表。 **初级·一般问题** 1. 柚木麻子是谁? 柚木麻子是当代日本作家和散文家,以其畅销小说《黄油》闻名,该小说探讨食物、欲望和女性能动性等主题。 2. 她说"我与理想日本女性毫无相似之处"是什么意思? 她拒绝日本社会对女性的传统期望,如安静、谦逊、擅长家务、优先考虑他人需求高于自己。她主张自己的个性和复杂性。 3. 她所指的"理想日本女性"是什么? 这是一种文化刻板印象,常被称为"大和抚子"——优雅、温柔、坚韧、以家庭为中心、擅长传统艺术和家务的女性形象。...
Pakistan

巴基斯坦在对阿富汗主要城市发动空袭后,宣布进入"全面战争"状态。

巴基斯坦对阿富汗主要城市,包括首都喀布尔发动了空袭,其国防部长宣称,随着报复性袭击持续升级,这两个敌对邻国现已处于"公开战争"状态。 喀布尔和南部城市坎大哈的居民报告称,直到黎明时分仍能听到爆炸声并看到头顶有战机飞过。塔利班政府随后表示,巴基斯坦的侦察机仍在阿富汗领空飞行。 这轮袭击之前,阿富汗军队于周四晚间对巴基斯坦边境部队发动了攻击,而此次攻击本身是对巴基斯坦早前空袭的回应。此次行动标志着巴基斯坦自2021年塔利班重新掌权以来,对喀布尔发动了最猛烈的轰炸,并首次空袭了塔利班在南部的大本营坎大哈。 周五上午,阿富汗东部楠格哈尔省的当局报告称,托尔哈姆边境地区的战斗仍在继续。该省信息局表示,巴基斯坦的迫击炮击中了包括难民营在内的平民区。作为回应,阿富汗军队正在瞄准边境另一侧的巴基斯坦军事哨所。据报道已有数十人伤亡,至少12人死亡。 巴基斯坦和阿富汗之间的紧张关系已持续数月。去年10月的边境冲突导致数十名士兵、平民和疑似武装分子死亡。巴基斯坦指责阿富汗塔利班政府庇护跨境发动袭击的武装组织,并与巴基斯坦的历史对手印度结盟。 去年,在卡塔尔斡旋下达成的停火协议结束了战斗,但11月在伊斯坦布尔举行的几轮和平谈判未能达成正式协议。 周四晚上8点左右,阿富汗对巴基斯坦发动了跨境袭击,称这是对巴基斯坦上周日对阿富汗边境地区致命空袭的报复。几小时后,巴基斯坦轰炸了喀布尔和另外两个省份。 喀布尔至少听到了三次爆炸声,双方关于伤亡情况和袭击地点的报告相互矛盾。 喀布尔富裕的瓦齐尔·阿克巴汗社区一位居民描述称,周四晚上巴基斯坦空袭塔利班总部附近时,他听到自家附近靠近塔利班行政办公室的地方发生了巨大爆炸。他说:"爆炸后传来了枪声。我们待在屋里,不敢出去。我们知道这是巴基斯坦的空袭,就像10月那次一样,但我们不知道是否有人死亡,因为不允许任何人靠近该区域,塔利班媒体也没有报道伤亡情况。"这位居民因担心塔利班报复而要求匿名,他补充说,喀布尔的许多人感到焦虑和恐惧。"很明显,即使在美国撤军之后,阿富汗的战争也从未结束……我们只想和平生活。可悲的是,平民总是受苦,尤其是在这里。" 巴基斯坦新闻部长阿塔乌拉·塔拉尔声称,周五在喀布尔、帕克蒂亚和坎大哈的袭击造成133名塔利班官员死亡,200多人受伤,伤亡人数可能还会增加。 总理夏巴兹·谢里夫表示,巴基斯坦武装部队可以"粉碎"侵略者,而国防部长则提到了"公开战争"。国防部长哈瓦贾·穆罕默德·阿西夫在X上发帖称,巴基斯坦曾希望北约撤军后阿富汗能实现和平,并期望塔利班关注阿富汗人民的福祉和地区稳定。相反,他指责塔利班聚集来自世界各地的武装分子并挑起敌对行动。巴基斯坦指责阿富汗"输出恐怖主义",一名巴基斯坦官员表示:"我们的耐心现在已经耗尽。现在我们之间是公开战争。" 伊斯兰堡经常指责其西部邻国导致巴基斯坦境内武装袭击增加,声称阿富汗支持巴基斯坦塔利班(TTP)和被禁止的俾路支分离主义组织。巴基斯坦声称,TTP——与阿富汗塔利班不同但有联盟关系——在阿富汗境内活动,但该组织和喀布尔都否认这一指控。巴基斯坦还多次指责印度支持俾路支解放军和TTP,新德里对此予以否认。 据阿富汗国防部称,周四的边境冲突造成55名巴基斯坦士兵死亡,部分尸体被带入阿富汗,数名士兵"被活捉"。该部报告称,8名阿富汗士兵死亡,11人受伤,19个巴基斯坦军队哨所和两个基地被摧毁。然而,巴基斯坦总理夏巴兹·谢里夫的发言人否认有巴基斯坦士兵被俘。 冲突于周四晚上8点后开始,当时阿富汗塔利班部队袭击了巴基斯坦西北部开伯尔-普赫图赫瓦省的多个边境哨所。巴焦尔和古勒姆的边境地区遭受的枪击和迫击炮打击最为严重。巴焦尔的一位居民报告称,迫击炮弹击中了邻近马蒙德地区的巴拉拉加莱村,造成至少两名平民死亡,六人受伤。该居民描述该村庄位于边境,直接暴露在塔利班的火力之下。 巴焦尔副专员沙希德·阿里证实了伤亡情况,并表示阿富汗塔利班发射的五枚炮弹击中了边境另一侧的平民房屋。 近几个月来,阿富汗和巴基斯坦之间的紧张局势急剧升级,自去年10月造成双方70多人死亡的致命冲突以来,陆地边境口岸大多关闭。达成持久协议的努力陷入停滞,去年10月由卡塔尔和土耳其斡旋达成的停火协议现在看来日益脆弱。 两国共享1640英里的边界,即杜兰线,阿富汗从未正式承认该边界。 **常见问题解答** **巴基斯坦空袭与"公开战争"声明** **初级问题** 1. **发生了什么?** 巴基斯坦在阿富汗境内实施了空袭,目标据称是武装分子藏身处。作为回应,巴基斯坦官员使用了强硬措辞,包括提及"公开战争",表明紧张局势严重升级。 2. **巴基斯坦为何对阿富汗发动空袭?** 巴基斯坦称此次空袭是对近期发生在巴基斯坦境内、导致士兵死亡的重大恐怖袭击的报复。巴方指责从阿富汗领土活动的武装组织应对此负责。 3. **在此背景下,"公开战争"意味着什么?** 这是一个戏剧性的声明,表明巴基斯坦准备在边境地区采取持续的直接军事行动,超越外交抗议或有限打击。这标志着巴方转向更具对抗性的立场。 4....
Jeremy Bamber

消音器与白宫农场谋杀案:这份证据会是释放杰里米·班伯的关键吗?

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Fashion

"强颜欢笑":为何王室时尚从未如此引人入胜

上周,当安德鲁·蒙巴顿-温莎被警方拘留时,他的兄弟查尔斯国王在伦敦时装周开幕式的第一排“意外”亮相。他系着一条标志性的活泼领带,搭配一条撞色口袋巾和一套英国制造的西装,整体造型传递出一个明确的信息:一切如常。 这一信息在周末的英国电影学院奖颁奖典礼上得以延续,威尔士亲王和王妃身着协调的勃艮第天鹅绒礼服,展现出团结一致的姿态——《纽约时报》称之为“潘通外交”。凯瑟琳的淡粉色古驰礼服不仅在色彩上彰显了团结,而且可以说,在王室面临批评的一周里,这件她曾在之前场合穿过的礼服也传递了她的道德立场。 “国王的整体造型——穿着英国定制西装——可能被视为在又一次生存危机中展现出勇敢和镇定,”英国版《时尚芭莎》前主编、新书《塑造王冠:权力、冲突与高级时装的故事》作者贾斯汀·皮卡迪表示。“对凯瑟琳而言,这再次体现了她的可持续理念,展示了克制而非过度。” 皮卡迪指出,温莎家族长期以来在危机时期将时尚作为工具,例如“1936年退位危机后采用的类似策略,当时伊丽莎白王太后(即后来的伊丽莎白王后)由诺曼·哈特内尔设计服装,以理想化的传统英伦风格对抗温莎公爵夫妇亲纳粹的硬朗时尚。” “服装被用来表达权力以及许多其他东西——情感、脆弱、悲伤、出生、死亡、失去……无论是婚纱还是丧服,”她说。但皮卡迪(此前曾记录香奈儿和迪奥的隐秘历史)在撰写这本书之前并未完全理解“着装外交”的深意。 在出访和官方场合,王室经常将时尚作为一种软实力。例如,威尔士王妃在新西兰参加国宴时,身穿一件饰有银蕨叶(该国国徽)的黑色珍妮·帕克汉礼服。去年在威斯敏斯特教堂举行的英联邦日仪式上,她从头到脚身着加拿大红,访问爱尔兰时也从不错过穿着三叶草绿的机会。戴安娜王妃在1986年访问日本时,选择了一件点缀红色圆点的礼服,呼应日本国旗。在沙特阿拉伯,她则穿了一件饰有金色猎鹰(另一国家象征)的礼服。 皮卡迪的书还强调了伊丽莎白二世女王的策略实例。从出访南非时装饰鸵鸟羽毛的夸张帽子,到受战时启发的重复穿着习惯,伊丽莎白深谙“王室的着装艺术以及视觉形象如何守护君主权威”。 晚年,伊丽莎白二世的着装选择——从柔和的色彩转向鲜明的原色——常被仔细解读其中隐藏的政治信息。2017年,在英国脱欧成为议程焦点时,她为议会开幕典礼选择了一顶蓝黄相间的帽子,有人猜测这呼应了欧盟旗帜的颜色。尽管王室否认有任何刻意传递的信息,但皮卡迪表示:“对于受过着装密码艺术训练的人来说,她很可能心知肚明。”王室观察者还推测女王胸针背后的含义,尤其是在特定场合的选择。 2018年美国总统唐纳德·特朗普对英国进行国事访问期间,伊丽莎白二世佩戴了一枚由奥巴马夫妇赠送的胸针。考虑到女王在截然不同的着装中显得更为自在,这种着装选择背后的深思熟虑似乎更加可信。贾斯汀·皮卡迪曾多次见到女王(她的第二任丈夫菲利普·阿斯特是菲利普亲王的教子),包括在巴尔莫勒尔城堡,女王身着传统的苏格兰乡村服装——格子裙和粗花呢夹克,显得完全放松。 一次,皮卡迪鼓起勇气向女王询问她最喜爱的设计师之一哈迪·雅曼,据传他在二战期间曾担任高级情报官员。女王回答:“当然,作为一名间谍,成为高级时装设计师是极好的掩护。”皮卡迪对此印象深刻:“总的来说,她如此神秘、谨慎、戒备……有趣的是,正是这个话题让她稍稍敞开心扉——战争、危险与她选择的设计师的结合。” 王室时尚也可能带有明显的政治色彩。皮卡迪举了一个1947年的例子,二战后,首相克莱门特·艾德礼曾对伊丽莎白公主婚纱所用的丝绸是否来自日本或意大利的蚕茧表示担忧。幸运的是,面料最终来自中国。 即使王室成员无意吸引对其着装的关注,他们的风格仍难以被忽视。一年前,肯辛顿宫宣布威尔士王妃将不再公布其服装细节,希望将焦点转移到她的事业而非衣着上。然而,她最近与约翰斯顿·埃尔金合作设计了一种类似格纹的面料,以展示对英国纺织和设计的支持。无论她是否公开穿着细节,其选择背后皆有深意。 皮卡迪将凯瑟琳描述为“英国时尚最有价值的大使”,并赞扬她对重复穿着和可持续性的重视。“去年,在温莎城堡为特朗普举行的国宴上,她穿了一件金色菲利帕·莱普利蕾丝礼服——女性设计师、英国裁缝、英国面料。这完全恰到好处。”本月早些时候,在访问威尔士一家生产毯子和披肩的纺织厂时,她穿了一件复古的威尔士羊毛外套。 更多证据表明,王室着装是一种深思熟虑的工具,而非事后补救。苏塞克斯公爵夫人谈及退出王室职责后感受到的自由时提到,如今梅根“可以随心所欲地穿着,因为她不再是在职王室成员”。自卸任官方职务以来(尽管她和哈里王子保留了头衔),公爵夫人曾谈到遵循王室礼仪时感受到的不真实感,包括被要求穿着肉色连裤袜。 至于安德鲁王子,除了失去头衔和军职,“被剥夺制服是最终的剥夺,”皮卡迪说。此后,他被拍到穿着休闲的便服风格,与爱泼斯坦相册中的照片相似。 对于那些仍留在温莎家族中的人——在这个家族未来可能岌岌可危的时刻——预计会有更多通过服装传递的密码信息。 贾斯汀·皮卡迪的《塑造王冠:权力、冲突与高级时装的故事》由费伯出版社出版(25英镑)。为支持《卫报》,可在guardianbookshop.com订购。可能需要支付运费。 **常见问题解答** 以下是关于王室时尚引人入胜的本质,围绕“强颜欢笑”这一概念整理的常见问题列表。 **一般/入门问题** 1. 王室时尚中的“强颜欢笑”是什么意思? 指王室成员在个人困境、家庭动荡或公众审视时期,通过服装、姿态和公开露面展现自信、稳定和责任感。 2. 为什么王室时尚如此受关注? 它是一种强大的非语言沟通形式。每一个选择——颜色、设计师、象征意义——都可能传递团结、致敬、外交或延续性的信息,使其成为他们公共角色的关键部分。 3. 不就是昂贵的衣服吗?有什么大不了的? 虽然物品通常奢华,但关键在于有意的信息传递。重复穿着传递节俭,本土设计师支持国家产业,特定颜色致敬某项事业。服装是这份独特工作的制服。 4....
Technology

如果法国能在上世纪80年代凭借Minitel引领世界,为何今天的欧洲却无法摆脱硅谷的掌控?

上世纪60年代,法国成为继美苏之后第三个独立发射卫星("阿斯特里克斯号")入轨的国家,也是唯一将动物送入太空并成功带回的国度——这对太空猫"菲利塞特"至关重要。十年后,法英合造的协和飞机仅用三个半小时便能载客飞越大西洋,TGV高铁则以250公里/小时(后提速至320公里/小时)的速度穿梭乡间。80年代末,法国航天局设计了名为"赫尔墨斯"的载人航天飞机——与高踞运载火箭顶部的美国航天飞机不同,它采用与火箭一体化设计以降低风险。 法国还大力拓展核能,使其成为全球碳强度最低的经济体之一。当然,更少不了迷你电信(Minitel)系统:在人们开始输入"www"的十多年前,法国用户已能用它购火车票、查影讯、办银行业务、玩游戏、找菜谱、读星座运势,甚至登录被称为"粉色讯息"的情色聊天室。 战后对独立自主的执着驱动法国政府精于发展满足集体需求的技术,这为当今寻求"技术主权"的欧盟提供了启示——在应对美国技术主导的同时,更需厘清"需要何种技术"及"为谁服务"的根本问题。 为何重提这段历史?当欧洲为应对中美竞争制定"欧洲制造"产业政策时,欧盟不仅有机会顶住压力(如特朗普政府要求废除限制网络仇恨言论与非法内容的法律),更能彻底摆脱美国技术霸权,重新思考最适合欧洲公民的技术形态。 迷你电信最初只是配备折叠键盘的电子电话簿屏幕,能通过拼音检索人名,并在地图上显示商家位置。1982年的报道称,早期用户视其为新奇玩意儿而非变革性工具。到80年代末,20%的法国家庭拥有终端机。随着游戏聊天盛行,许多人的账单激增,催生了"密斯特拉尔"等设备——可一次性下载60页内容供离线浏览,让时间不再等同于金钱。 多数人将互联网视为英美产物,实则其根源深植于法美英三国,其中法国路径尤为独特。当美国开发互联网前身阿帕网时,法国研究者分化为两大阵营:主张去中心化(数据包自由择径传输)的"气旋"网络,与推崇中心化(数据沿固定路径传输)的跨包网络。 法国电信力推封闭的跨包系统,通过免费发放终端机按使用量收费盈利。1984至1985年间,其服务数量从145项暴增至2074项。这种成功也埋下败因:预设有序的数据流难以扩展网络规模。有人或许认为"政府押错技术败给市场",但更应看到:迷你电信的衰落并非政府失败,而是互联网开放去中心化模式更具适应性与扩展性。正如科利·多克托罗所言,法国电信坚持端到端控制的盈利策略,与如今科技垄断导致互联网"粪化"的逻辑如出一辙。 中心化模式曾推动迷你电信发展,但法国与其同时触及天花板。后来崛起的美国科技垄断企业受风险资本驱动,以积累自我延续的用户群为首要目标,辅以英语使用者规模与美股市场加持,使技术从造福社会的集体事业异化为攫取注意力、榨取用户数据的个体化负面存在。 当德国敦促预算紧张的法国增加国防开支时,欧洲应认识到:从核能、航天到通信(如星链替代方案欧洲通信卫星)、芯片制造、前沿AI(致敬迷你电信时代的法国公司Mistral AI)、量子计算(Pasqal),诸多欧洲现有技术皆源于法国政府拒绝完全屈从市场逻辑、坚守战略领域自主权的固执。 然而政治意志终会遭遇规模壁垒。纵有远见,法国无法独力破壁,唯有更一体化的欧盟方能应对。 更关键的是我们将与何种技术共存。美国凭借规模优势(及公共补贴)"获胜",却将空洞胜利强加于世:垄断性科技巨头肆意横行。如同昔日的烟草与石油巨头,硅谷让我们付出代价:民主体系失衡、注意力溃散、心理健康恶化、社会关系疏离。巴黎地铁里宣传美国AI"交友"服务的广告,恰是这种悲剧的缩影。 欧盟必须重掌支配生活的技术主权,但更应恢复对技术本身的民主控制。德国倾向放松管制与法国主张政府主导的争论实属伪命题——某些市场值得竞争,某些则不然。欧盟若有此共识,便有幸以自身规模作出抉择。 亚历山大·赫斯特常驻巴黎为《卫报》欧洲版撰稿,其回忆录《绝望的一代》现已出版。 **常见问题解答:欧洲技术独立与迷你电信遗产** **基础问题** **什么是迷你电信?** 迷你电信是法国1980年代初推出的在线服务系统。用户通过连接电话线的小型终端,可在现代互联网普及前多年使用电话簿查询、火车票购买、银行业务及早期聊天室等服务。 **为何视迷你电信为成功案例?** 1980年代法国引领全球数字化普及,至1990年代末已有数百万终端进入家庭与企业,形成由法国企业主导的本土数字生态系统,证明欧洲能在科技领域实现创新与主导。 **"硅谷掌控"指什么?** 指少数美国科技巨头在欧洲数字经济中的绝对主导地位,其控制着关键平台、在线广告、云计算及智能手机生态系统。 **既然法国曾成功,欧洲为何现在不能自建替代方案?** 挑战的规模与性质已不同。迷你电信是互联网前时代由国家控制的系统,而当今全球互联网建立在开放标准、网络效应与巨大规模之上——硅谷巨头已抢占先机,使竞争变得极为困难。 **中高阶问题** **迷你电信的成功是否也导致其衰落?** 某种程度上是的。其在法国的广泛普及可能延缓了1990年代末开放全球互联网的初期接纳。它创造了成功但封闭的生态圈,最终被更通用、互联的万维网超越。 **阻碍欧洲诞生硅谷的主要因素有哪些?** 关键障碍包括: -...
Pop and rock

每个人都渴望拥有这样的挚友!摇滚界最受期待的重聚——及其终极兄弟情谊,正引发热议。

沙发上坐着的两位——Rush乐队的盖迪·李和亚历克斯·莱夫森——已相识六十载。"初中初遇时我们就是同桌,总笑个不停,"年长一个月的李回忆道,"他是我见过最有趣的人,而我也能逗笑他。"始终含笑注视友人的莱夫森用力点头:"没错!"两人轻快互怼,言语间洋溢着幸福的欣赏,让我从初见便感到暖意。"谁不想要这样的挚友呢!"李曾灿烂地笑着说。 他们现身伦敦豪华酒店套房,纯粹源于享受彼此陪伴。莱夫森为体检赴欧,李决定同行。既然来了,两人索性决定聊聊Rush即将重启的R50重组巡演,以及新增24场欧洲与南美演出的计划(此前已公布北美58场体育馆演出,英国场次定于2027年3月)。采访本应分开进行,但他们觉得同框更有趣。坦白说,若想见证男性友谊的典范,与Rush相处片刻便能令人神清气爽。 这份友谊正是乐队重组的原因。2020年1月鼓手尼尔·佩尔特逝世后,二人曾宣告乐队终结。这支70年代开创前卫硬摇滚融合风格、持续进化数十年的传奇乐队,累计获得14张白金唱片认证,成员间从未失和。如今重组并非怀念Rush的荣光,而是渴望以朋友身份再度共奏。"这要追溯到乐队成立之前,"莱夫森说,"初中时我们就常聚在一起玩音乐。是音乐驱动着我们的友谊。" 李透露,重组念头萌生于即兴演奏时:"我们偏离原计划,弹起了Rush的老歌。某段即兴渐弱时,有人提议'不如试试这首?还记得怎么弹吗?'结果我们试了...却完全弹不出来了。" "简直糟透了,"莱夫森补充道。 2022年为已故Foo Fighters鼓手泰勒·霍金斯举行的两场致敬音乐会,给他们注入了强心剂。虽曾制定临时计划,却因莱夫森临阵退缩而搁浅。当重组议题再度浮现,李直言:"我告诉艾尔(亚历克斯):'要么现在做,要么永远别提。我受不了每两年讨论一次。时光不等人,我们还有多少时间?要干就立刻行动,否则就此翻篇。'" 莱夫森:"确实如此。" 但核心难题仍在:鼓手席位。佩尔特不仅是杰出鼓手,更是同代乃至跨世代最具特色与技术造诣的摇滚鼓手之一,亦是众多乐迷心中的乐队灵魂,还包办了所有歌词。当我提及替代者如同让年轻球员接替贝比·鲁斯时,李与莱夫森深表认同。 "上场挥棒吧,小子!"莱夫森笑言。 他们最终选择了42岁的德国鼓手安妮卡·尼尔斯。李的贝斯技师在参与杰夫·贝克巡演时结识她并大力推荐。视频通话后,去年三月她赴加拿大进行为期一周的试奏。 通常乐队招募新成员时会热情洋溢...他们确实为歌曲注入的新鲜感而振奋。但Rush究竟需要创新者,还是佩尔特的精确复刻者? "必须从还原开始,"莱夫森强调,"编曲必须忠于原版,这是乐迷的期待。但我们绝不限制她的发挥。一旦熟练掌握编曲,她完全可以融入个人特质进行升华。" "她确实会,"李补充道,"但说实话,试奏前我们并无预设标准。初次合奏时感觉不对劲,我甚至想过'可能不行了'。那些看似不可能完成的华彩段落对她毫无难度,真正的挑战在于理解军鼓、底鼓和踩镲之间不同于她训练体系的互动关系。" "前四天起起伏伏。她紧张又有时差,我们也不确定。最后一天前我们私下讨论:'艾尔,这样能成吗?'我们列举了她的优点:敬业、谦和、深厚的专业素养与技术。既然有这么多闪光点,何必仓促决定?最后一天她彻底征服了我们。" "她突然领悟了我们整周探讨的精髓,"莱夫森解释,"不是技术细节,而是宏大编曲间的微妙动态——尼尔最擅长的内在张力,只有鼓手才能心领神会。她瞬间开窍了。" 纵使技艺超群,她仍需融入这段始于童年的友谊。直到最后,李和莱夫森仍将1974年加入的佩尔特称为"那个新人"。 "没错,我们这样'排挤'尼尔好多年,"李笑道,"但他努力融入——想证明自己能和我们一样疯,其实他特别幽默。他闯进了我们的友谊圈,而且成功了。安妮卡很安静,正以她的方式悄然融入。" 世界熟知的Rush,其实始于佩尔特接替约翰·拉特西担任鼓手并执掌歌词创作。拉特西时期的首专还是模仿齐柏林飞艇的重型布鲁斯摇滚,但痴迷于Yes和Genesis等前卫摇滚的李与莱夫森,需要能匹配野心的鼓手——佩尔特正是答案。 "我们想达到那种精确度、宏大感与概念性,"李说,"那些唱片让我们沉醉,渴望参与其中。"由此诞生了《钢铁爱抚》、定义乐队的《2112》、《告别王权》、《 hemispheres》等系列巨作,充满多乐章组曲与奇幻歌词("《拜托与雪犬》根本是玩笑!"李坚持认为乐队幽默感常被忽视)。他们让无数14岁少年捧起安·兰德著作,其器乐曲《奇异别墅》复杂到录音室都无法一气呵成(副标题:《纵情练习曲》)。 随着80年代合成器与流畅织体融入(在李推动下),佩尔特的歌词从神话转向个人叙事,如描写郊区少年孤独的热门曲《细分》。歌词更人性化后,李是否更容易共鸣? "既是也不是。有时过于私密反而让我不适。我一直倡导普世主题。当我们带着《蒸汽轨迹》回归时——这是尼尔经历人生悲剧后乐队的首张专辑——某些段落极具忏悔意味。对我而言太过私人,我必须代入听众视角说:'我不想改变你的表达,但请让我稍作调整,让歌词超越个人体验。'这种对话很艰难。" 友谊让Rush化解了可能击垮其他乐队的危机。80年代末,莱夫森因吉他手角色被削弱深感挫败。解决方案很简单:我们迁就他。即使这意味着离开李最爱的Rush时期,转向他最不喜欢的阶段,乐队仍回归吉他主导路线。 2000年代中期,佩尔特决心彻底革新鼓技,师从爵士鼓手弗雷迪·格鲁伯。既然这是他的追求,我们便随之调整。"起初很不适应,"李承认,"我们只希望他甩开鼓棒猛击。但他拒绝倒退,我们只得调整演奏感觉。作为贝斯手,我发现他发展出更圆润摇摆的律动,这很有趣。接纳变化始终是乐队的特质,抗拒反而违背本性。" 这种转变带来新挑战,尤其在巡演中,佩尔特需兼顾新风格曲目与需要完全不同技巧的老歌。"我认为这最终造就了他惊人的技艺,"李反思,"他变得更凶猛,同时能瞬间切换摇摆感。" 谈及佩尔特时,他们没有玫瑰色的怀旧滤镜——尽管李偶尔会用现在时("尼尔这样演奏...")。失去的痛楚深邃绵长。"我就是想念他,"李说,"无法具体言说。" "他的笑声,"莱夫森补充。 "或是他戳穿你时那句'得了吧!'"李继续道,"他在很多方面是我的导师——相处时总能激发思考。"他笑着瞥向莱夫森:"我超爱尼尔狠狠捶他肩膀的样子。有时他会看着我说:'揍他!'" 归根结底,一切源于爱——不仅是成员间的羁绊,还有乐迷的挚爱。自2010年纪录片《Rush:舞台之外》上映后,他们感受到汹涌的爱意。莱夫森认为人们尊重他们的职业精神;李觉得乐迷欣赏Rush毫不掩饰的极客气质。...
Life and style

我的唱片公司用一个长相相似的人取代了我。

上世纪80年代在北迈阿密海滩长大,充满了乐趣。那时虽然没有TikTok,但我们从不无聊。整个周末我们都会骑着自行车到处转,用大音响播放音乐。十五六岁时,我在一家唱片店实习。我很喜欢这份工作,成了R&B和说唱音乐的专家,一遍又一遍地听Grandmaster Flash、Run-DMC和2 Live Crew的歌。 1984年的一天,我17岁,一位名叫托尼·巴特勒的唱片制作人——更广为人知的名字是"漂亮托尼"——来到店里。他听到我说话,问我是否想制作一些音乐。我想,"为什么不呢?!" 托尼在迈阿密因一种名为"自由风格"的新流派而闻名,这是一种融合了迪斯科、放克和拉丁元素的电子音乐,在轮滑迪斯科舞厅风靡一时。我的声音和歌词与他的节拍完美契合,我们制作了两首歌,作为我在Jam Packed唱片公司的首张单曲,以Debbie Deb的名义发行:《当我听到音乐》和《留意周末》。我非常敬仰托尼——他是一位出色的制作人。 我在录音室里玩得很开心,但完全不知道这些歌会有什么样的命运。[巴特勒在采访中坚称歌词是他写的。]我签了一份合同,上面说我是"雇佣艺人",每首歌的录制会得到几百美元报酬。几个月后,这些歌开始爆红,《留意周末》甚至登上了公告牌舞曲榜。 随后,纽约和洛杉矶的俱乐部想看看是谁在唱这些歌,但我并非受过专业训练的表演者。此外,当时像麦当娜那样的瘦女孩很受欢迎,而我身材丰满。这不是唱片公司想要的外形,所以他们找了另一个人在现场表演时替我唱歌,并出现在EP封面上。 这招奏效了:那时没有社交媒体,没人知道我长什么样。除了以Debbie Deb的名义演出外,另一位歌手也用我的名字录制歌曲,尽管我们的声音完全不同。看到别人使用我的名字,真的很难受。随着另一个宣传力度更大的"Debbie Deb"出现,我几乎被迫退出了这个行业。这件事让我非常沮丧,以至于之后多年我都不听广播。我成了一名发型师和母亲,并接受了大量心理治疗来重建自我。 90年代,另一位制作人找到我,让我重新涉足音乐行业。我以Debbie Deb的名字发行了一张专辑,并在洛杉矶、亚利桑那州和德克萨斯州巡回演出。我还接受了许多广播采访,讲述了我的故事。能够谈论所发生的一切,让人们终于看到我的真实样貌,这让我非常满足。 突然间,我每周都会接到去不同城市演出的电话。登上舞台让我紧张,但观众的爱给了我所需的肾上腺素。这些年来,我与同时代的其他自由风格艺术家一起巡回演出。我们之间有一种姐妹情谊——即使在当年,如果Cover Girls乐队的安吉尔需要假睫毛,我也会把我的胶水借给她。 多年来,珍妮特·杰克逊和皮普保罗等艺术家都翻唱或采样过我的歌曲。然后,在2024年11月,我接到了儿子的电话。他说:"妈妈——肯德里克·拉马尔的新歌里到处都是你的声音。" 我停下手中的事,播放了这首歌《争吵起来》,其中采样了我的首张单曲《当我听到音乐》。我想,这将会引起轰动。几乎立即,这首歌就登上了公告牌百强单曲榜榜首,肯德里克还在2025年超级碗中场秀上表演了它。这非常超现实,也让我受宠若惊。本月早些时候,他凭借《GNX》赢得了格莱美最佳说唱专辑奖,我很荣幸能成为其中的一部分。 我很想和肯德里克聊聊。我想知道他对我从原歌中受到如此不公待遇有何感想,或者他是否知情。当然……我当然想祝贺他,并和他聊聊音乐。如今我不仅忙于演出,还和丈夫一起经营生意,销售我手工制作的珠宝和画作。看到我的歌曲在榜首曲目中获得新生,是否苦乐参半?如今我不再纠结于苦涩的一面——我努力专注于甜蜜的部分。汉娜·J·戴维斯记录。 你有经历想分享吗?请发送邮件至experience@theguardian.com。 **常见问题解答** 当然,以下是一份关于该情境的常见问题解答列表,以自然的对话语气呈现。 **初级:核心概念问题** 1. 在音乐行业中被替身取代是什么意思? 这意味着你的唱片公司决定使用一个外貌与你相似的人,在公开场合表演、出现在音乐视频中或代替你接受采访,同时仍以你的名义发行音乐。 2. 这合法吗?唱片公司真的可以这样做吗? 这完全取决于你的合同。许多标准合同赋予唱片公司对你的形象和品牌的广泛控制权。如果你签署了放弃这些权利的条款,他们可能在法律上有权使用替身,尽管这在道德上存在争议且较为罕见。...