서면상으로는, '럭스(Lux)'는 블랙핑크의 리사가 피처링한 마지막 싱글을 발표한 팝 아티스트의 새 앨범이라기보다는 '유니버시티 챌린지(University Challenge)'의 도전적인 보너스 라운드처럼 들린다. 4개의 악장으로 나뉘고 13개 언어로 불리는 이 앨범은 여성 성인(聖人)들의 시선을 통해 여성적 신비, 종교적 초월, 신체적 변형을 탐구하는 현기증 나는 클래식 풍 오페라다. 릴리 앨런의 '웨스트 엔드 걸(West End Girl)'(2025년 또 다른 이별 해체론)이 이별을 생생한 현실에 뿌리내린 반면, 여기서는 런던 심포니 오케스트라와 퓰리처상 수상 작곡가 캐롤린 쇼를 비롯한 긴 협업자 명단에 힘입어 천상으로 발사된다. 그 대담함은 로살리아의 팝 동료들의 노력을 거의 우스꽝스럽게 보이게 한다.
'럭스'가 단순한 지적 유희나 건조한 위키피디아 탐구를 넘어선다는 점은 거의 기적처럼 느껴지며, 그 공은 전적으로 로살리아에게 돌아간다. 그녀가 과거와 현재를 융합한 적은 있지만(2018년 '엘 말 케레르(El Mal Querer)'와 그 플라멩코-R&B 퓨전 참조), 여기서는 위험 부담이 더 크고 균형 잡기가 더 섬세하다. 그녀의 네 번째 앨범을 겹겹이 쌓인 멜로디, 풍부한 편곡, 내재된 드라마 너머로 끌어올리는 것은 핵심에 있는 장난기다. 90년대 전성기의 비요크처럼, 로살리아의 목소리에는 소용돌이 속으로 끌어들이는 경이로움이 있다. 그녀가 당신의 심장을 찢어놓을 때조차—'라 유굴라르(La Yugular)'의 꽃피는 발라드나 마지막 트랙 '마그놀리아스(Magnolias)'의 천상의 상승처럼—당신은 그녀 곁에 머물고 싶어진다.
이런 활기는 이탈리아식 피아노 발라드 '미오 크리스토 피안제 디아만티(Mio Cristo Piange Diamanti)' 끝부분에서 가장 밝게 빛난다. 아시시의 성 클라라에서 영감을 받은 이 곡은 4분 이상 현악기로 가득 찬 슬픔에 잠긴다. 그러다 갑자기 모든 것이 사라지고, 우리는 로살리아가 "그게 에너지가 될 거야"라고 낄낄대는 소리를 듣는다. 그 후 만화에서나 나올 법한 과장된 현악기 크레센도가 만화의 모루처럼 떨어져 내린다. 이 곡은 이후 비발디 풍 현악기, 위엄 있는 독일 합창단, 고민 상담자 역할의 비요크 카메오 출연으로 질주하는 와일드한 싱글 '베르가인(Berghain)'으로 급격히 전환된다.
'럭스'의 매력 중 하나(매번 들을수록 커지는)는 당신이 어디로 향하는지 전혀 알지 못하며, 알려고도 하지 않는다는 점이다. 거의 모든 트랙은 시작한 곳과 전혀 다른 곳에서 끝난다. '렐리키아(Reliquia)'는 가벼운 교향곡 위에서 명성의 함정과 덧없음을 성찰하다가 전자 음악의 혼돈 속으로 녹아든다. 2022년 '모토마미(Motomami)'의 땀 범벅 트랩 콜라주에 가장 가까운 '포르셀라나(Porcelana)'에서는 음울한 분위기로 시작해(로살리아가 불길한 드럼과 잘게 썬 남성 보컬 위를 배회한다) 나부끼는 플라멩코 손뼉치기와 천사 같은 합창단이 노래의 들쭉날쭉한 모서리를 매끄럽게 만든다.
'럭스'의 또 다른 균형은 실험성과 대중성 사이에서 이루어진다. 이 앨범이 영국과 미국에서 로살리아의 첫 톱 5 앨범이 된 것은 결코 우연이 아니다: 그 핵심에는 부인할 수 없는 팝 곡들의 모음이 자리 잡고 있다. 유일한 영어 곡인 '디비나이즈(Divinize)'는 날아오를수록 더 중독성 있는 후크를 모으는 듯한 코러스를 구축한다. '라 유굴라르'도 태피스트리처럼 겹겹이 쌓인 멜로디를 엮어가며 팽창과 수축을 반복하며 비슷한 위업을 달성한다. 왈츠 풍의 '라 페를라(La Perla)'는 장난기 넘치고 디즈니에 가까운 드라마와 따라 부르기 쉬운 코러스로 유혹하는 반면, 가사적으로는 '웨스트 엔드 걸'의 문화를 바꾸는 정직함을 이어받아(스페인어로) 전 애인을 "감정 테러리스트"이자 "유일한 걸작은 그의 브라 컬렉션"이라고 신랄하게 비난한다. 로살리아는 칼을 숨긴 신데렐라처럼 화장한 미소를 띠고 노래한다: "개자식 부문 금메달 / 실망의 포디움을 차지했군."
**'럭스'**는 극대주의 규모의 팝이다—다가오는 AI의 공백을 마주하며 대문자 A 예술(Art)을 향한 굶주린 손길이다. 이 앨범은 자기중심주의를 영광스러운 초월과 맞바꾸며, 자신의 부조리함 조건을 통제하는 과장된 드라마를 창조한다. 완전히 발견하는 데 시간이 걸리지만 결코 귀찮게 느껴지지 않는 숨겨진 보물의 깊은 우물이다.
2025년의 주요 팝 앨범 중 일부가 부스러기를 먹는 것처럼 느껴졌다면, **'럭스'**는 향연이다. 식탁 주변에서는 (일부는 성배의 포도주에 취해) 역사적 성인들에 대한 대화에서, 영혼을 산산조각 내는 슬픔의 격려적인 아픔으로, 쓸모없는 남자들에 대한 공유된 가십으로 인물들이 표류한다. 이는 팝의 가장 불안정하게 창의적인 목소리가 선사하는 현대식 뮤지컬이다.
자주 묻는 질문
로살리아 '럭스' 2025년 1위 앨범
일반 초보자 질문
Q: '럭스'는 무엇이며 왜 이렇게 많은 관심을 받나요?
A: '럭스'는 스페인 슈퍼스타 로살리아의 기대에 찬 세 번째 정규 앨범입니다. 획기적인 사운드, 예술적 비전, 문화적 영향력으로 2025년 최고의 앨범으로 칭송받으며 그녀 커리어의 주요 진화를 표시하고 있습니다.
Q: '럭스'에는 어떤 종류의 음악이 수록되어 있나요? 여전히 플라멩코인가요?
A: 로살리아의 플라멩코 뿌리가 미묘한 영향력을 미치지만, '럭스'는 대담한 전환입니다. 주로 실험적 팝 및 일렉트로닉 앨범으로, 미래지향적 사운드, 앰비언트 텍스처, 아방가르드 프로덕션을 탐구합니다. 전통적인 손뼉치기보다는 소닉 혁신을 생각하시면 됩니다.
Q: '럭스'는 어디서 들을 수 있나요?
A: '럭스'는 스포티파이, 애플 뮤직, 타이달, 유튜브 뮤직 등 모든 주요 스트리밍 플랫폼에서 이용 가능합니다. 주요 소매점과 그녀의 공식 웹스토어에서 실물 음반도 구매할 수 있습니다.
Q: 앨범에 피처링 아티스트가 있나요?
A: 네, 앨범에는 몇몇 하이프로필 및 예상치 못한 협업이 포함되어 있습니다. 피처링에는 와 같은 아티스트들이 포함되어, 앨범의 다채롭고 글로벌한 접근을 강조합니다.
심화 상세 질문
Q: '럭스'의 주요 테마와 컨셉은 무엇인가요?
A: 앨범 제목 '럭스(Lux, 빛)'가 앨범의 테마를 이끕니다. 명료함, 재탄생, 영성, 디지털 시대의 친밀함 개념을 탐구합니다. 가사적으로는 자기 발견, 자아의 해체, 혼란스러운 세계에서 순수함 찾기를 다루며, 종종 빛과 그림자를 은유로 사용합니다.
Q: '럭스'는 그녀의 이전 앨범 '엘 말 케레르'와 '모토마미'와 어떻게 다른가요?
A:
